美术设计范例

一、美术师的创作空间

对于影视设计者，他需要把创作的注意力转向最贴近人们生活的艺术中，从中捕捉素材，汲取其中的精华成分，创作出高于生活的作品。而在影片创作中，是需要根据剧情的需要，在有一定费用下搭建效果逼真的影视布景。即要求其在导演的总体构思下进行自由创作。这就要求其对剧本的理解和与导演的合作。

首先，不能被动地遵守剧本要求。作为优秀的美术师应该有处理、整合、修改剧本的能力。美术师对拍摄场景整个空间的设计，就是对故事情节、人物生活的重要创造。导演在拍摄时的处理方法及对演员的调度取决于美术师创造的空间，所以对剧本的理解是对情节和人物创造的核心。在影视美术设计初期，美术师应该对剧本进行深入、细致的分析、研究，为人物命运做出合理的铺垫。与导演、编剧进行良好的沟通，把意见和建议反馈给导演，使场景更利于人物的塑造。

其次，不同的导演对于不同的影视作品会要求用不同方式，为适应这一要求，美术师需要与导演进行深入有效的沟通，这样才能了解导演对作品风格的要求，创作出符合导演要求的影视美术设计。美术师要养成运用视听语言进行创作的思维习惯，在情节和人物的高度问题上，先于导演进行思考，主动地去驾驭。应该在导演中心思想的基础上，充分挖掘剧本以外的造型空间。

二、影视作品的完整性

一部完整的影视作品，是美术师的影视美术设计必须完美融合到整部作品中的。观众看到的虽然是完整的影视作品的动态影像，但是可以说凡是镜头里出现的一切事物都是美术师提供的，美术师的工作是最终被融入到每一个画面中的。在人物与场景的各个角度的方方面面，都体现出美术师的设计理念和思想，但是这都是在导演总体构思内的创作。影视美术从多个方面渗透到影视艺术中，并且好的影视作品中影视美术设计是非常自然、恰当地融入到整部作品中的。

三、美术师的审美

摘要：计算机技术的发展和应用为计算机美术设计的发展带来了新的生机，但是在新技术的应用过程，也给传统美术设计带来了冲击。因此，计算机美术设计和传统美术设计之间的争议一直备受关注。鉴于此，文章对计算机美术设计和传统美术设计进行分析，通过阐述计算机美术设计的优势与不足，通过对传统美术设计不可替代的研究，最后对计算机和传统美术设计之间的关系进行论述。旨在为了进一步提升现今计算机美术设计和传统美术设计的对比的质量献力。

关键词：计算机；传统；美术设计；对比

计算机美术设计的应用能够解决传统美术设计中不能够解决或实现的问题，而针对计算机美术设计和传统美术设计的地位对比，也成为了两方设计人员争论不休的问题[1]。因此，计算机美术设计和传统美术设计的对比已经成为了人们谈论的话题，如何对其进行分析，成为了美术设计人员应该深思的问题。

1传统美术设计

传统美术在设计上对设计者自身的要求极高，设计者不仅要具有较高的美术理论、技能，还要具有较强的美术修养、审美能力、鉴赏能力等艺术价值的判断能力。传统的美术设计者能够在自然或者艺术作品中能够对形态之美、意象之美进行最优的把握。通过鉴赏，提升自身的美术设计能力，加强设计者对美的感受，传统美术设计最大的特点就是能够与所要进行设计的美术作品近距离的接触，设计者能够通过作品，获得灵感，并作用于作品。在艺术的角度上来说传统美术设计更加具有艺术价值与生命力。而且在培养设计者的途径上来说，也更加注重对设计者自身美术功底与基础技能的培养[2]。

2计算机美术设计

计算机美术设计以计算技术为依托，通过其强大的信息库与先进的设计技术，能够让美术设计变得动感、丰富，让设计师在发展中获得做广阔的空间。计算机美术设计具有三个方面的特性：丰富性，在实际的设计中设计者能够发挥自身的想象。利用网络媒体获得海量的资源，通过对资源千变万化的处理能够最终获得作品。精准度与制作效率，通过计算机美术设计能够减少在传统美术设计中的误差，能够对作品进行反复的修改，能够确保操作的精准度，由于操作简单，同时也保证了工作效率。在计算机美术设计中，在采集信息的时候，会有多种途径，但是随着计算机强大的通用性，能够保证不同途径获得的信息的兼容性，可完全保存设计作品[3]。

虽然服装设计是一种注重商业价值的艺术活动，但它在设计上和其他艺术活动有着共同的基础。线作为艺术设计中的基本元素，在服装设计中也有着重要的作用。不同形式的线条会带给人不同的感官体验，在服装设计中也有着不同的效果。因此，服装设计应当综合考虑和使用不同的线条形态，从而保证设计出的服装能够在满足人们穿着需求的基础上，还能满足人们的审美需求。

一、服装美术设计中线条的作用

线由点集合而成，进而构成了面。线体现了点的运动轨迹，并通过自身的运动形成了面。由于线连接了点和面，因而具有强大的表现力，在人们的生活空间里广泛存在。线所具有的独特艺术美感和表现力，使其在服装设计中应用广泛。不同线条的排列设计能够创造出繁多的艺术形态，给普通的服装带来生命力。作为服装设计基础元素的线，在带给人们审美享受的同时，还能传达出不同的情感，从而让服装更具有表现力。直线流畅而简洁，能够带给人速度和力量感，往往是一种男性化的表达。曲线则较为优雅柔和，能带给人一种女性化的感觉。同时，不同的曲线也具有不同的艺术效果。大波浪曲线宛如流水一般，体现出水的流动美感。方形线就难以表达出活泼、灵动的效果，而是让人感到稳重、踏实以及拘谨。不规则曲线由于没有整齐、对称等方面的要求，可以进行随意的组合，因而在情感表达上形式较为丰富，能够给人带来较大的视觉冲击力。几何曲线减少了不规则曲线带给人的无序感，能够较好地体现出曲线的特点，有着很强的表现力。除了线条形态的变化在服装设计中产生的巨大差异，线条粗细、虚实的运用也能够产生不同的表达效果。粗线容易让人产生厚重、豪迈的感觉，而细线则让人产生纤细、柔弱的感觉。由此可见，线在服装设计中起着举足轻重的作用，不同条形式的线条能够为不同的设计主题服务。由于线条能够产生丰富的视觉效应，因此在进行服装设计时，设计者应当根据消费群体和服装自身特质的不同恰当地运用线条。

二、服装美术设计中线的运用

在服装美术设计中灵活地运用线条，能够很好地满足服装设计的要求，是进行服装艺术表达的重要方式。服装美术设计中线条的运用主要体现在三个方面，即服装外轮廓线、服装内结构线和服装装饰线。三种线条间有着紧密的联系，通过共同作用构成了服装设计的整体。外轮廓线奠定了服装美术设计的整体基调，体现了服装的整体风格。内结构线是服装美术设计的关键，其依据人体的结构，在支撑外轮廓线的同时，经由线条的不同组合和变换实现服装设计由二维向三维的转变。服装的装饰性则在于完善服装的整体设计，满足服装美术设计形式美的要求。

1.外轮廓线在服装美术设计中的运用

线在造型上具有基本的分割特性，线条的交叉、组合能够将服装分割成不同的空间和现状，并造成比例上的差异，没有经过线条分割的布是称不上服装的。依据人体各部位的不同比例，利用线条进行分割才形成了服装造型的初步状态。在服装美术设计中，设计者要充分利用外轮廓线的作用，进行不同角度和形态的分割，从而确定服装设计的整体基调。由于线条有着强大的造型表现力和情感表达能力，因此在运用外轮廓线进行服装美术设计时，需要充分考虑不同线条所体现的不同情感，依据服装设计的要求和设计师的理念合理地选择和综合利用。

摘要：戏曲在进行表演过程中，会依靠戏剧假定性特征，对真实生活形态进行模拟，进而达到虚实结合意境，为受众带来更加震撼的艺术享受。舞台美术设计，作为戏曲演出成功的重要影响因素，自然也成为了戏曲行业关注的重点。本文将以传统戏曲舞台美术设计表现介绍与现代戏曲舞台美术设计特征分析为切入点，对戏曲舞台美术设计展开全面论述，旨在提高戏曲舞台美术设计水平，保证国内戏曲事业的稳定性发展。

关键词：设计表现;戏曲;布景样式;舞台美术设计

舞台美术设计对于戏曲表演艺术呈现有着直接影响，在艺术二度创作中有着极为重要的作用。其具有的独特审美以及深化主题等方面的功能，能够辅助演员对戏曲故事发生环境进行营造，不仅能够帮助演员迅速进入角色，同时也更便于受众对故事剧情以及环境进行了解，从而使其投入到戏曲欣赏之中，与演出产生强烈情感共鸣。所以戏曲舞台美术设计作用极大，对其进行深度研究，对现代戏曲发展有着一定的现实意义。

一、传统戏曲舞台美术设计表现

（一）注重表演空间感

通过对传统戏曲舞美设计研究发现，传统舞台美术设计空间与时间特征较为突出，其会通过对有限空间进行处理的方式，引发受众对空间展开无限遐想。其更加注重对观众想象力的挖掘，会在具体设计过程中，利用少量的动力，对观众想象力进行激发，确保观众能够融入到舞台表演之中，能够联想出表演所呈现的相应环境，进而表现出各种空间[1]。

（二）注重环境写意

1在美术设计教学中引入民间美术的意义

一般来讲，作为美术设计专业的学生，都应该具备较为丰富的想象力和创造力，这样才能设计出更多新颖优秀的美术作品。而若没有任何依据和素材，单凭想象，就是闭门造车，也是无法设计出好作品的。因此，在美术设计教学中，教师应该帮助学生开拓视野，多学习一些丰富多样的艺术形式，这样会对学生今后创作能力的提升有重大帮助。而民间美术有着丰富多样的载体，正是一种具有很大学习价值的艺术形式，因此将民间美术引入到美术设计教学中具有重要意义。具体来讲，其作用主要体现在以下几点：

1.1增强学生的民族意识。

民间美术我国传统民族文化的重要载体，学生在学习民间艺术的同时，能够感受到古代劳动人民的智慧，并深刻体会我国博大精深的中华文化，这能够激发学生的民族意识，使其对国家和民族更加热爱，从而激发更多的创作激情。

1.2增强学生的审美情趣。

由于民间美术的形式种类较多，形式美法更是表达的非常彻底，每种民间艺术形式都有其独特的形式美法和艺术价值，学生在学习各种民间美术时，能够很好的陶冶情操，增强自己的审美情趣。同时，还可以帮助学生提升文化素养，为今后的艺术创造提供更多支持。

1.3拓展美术设计元素。

1传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)雕塑

雕塑具有两个功能:一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。

(2)建筑

建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。

2现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)构成艺术

摘要：

本文主要阐述了摄影与美术设计之间的交叉与融合的基础，并分析了二者的相互影响，为我们在摄影与美术设计之间的融合应用寻找理论指导，这对摄影与美术设计的交融创作有指导意义。

关键词：

摄影；美术设计；交融

摄影与美术设计都是传统艺术形式，这两种艺术所涉及的内容大有不同，然而随着时代的更迭，社会科学技术的不断进步，摄影与美术设计逐渐展现出相互交融的趋势。本文探讨了摄影与美术设计的交叉与融合并分析了二者交融的基础和相互影响情况。

一、摄影与美术设计交融的基础

美术设计随着社会的发展而不断发展，其不仅沉淀了传统设计的理念和方法，还不断吸纳新时期、新社会的思想和运用模式。美术设计归根究底是随着社会的需要而不断演化的艺术形式，社会对某个方面的审美要求越高，那么对该方面的美术设计要求自然越高。随着计算机科学技术的发展，摄影与美术设计相互交叉的方面越来越多，例如在图案设计方面，美术设计可利用摄影所得的图案资料，在计算机图像处理软件中进行图像处理。图像处理软件可在原有图案基础上，根据需要对图像进行剪裁、重叠、透视、旋转等处理，改变部分要素，从而使图案、图像达到美术设计的要求。其中，图像软件处理软件则是摄影与美术设计交叉与融合的重要基础。图像处理软件不仅可以将摄影获得的图像、视频等基础资料进行处理，还可融合美术设计的原理和表现方式来美化图像、图像，使图像最终以艺术的形式呈现出来。目前，图像编辑处理软件的类型较多，而photoshop软件则是比较常用且功能齐全的图像处理软件。图像处理软件的应用范围较广泛，如工业中的机械图案设计与处理，服务业中婚纱摄影等。在婚纱摄影是摄影行业中，不仅需要运用摄影理论和专业技术操作知识，还需要应用美术设计的相关理论和表现方法来处理摄影图片、图像，从而最大限度地美化图片，给人以美的体验。总之，计算机图片、视频处理软件是现代美术设计与摄影交融的重要基础，也是社会艺术发展的重要影响要素。

一、舞台美术设计在服装表演中的作用

舞台美术设计是一门艺术，它融汇了诸多艺术因素，并要求这些因素协调一致，虽然在演出中它不独立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意义。随着历史的不断发展，舞台美术也受到绘画、建筑、雕塑等其他造型艺术的影响，因而其造型形式也越来越丰富，使各种因素的作用可以最大化。在表演艺术中，舞台美术设计的作用也愈来愈重要，它不仅为演出营造了很好的情境氛围，与演员的情感思想相一致，同时也使视觉形象和观者的思绪、联想相融会贯通，更加深化演出的主题。舞台美术造型设计作为服装演出的一个要素，始终是以服装表演为核心，其各元素的组织与安排追求视觉趣味，注重与服装表演主题的交融，突显出舞台艺术中诸因素所体现的神韵，带动观者融入整个意境之中，真正的体味服装的内涵，带观者进入思考的空间，观者不仅仅是观看演出的形式，而是透过演出中的情调气氛和模特的展演来真正体会服装设计者的设计理念，体验演出所带来的美的旅程。舞台造型的美与服装表演的美达到合二为一时，可以准确地传达出服装设计中的审美意蕴，同时也会带观者进入广阔的想象空间，充分发挥想象力，赋予服装表演以更多的审美价值和意义，使服装表演变更加绚丽夺目。

二、本土文化与服装表演

本土文化是各民族的习惯和思维方式在历史的不断演进中所形成的一种文化方式。随着社会的不断演进，地域界限的模糊，这种文化方式也会受到相应的影响，但仍旧是保留了原有的风土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如雾凇冰雪文化、萨满乌拉文化、长白山剪纸、高句丽民族文化等，这都是在历史的演进中所形成的与其他地域所不同的文化样态。每年在吉林省吉林市举办的吉林雾凇冰雪节，展示冰灯、彩灯，开办冰雪运动会，还有一些东北大秧歌的表演，以及一些满族、朝鲜族的民俗节等等，这些活动也蕴含着雾凇冰雪文化在其中。雾凇冰雪节的形成，也引起了人们对雾凇文化的探讨；沿着江岸，一排排的苍松翠柳，挂着一串串柔柔的雪绒花，裹着美丽的银装，在寒冬中展示其冰清玉洁的清新之美，真是美丽多姿、“分外妖娆”，大自然创造的人间美景，带有“初发芙蓉”的自然美的魅力；在这冰冷的冬天，游人可以欣赏到雾凇奇观，而雾凇的温情美丽可以驱走冬天的寒意，也能体位雾凇文化的悠长意味。在雾凇文化节期间还会有这样一项活动，就是雾凇形象大使的评选，模特们精心准备，通过对雾凇文化内涵的了解和体会，模特们尽全力演绎出可以代表吉林雾凇文化特色的形象，体现出吉林本土文化样态的形象，这不单纯的是一场评选活动，而是通过雾凇形象大使的评选，可以更好的宣传雾凇奇观，更重要的是使更多的人深入了解雾凇文化，传播雾凇文化，这样就达到了传播本土文化特色的目的，从而使人们正确的评价本土文化中所具有的审美价值。通过本土文化中的各种形式的传播，可以更好的宣传地域文化，同时也可以带动相关旅游产业的发展，由此也带动了地方经济的发展，为本土文化的传播提供良好的经济基础。

三、带有本土文化特色的舞台设计在服装表演中的作用

服装表演离不开舞台美术的设计，一场服装表演离不开一个核心主题，服装的设计和服装的表演无不体现出文化的内涵和意味。而一场体现本土文化的服装表演，将会给观者带来不一样的欣赏视角，会使大家更多的了解本土化所具有的特色与意义。在服装表演中，舞台美术设计要为其服务，既要着眼于演出的主题，还要调动起现场氛围。当一场服装表演遇到了本土文化特色时，舞台美术设计将会重新演绎时代风尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造带有本土风情韵味的舞台效果和舞台背景，烘托出带有浓重的本土文化味道的现场氛围，给观者以全新的视觉盛宴；同时也使得服装表演更具有本土风情味道，别有新意，引领本土文化的时尚审美趣味。在本土文化中包含了经典及地方和风土文化，它所拥有的美是独具品格的，其审美价值取向也呈现出多样，有高雅的审美风尚，也有乡村淳朴之美，更有民族艺术之美；在服装表演中，有造型之美、表情美、服饰美、发型和化妆美、形体美等等，因而，追求美是他们的共同点，都能体现出时代的审美风尚。在服装表演舞台美术设计中，具有舞台背景之美、灯光美、舞台造型与环境设计之美等等，服装表演在舞台设计所营造的美的氛围中完成，可以说，美在一场服装表演中无处不在。在策划一场服装表演时，根据演出的需要及其所处的环境，恰当的引入本土文化元素，如把雾凇之美景作为背景，会带人进入一个美轮美奂的雪的世界，清纯、洁白、宁静，种种画面使人浮想联翩；因而把服装表演之美与本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰显二者融汇时所产生的独特魅力。服装表演作为一门艺术，它需要不断地从其它艺术类别中吸收新鲜的血液，不断地使自己的羽翼丰满，具有文化的内涵，加深其文化之根基，增强其文化之底蕴，对于本土文化的吸收，可以在大众中脱颖而出，独具新的审美方向，这样的服装表演才更具有审美性，更经得起推敲。

四、结语