美术赏析论文范例

摘要：在科学技术迅速发展的背景下，虚拟现实技术被较为广泛地应用于生产生活和教学中。美术是培养中学生综合素质的重要课程之一，在教学中应用虚拟现实技术，能在一定程度上调动学生的学习兴趣，实现多学科知识的整合，为学生打造全新、立体的教学场景，有利于实现学生的全面发展。该文作者结合多年工作经验，阐述了虚拟现实技术的含义，探析了其在中学美术教学中的应用策略，并提出了应对教学挑战的措施。

关键词：中学美术;虚拟现实技术;教学应用

在素质教育背景下，社会各界越来越重视对学生综合素质的培养与提升。中学美术教学作为素质教育的重要构成部分，存在内容抽象、思维性较强等特点，对此，美术教师积极探索新的教学方法，通过多媒体技术创设真实情境，促使美术知识形象化，但其教学效果一般。虚拟现实技术利用感知、模拟环境和传感设备等虚拟仿真世界，使人们在虚拟世界中进行人机交互，这引起了美术教育领域的关注。美术教师在教学中应积极利用虚拟现实技术实施虚拟教学，为学生构建系统的知识体系，营造真实、立体的美术教学情境，以增强学生对知识的理解与应用，推动学生的全面发展。

一、虚拟现实技术相关概述

1.虚拟现实技术含义

虚拟现实技术作为创建与体验虚拟世界的计算机仿真系统，集合计算机图形学、多媒体技术、网络技术、传感技术和仿真技术等构造模拟环境，三维立体动态视图，通过视觉、触觉等感知的模拟，使人身临其境。虚拟现实思想最早出现在1963年之前，经过长期发展，到20世纪90年代，其理论得到进一步应用。近年来，虚拟现实技术得到推广，并被应用于医学、教育、航空、科研以及工程建筑等行业，在一定程度上推动了相关行业迅速发展。

2.中学美术实施虚拟教学意义

一、当前高师美术教育存在的问题

(一)培养目标偏离

当前，多数高师院校面向市场不断调整人才培养目标，相继增设了平面设计、环境艺术设计、动漫设计、制作游戏动画设计和图形图像制作等专业发展前景广阔的应用型艺术设计专业。可以说，当前高师美术教育已成为市场经济体制下的产物，为了适应市场的需求，形成了培养方向多元化的模式。上述这些专业都是市场经济时代的产物，紧随社会的需求而生。高师是为社会培养教育人才的地方，其专业设置有一定的特殊性，为了增加生源或是一些实际利益而改变其办学理念，随波逐流，这样的高师院校已失去其师范性特点。

(二)课程设置不合理

美术课是中小学课程体系里比较重要的一部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心的。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。但是，高师美术教育专业没有清晰了解中小学美术课程发展的现状，所设置的课程多以教授和发展学生的绘画技能为主，而忽略了对学生的审美培养。中小学美术课旨在对学生审美能力和基础绘画能力的训练，因此，精准、狭窄的专业知识并不能适应中小学学生丰富多样的爱好和需求。但是，当前多数高师院校重美术专业轻教师职业，美术技法类课程学时多，大约占总学时量的80%以上;而相关的教育理论与实践课的学时少，大约仅占总学时量的5%;到基层参加教育实习的学时更少，四年时间一般只有一个月至一个半月。课程设置不合理，培养出来的学生很难适应中小学美术教育教学工作的需要，也很难在日后的教育教学中提高教育教学水平和能力。

(三)教学模式陈旧

多数高师院校绘画技能技巧教学还是采取灌输式教学，只培训学生绘画技能、技巧，不具体分析为什么这样画，也很少对学生的绘画作品进行分析与评价，缺乏启发和发散性教学思维，学生绘画技法很难得到提高。教师教授美术史论课也是灌输式、一言堂，形式呆板，缺乏师生互动，学生被动接受，影响教学质量和效果。我国现行的高师美术教育专业教学模式仍沿用专业美术院校教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。

［摘要］在中职美术设计教学中对学生进行情感教育具有怎样的意义，如何对中职学生进行情感教育已成为新时期广大中职美术教师研究的一个重要课题。结合美术设计教学实践，谈几点思考和做法。

［关键词］中职美术设计；情感教育；提高素养 

在中职美术设计教育教学中，不少学生的美术学习兴趣不高、精神内涵严重缺失，教师教学积极性不高等情况都存在，影响了中职美术设计专业的教育效果，影响对中职学生高尚情操和科学的人生观、审美观的培养。因此，在中职美术设计教育教学中，教师要充分认识到情感教育的重要性，重视对学生进行情感教育，促进中职学生的道德修养和情感认知能力的提高，以便让中职学生能够更好地适应和服务于社会人文和经济发展的需要。

一、在中职美术设计教学中进行情感教育的意义

（一）有利于营造良好的学习氛围，促进学生建立融洽的人际关系

在中职美术设计教育教学中，让学生赏析、创作出饱含人类美好情感的作品，可以触动到中职学生的心灵、引起学生情感上的共鸣。教师与学生、学生与学生之间对美术作品进行充分沟通、交流，这样很好地促进了教师与学生、学生与学生之间情感上的互动。在美术设计教学中，教师平等、民主地对待所教的每一个学生，关注学生在中职美术设计教学中的情感、态度，并且适时给予激励、肯定。教师尊重每一个学生在美术设计学习活动中的个性、思考，教师要用真诚的情感来指导、感染学生，营造出良好、和谐的学习氛围，促进师生之间、生生之间建立起融洽的人际关系，促进中职学生人际交流能力的提高。

（二）有利于培养学生健康的审美观念，丰富学生的人文内涵

摘要：美术是幼教专业的一门必修课程，旨在锻炼学生的造型能力、色彩感觉，提升其审美水平，使学生在今后的教学工作中能够运用美术知识指导幼儿参与艺术活动。但是，一些幼教专业学生的绘画基础较为薄弱，因此，幼教专业在美术教学方法上会区别于一般艺术类专业。该文作者分析在幼教专业色彩教学过程中存在的问题，并细化教学流程，提出改进措施。

关键词：学前教育;色彩教学;色彩感觉

色彩教学是美术教学中重要的一部分。色彩运用能力的培养，一方面靠学生个人经验的积累，另一方面需要教师进行理论指导。幼教专业的色彩教学虽然以童真童趣为主旨，但教学手段仍然为水粉装饰画、静物画、教学挂图等传统绘画项目，这些绘画对于学生来说具有一定难度。针对教学中存在的问题进行深入研究并提出解决策略具有重要意义。

一、提高平面造型能力，增强画面形象的生动性

幼教专业的部分学生在初次接触素描时，由于课程需要掌握的知识点多、课时少，学习时往往难以提起兴趣，或存在不同程度的焦虑心理。在对117名学生进行的问卷调查中，笔者了解到没接触过正规艺术类培训的学生共89人，约占总人数的70.94%，对美术学习存在不同程度焦虑心理的约占79.49%，学生往往不敢轻易动手绘画。部分学生在学习时会给自己设立过高的目标，这样反而容易导致其失去信心。在教学过程中，教师应对学生的学习内容和方法有侧重地进行教授。如，幼教专业美术教学中一般不涉及空间感较强的造型手段，因此，素描教学应着重对结构和调子的使用进行讲授与练习。幼教专业的部分学生缺乏系统的造型理论，描绘物体时往往不知从何处下笔。在造型手段上，教师应充分依据本专业的绘画特点选择性地对学生进行造型训练，以简笔画、装饰画为造型手段，指导学生锻炼造型能力。在造型风格上，应采取平面的、概括的造型方式，画面形象应充满童趣，这样更能引起学生的兴趣。造型是画面的骨骼，可以支撑画面色彩。在有限的课时内训练学生快速掌握造型技巧是关键，教师可以采取课上练习、课下作业的方法增加学生的练习时间，夯实其造型基础。

二、训练调色方法，将色彩比例具体化

调色是一个较为感性的过程，它由色彩理论知识和个人的经验共同作用。一个人若没有接触过绘画，在调色时即便记住所有的色彩理论知识也难以完全理解并调出自己想要的颜色。教师在讲授色彩知识时会发现，学生在学习理论知识时若不配合实践是难以理解的。部分学生不会或不调色，直接用颜料进行绘画。由于颜料纯度高、种类少，部分学生的画面往往颜色浓重，给人一种沉闷的感觉，画面显得老气、不活泼。为了提高学生对于调色方法的接受速度，笔者将色彩比例具体化。如，在涂天空时，学生往往难以调出明度较高的天蓝色，原因是学生在调色时用蘸有湖蓝色的笔调入白色，这种方法不仅难以调出天空那种淡蓝色，还比较费颜料。针对这种情况，笔者将详细的比例告诉学生，如“蓝加白，比例为1：9”。色彩比例具体化后，学生立刻明白了颜色的使用比例和调色顺序，节省了时间，提高了从色彩理论到画面的转化效率。

摘要：通过学习掌握古典音乐的历史流变、时代的特点、音乐家以及不同时期的代表性作品；开阔学生眼界，了解当今世界上客观存在的多元音乐文化现象，把握世界不同地区、不同种族音乐的多样性，为更好地聆听、感悟音乐打下基础，提高音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。

关键词：音乐通识教育;音乐赏析;古典音乐

一、课程概况

音乐作为一种文化，是文化修养中的重要组成部分，自音乐诞生之日起，人类社会就逐渐形成了音乐文化的不同传承形式，无论是民族音乐文化的传承抑或是世界音乐文化的传承，课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，并且远超于音乐文化自身。古典音乐更是久盛不衰、百听不厌，能给人以美的享受，人们的生活中充满了音乐，相比之前的任何时期而言，现在的音乐作品更加丰富多彩，我们身边的音乐不仅数量巨大，而且来源范围广泛，音乐是我们灵魂深处的表达，音乐能够表达文字和绘画所不能表达的内容，如果要真正的理解音乐，我们需要认真的听和思考，这就需要系统的学习，来提高人们的文化修养和精神文明的境界。古典音乐课程的主要内容设置包括音乐理论基本知识，西方音乐中的中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐和中国音乐中戏曲音乐及器乐音乐等方面内容。

二、山西农业大学信息学院开设音乐类课程的概况

山西农业大学信息学院通识教育从初期的摸索与尝试到现在的总结经验、更改及完善，正在逐渐走向成熟。实际教学中进一步优化教学体系、提高教育质量，为培养未来社会的中坚力量继续努力，希望能够开发、挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质，使我们的学生能够具备独立人格与独立思考能力。目前山西农业大学信息学院共开设两门音乐类通识课程分别是《音乐剧》与《古典音乐入门》。

三、提高古典音乐教学质量的几点想法

第一篇：初中美术教学审美艺术培养

摘要

近年来，新课程改革不断推进，已经在全国范围内有效地开展，使得教育教学理念也逐渐发生变化，新的教学理念注重学生的个性、自主以及全面发展，这也与要求学生德智体美老全面发展的理念相吻合。在教育教学中，美术教育是十分重要的，对于塑造学生的人格，强化学生审美意识能力是极为重要的。初中阶段的学生是各方面形成发展的关键时期，有很强的塑造性，因此应积极推进美术教育教学，充分发挥美术的能力，使学生有美的意识与想法，能够使学生今后的生活更具艺术性。就初中美术教学中如何培养学生的审美艺术，进行简要的阐述和探究。

关键词

美术教学；审美艺术；策略

初中阶段的美术教学有助于学生的素质水平的全面发展，提升学生的审美艺术，在初中教学中占有十分重要的地位，因此教师需要提高重视。审美艺术与能力是办所学生一生的能力素质，培养学生的审美艺术不是短时间就可以实现的，需要在日常的潜移默化中进行。随着新课程改革的推进，初中美术教育面临着新的机遇与挑战，这就需要初中美术教育积极转变理念，采取有效的措施与方法，为学生审美艺术的培养提供优质的平台，实现学生的全面发展。

一、初中美术教学中培养学生审美艺术的意义

第一篇：小学美术教学想象力培养

【摘要】

美术课是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要的作用。美术教育是通过绘画知识、绘画语言的传授，综合开发学生的观察力、想象力、创造力等，培养学生一定的审美能力、艺术素质和人格品质。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对于学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

【关键词】

观察力；想象力

爱因斯坦说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的。想象力概括着世界上的一切,推动着的社会的进步。”想象力是创造的前提,是知识进步的源泉,要想挖掘学生的美术创造潜能,就要先培养学生的想象力。而在传统的美术教学过程中,教师多采取“临摹—写生—创作”的教学思想，不给学生自己独立思考和想象的空间，按照既定的模式去绘画，缺乏了创新精神，束缚了学生的想象力，使得自身的审美能力、艺术素质得不到提高。在小学美术教学中，我主要从下几个方面对学生进行想象力的培养：

一、在想象画的教学中培养学生的想象力

在10多年的教学实践中，始终注重培养学生对鞍山地区传统建筑文化及本校校园特定文化内涵与建筑学专业课程的结合与应用上，利用本地特有的得天独厚的自然与人文条件不断向学生输灌建筑学专业的学习应与传统及当地文化特色相结合的理念。学生毕业后在各设计院或其他单位工作后的反馈情况表明，学校毕业学生基础素质较好，创作手法多样，没有当今很多建筑设计师的浮躁之风，能扎下心来做设计，并能从中国传统文化中汲取创作源泉。这与学校多年来进行的一系列具有针对性的将当地建筑文化与建筑课程结合的教育密切相关。

1千山传统建筑文化与建筑课程结合

辽宁科技大学位于辽宁鞍山国家高新技术产业开发区，紧临千山风景名胜区。千山是集自然、人文、古迹、佛道两教于一体的综合性景区，其历史价值极为丰富，是中国宝贵的历史文化遗产［2］。她以其俊秀的身姿和脱俗的气质为鞍山这座历久弥新的老工业基地营造了一个天然的洞天福地。千山不仅有秀丽的自然风光，更有与之完美统一的人文景观；她的宗教文化、建筑石刻、楹联诗词、神话传说等也绽放着夺目的人文盛景。针对当地所具有的得天独厚的自然及人文景观，辽宁科技大学在“建筑美术写生”课程中一直保留着到千山写生这一特色课程。在两周的美术写生实习周中，学生与老师寄住寺庙中，吃斋饭，睡通铺，颇有苦行僧的感觉。这对于从小娇生惯养的学生们是从没有过的生活体验。千山除了具有优美的四季自然景色外，其人文景观，如建筑寺庙、山门、佛教雕塑及纹饰，甚至是楹联、诗词及神话传说都深深吸引着学子们无限向往，并成为写生的元素。到千山进行美术写生实了能给予学生真实的写生素材外，还潜移默化地吸引着他们对千山宗教文化的探索。这对于学生学习后续的专业课程，如中国建筑史和乡土建筑赏析及生态与可持续建筑等课程，都有很好的抛砖引玉的作用。例如，千山的佛寺建筑的山门与建筑专业课程的有机结合。佛寺建筑不同于其他建筑，一楼一阁一砖一瓦都有着自身的价值和内容，就像一种教学道具，启发学生思索。无论进入到哪一座寺院，最先遇到三门。因寺院大都在深山所以三门又俗称山门。三门常常建成殿堂式，因此，又叫三门殿［3］。对于这些在中国建筑史课程中较为晦涩难懂的知识，学生在实地参观后马上豁然开朗。理论联系实际对学生知识的掌握起到了融会贯通作用。从2009年到2011年，建筑系老师将相关课程与学院申报获批的辽宁省社科基金项目———“千山文化的当代价值与未来发展方向研究”课题相结合，使学生们通过千山实地考察和调研将千山文化与建筑设计课程联系起来，达到产学研一体化的效果。产学研结合对于保护及探索千山文化、弘扬传统优秀文化精神、提高本地区文化积淀提供了机遇及成果，是很好的教学实践。在建筑学专业的相关课程讨论中，师生通过围绕千山佛寺建筑及其宗教内涵进行探讨与研究，最终以学术报告的形式对研究成果进行交流，取得了良好的教学效果。

2校园传统文化特色与建筑课程结合

大学历史和文化需要依靠校园作为载体，体现着特定背景下校园所特有的场所精神和历史文化底蕴。当今，高等教育发展迅速，大学传统校园的更新改造势在必行，直接影响到高素质人才的培养与产出，具有不可忽视的重要意义。在全国各大学的更新改造建设如火如荼之时，如何使更新改造既能传承和保留传统校园的历史文化印记，又能满足新时代的需求和塑造出充满活力与特色的校园环境；同时使学生能时刻感受到校园文化氛围和创新活力。这既是当前大学改造要亟需解决的问题，也一直是将校园传统文化和特色与建筑课程结合的难点。辽宁科技大学始建于1948年，其前身鞍山钢铁学院是中国较早组建的冶金高校之一。经过60多年的风雨历程，学校已由原来单一的工科院校发展成为多科性综合性大学，并形成了独有的办学特色和校园传统文化。由于办学规模的扩大，原有的校园更新改造势在必行，2000年，学校对校园进行了置换建设。新校区以高新区分校为主体合并周边三所中专重新规划扩建而成［4］。由于是在原基址上改造、扩建部分建筑和新建大部分建筑，必然涉及新旧建筑的协调关系问题。辽宁科技大学新校区对新旧建筑的协调处理得较为恰当，新老建筑结合完美，和谐共生，使新校园既具有完整统一的效果，又充满时代气息；既具有冶金文化特色，又不失清新优美的环境；是大学校园更新改造建设中新旧建筑协调的典范。如何将特有的校园文化和特色融入到课程中使学生们深刻理解和掌握成为教学研究的一个重点课题。在不同课程中，建筑系尝试用不同方法引导学生将二者结合得更加完美，以期使他们能从不同角度理解校园传统文化特色的魅力所在。例如，在“建筑造型”课程中，老师给学生布置了作业：在科大校园中寻找新旧建筑协调的具体运用手法及其达到的实际效果，并要求将其整理成论文提交。学生针对本校历史文脉及环境特色进行深入的探索和研究，对调研能力以及总结归纳和撰写论文能力起到很大的提升作用。“建筑设计原理”课程为使学生掌握建筑色彩运用的多样统一原则，要求学生以校园新旧建筑的色彩协调为题目，对科大的各个主要教学楼及图书馆等进行实地考察，写出校园新旧建筑的色彩是否协调的调研报告。教师对提交的调研报告进行讲评，同时鼓励学生针对自己和别人的调研报告进行总结和评论。通过讲评学生们知道：现有的校园整体建筑色彩之所以以浅灰色调为主，间或有黑白灰黄等调和色组合，是为了体现出工科院校沉稳严谨的性格特征，同时这种主色调也是从科大校园历史文脉和文化底蕴出发来确定的。正如有些历史文化名城，新建建筑色彩要严格受控于传统建筑色彩，才不会破坏历史整体的色彩协调。通过对身边的建筑进行实地考察并总结研究得出结论的做法，使学生更加深刻地理解和掌握书本上枯燥的专业理论知识，能将其融会贯通地应用到实际的设计工程中。

3钢铁冶金工业文化与建筑课程结合

辽宁科技大学位于钢铁工业名城，祖国钢都———鞍山市。基于工业城市的鲜明特色，学院在高年级开设的“建筑设计”课程中安排了工业厂房建筑设计题目。目的是为大部分学生毕业后到工业设计院承接厂房项目设计打好基础。课程开设有助于学生尽快适应工业设计院的工作，及早独立承担工作任务。课程设计前期调研过程中，安排学生实地参观和考察鞍钢大型厂房的调研活动。通过实地调研考察活动，使学生们对于书本上较难理解的知识点，如钢结构建筑节点设计有了较清晰的感性认识，加深了理解，对于课程设计会有很大的帮助。在“景观设计原理”课程中，为了使学生从校园景观中找到最好的切入点，更好地完成景观设计题目，在校区扩建时特意在科大新校园规划建设中开辟了“工业文明园”景区，鞍钢退役的冶金设备，如铁水罐，切割机，变压器，飞轮，齿轮，电机，火车头等得到了充分的展示。这些工业设备变成了景观、雕塑静静地融入校园环境中，它们既是中国近代工业发展的缩影，也是老一辈工人艰苦创业的奋斗精神的见证，使学生们既新奇又兴奋。鼓励同学们奋发向上，学习老一辈人的奋斗精神，在见证历史的同时展望未来，引起学生们向更深层次思索，同时也能呼唤社会对历史建筑和构筑物以及老工业设备的保护和改造意识。当前，全球化进程仍在不断推进，城市面貌千篇一律和建设趋同化已引起各界人士的关注。建设具有地域特色的城市和建筑逐渐取得了人们的共识。犹如一个城市的历史文脉及文化底蕴对城市的发展尤为重要一样，对于一座有着悠久历史的大学校园，其历史文化传统及文化内涵的传承更是对学校未来的发展有着不言而喻的深远影响。辽宁科技大学工业文明园景观的创意和建设正是秉承了辽宁科技大学“立足冶金”的校园文化传统，突出体现了鲜明的冶金文化特色和特色兴校的办学理念。提醒人们对于历史及文化内涵的保留不应只停留在单纯对历史及文化的完整保留及追忆上，而应采取更加积极的思维方式赋予建筑和环境以新的内涵。新旧建筑协调相处，甚至达到同一建筑一样的共生共长。整新如旧，新旧建筑和谐共处的同时延续历史的记忆。