美术理论知识范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇美术理论知识范例,供您参考,期待您的阅读。

美术理论知识

高校美术设计教学方法发展现状

摘要:

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支,也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障,同时,它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结,希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词:

美术设计;教学方法;发展现状

高校美术设计类专业(以下简称“设计类专业”)是高校美术类专业的重要组成部分,是将设计看做一种通过构想或计划,以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性,另一方面设计类专业更具有实用性,它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化,这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境,设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能,经过笔者总结,现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下:

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科,因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求,而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学,可以使得学生掌握基本的美术知识,从更为深刻的角度去用心理解美术,从现实意义上讲,学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化,对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识,相比美术理论知识,设计理论其实更为抽象,特别是教师在对某些设计元素,设计思想进行讲解时,学生并不都完全能心领神会,不过,也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用,这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用,如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上,设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

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商业美术设计专业教学改革浅议

商业美术设计专业作为一门新兴专业,其特点是综合性、专业性较强。商业美术设计专业教学改革应该以学科相互交叉、相互渗透为基础,通过对教学内容的改革创新以及多种教学方式的应用进行教学改革,重视理论知识教学与实践活动教学的有效结合,促使商业美术设计专业教学模式更加多元化。本文主要就商业美术设计专业教学改革相关内容进行分析,以期深入推进商业美术设计专业教学改革。

一、优化设置商业美术设计专业教学课程和凸显专业特色

(一)商业美术设计专业的教学课程优化设置。现代社会对美术设计的要求越来越高,商业美术设计专业逐步朝着综合型发展方向前进,对此,应该不断完善和优化商业美术设计专业教学课程体系。首先,应该制定科学完善的教学课程结构,定期开展美术设计活动、专业讲座以及课外拓展等,这样既能够让学生通过理论学习深入理解和掌握专业的设计理论知识,还能够通过课外活动灵活运用所学知识,提升学生专业知识水平和实践技能掌握程度。其次,应该为商业美术设计专业创造与其他学科交流沟通的机会,深化学科合作,不断提升学生的综合能力和素质。最后,应该不断完善和优化商业美术设计专业课程设置,在对传统课程体系取其精华、去其糟粕的基础上,构建能够不断提升学生综合能力的教学课程体系。另外,商业美术设计专业课程设置可以参考其他学校的课程设置,并根据自身实际情况改革、创新课程设置,以适应当代社会发展的需要。

(二)凸显商业美术设计专业特色。学校要想培养出综合型的优秀商业美术设计人才,就要让商业美术设计专业独具特色。商业美术设计专业需要根据当地实际情况进行设置,比如市场发展方向、市场特色、市场前景等,依托地域实际情况凸显商业美术设计专业特色,构建独具特色的商业美术设计专业,提高其综合竞争力,为学生将来顺利就业奠定坚实的基础,促进学校商业美术设计专业和学生朝着更好的方向发展。

二、优化商业美术专业教学内容

(一)明确教学目标。当前,商业美术设计专业处于初始发展阶段,明确教学目标对其持续发展具有重要意义。学校不仅要重视学生专业知识学习,还应该重视培养学生的思想道德素质和良好的职业素养。商业美术设计专业教学目标一定要符合市场人才需求,培养出大量符合市场需求的综合型优秀人才,让学生在工作岗位中发挥价值、发光发热。

(二)制定教学实施方案。商业美术设计专业需要根据学校的实际情况以及教学资源制定和完善教学实施方案。在实际教学过程中,教师要对教学存在的问题进行分析和总结,调整教学实施方案,提升商业美术设计专业教学实施方案的适配性。另外,教师还可以通过商业美术设计专业学生的反馈以及不断变化的市场调整和优化教学实施方案,以提升教学质量和教学效果。

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教赛融合美术设计教学实践探究

摘要:高校美术设计专业设计人才的培养目前存在诸多问题。美术设计专业人才培养如何构建创新型应用型人才,是中国高校美术设计专业教学改革的重大课题。本篇文章阐述了美术设计教学现状,分析了“教赛融合”美术设计教学的重要性,并以红色文化文创设计为例,提出了“教赛融合”美术设计教学的实践,希望通过“教赛融合”这一方式,培养社会需要的高端设计人才。

关键词:教赛融合;美术设计教学;红色文化文创设计

一、美术设计教学的现状

(一)知识零散,难以形成系统。目前,我国美术设计专业的教学根据从理论到实践的教学原则,让学生从浅入深地逐步掌握设计的基础知识。这种教学模式理论上是为了让学生更容易接受美术设计知识而设计的,但是在实际教学实施中,知识结构过于零散,让学生难以形成系统的美术设计知识体系。而且,美术设计专业知识之间有重合的部分,学生仅按照目前的授课方式学习,很难领悟到那部分交叉知识,不仅难以形成系统的自身知识架构,也抑制了综合能力的发展。

(二)忽略实践 难以知行合一。美术设计专业学生对知识的运用太少,理论知识的学习让学生更能适应考试,但是学生还缺乏一定的实践能力,无法独立完成作品设计。知行不合一是目前美术设计教学的通病,考虑到美术设计专业毕业生无法胜任与自身专业相关的工作的现状,需要在专业学习阶段加强对学生实践能力的培养,切实提升学生对实际产品工艺和素材运用的能力。

二、“教赛融合”美术设计教学的重要性

“教赛融合”是一种“以赛促学,以赛促教”的模式,通过教育和比赛的融合方式,让学生在比赛中学习,教师在比赛中教学,让学生真正在实践中获得专业能力的提升。鉴于我国美术设计教学的现状,可以采用“教赛融合”的方式,根据美术设计专业内容进行比赛设计,将理论知识和美术设计比赛充分结合,选择具有一定美术设计知识储备的学生参与到比赛之中,让学生在比赛中真正获得实践经验,为今后独自开展美术设计活动奠定坚实的基础[1]。

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校园文化美术课堂教学对接

摘要:

高校美术课堂教学秉承教学育人,服务于校园文化建设,保证校园文化活动的质量。校园文化活动提供了美术课堂教学实践和延伸的平台,促进者美术课堂教学的反思和改革。将高校美术课堂教学与校园文化对接起来,是提高课堂教学质量,创建和谐校园文化行之有效的途径。

关键词:

美术教学;校园文化建设;教学改革

基金项目:

[齐齐哈尔大学教育科学研究项目]高校提高艺术设计类学生课堂教学质量的途径的研究(编号:2015003)

高校美术教育是针对高等教育美术类专业设计进行的美学理论教学及艺术实践创作。由于其理论性较强,师生往往局限于课堂教学范围内进行教授和实践。而校园文化活动,提供了大量的创作主体和内容,可以很好的检验课堂教学的效果,调动学生欣赏美和创造美的积极性。将美术课堂教学与校园文化建设联系起来,有利于领悟新的教学理念,开发新的教学设计,尝试新的教学方法。因此,实现美术课堂教学与校园文化建设对接,可以为课堂教学改革提供动力,使之更加符合创建社会主义和谐校园文化的需求,服务于学生素质教育,服务于高校校园文化建设。

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工艺美术教育人才培养方向

摘要:当前我国文化产业发展迅速,因此工艺美术教育应该以文化产业发展需求为依据,去思考在未来工艺美术教育培养人才的方向,从而为社会培养出更多的工艺美术人才,并可以将其进行创新和延续下去。本文主要介绍了工艺美术教育教育的重要性,并根据目前高等院校在工艺美术教育中存在的问题,对工艺美术教育人才培养的未来方向做出了思考,希望能够促进高校工艺美术教育人才培养模式的转型,提高培养人才的质量。

关键词:工艺美术教育;人才培养;方向

工艺美术是人们经过长期生活积累下来的传统工艺技术,是人们物质和精神文化的一种象征,从20世纪开始高等教育中就包含着工艺美术的内容,但是随着社会工业化的发展,却由传统的美术学学科属性转变到设计学学科下。近年来越来越多的人意识到工艺美术的重要性,并对之产生兴趣,目前也有很多的高等院校开设这一专业,因此工艺美术教育在中国高等教育体系中占据重要地位。工艺美术的发展需要创新,顺应时展要求,因此工艺美术教育对于人才的培养需要顺应时展,首先需要增加工艺美术教育所覆盖的范围,更重要的是理论与实践的结合,加强学生们的实践能力。高等院校应该根据社会的发展需求去思考未来工艺美术教育人才培养的方向,尽最大的努力培养出更多的优秀人才,将工艺美术传承和发扬。

1工艺美术教育的重要性

手工业文明在东方国家和西方国家中都具有重要的作用,同时已经发展到了一定高度,这是每个人都不可以否认的,任何一种类型的手工艺技术都有独特性,有着专业的加工技术,从而可以制造出精美的手工艺品,通过一些合适的条件就可以永久流传,象征着人们的物质和精神文化。但是如果要把一种手工艺技术传承和发扬是需要面对很多的现实问题,因为社会在发展,工艺技术的发展需要符合时代的发展,由于工业生产的需求,有很多的传统手工艺技术被以大工业生产为主流造物的方式所取代,当前传统的美术学学科属性已经转变到设计学学科下了。所以从一定程度上来说,单纯从事手工艺去谋生的人会越来越少。民间工艺是人们经过长期劳动而传承下来的,所以现在传承的角度上来说,以前工艺技术的传承方式是依靠手工艺技术去谋生的从业者,并可以通过收取徒弟的方式去将手工艺技术传承下去,例如制陶、漆艺、雕刻等等。目前我国现代化进程加快,对于手工艺技术的传承方式都产生了很大的影响,经了解发现,在过去很长的一段时间里,有很多人不想要浪费时间和精力去做这件事,甚至不会有很好的收益,因此也就造成了为什么越来越多的从事传统手工艺品的人放弃了原来的生产生活方式。面对这样的社会环境,工艺美术的传承和发扬需要借助外力,因此工艺美术教育的重要性就凸现出来了,工艺美术教育的发展方向应该顺应时展需求,对于人才的培养要做出思考,提出更好的培养模式,培养出更多的工艺美术人才,将其延续和创新发展。

2当前工艺美术教育人才培养的现状

当前社会经济的发展使人们的生活质量不断提高,同时人们的消费水平和观念发生了很大的改变,生活品味不断的提升,因此工艺美术越来越受到人们的青睐。不管是在国内还是在国外工艺美术品的市场需求都很大,不仅可以为人们提供就业机会,还可以提高社会经济发展,工艺美术品所带来的作用是其发展与传承的时代,但是存在缺乏工艺美术人才的问题阻碍了工艺美术的未来发展,所以开展工艺美术教育,培养出更多的工艺美术人才是迫在眉睫的任务。国家在不断的进行教育改革,越来越重视对各方面人才的培养,但是对于工艺美术方面来说,开设工艺美术专业的院校是少数的,不符合国家所倡导的科教兴国战略。面对巨大的工艺美术品市场需求,当前工艺美术教育人才培养现状是不容乐观的,不仅缺乏专业素质搞得人才,还缺乏熟练技能的人才,所以面对当前的工艺美术人才培养的现状,我们需要做的是以社会发展及市场需求为依据,去思考工艺美术人才未来的培养方向,从而培养出更多工艺美术人才,及时抓住传承与发展工艺美术的时代机遇,得以将其发扬。目前在工艺美术教育人才培养中存在一个严重的误区,缺乏培养目标,其一是有的教师只专注于基本的理论知识,没有进行实践能力训练,使实践课程也只是进行基本理论知识的复习;其二是学生没有用到艺术实践教学的教材与设备,造成了学生无法训练自己的实际操作能力及思维;其三是教师只注重最终的结果,没有关注整个过程,导致不能及时发现学生身上出现的问题;其四是教师过于注重理论知识的学习而忽视了对学生创新能力的培养。

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高职美术设计实践教学思考

一、高职美术设计类专业实践教学模式应用意义

(一)有利于美术设计教学效果的优化。

实验教学模式在高职美术设计类专业教学活动中的应用,提供了较为完整的教学时间,满足了美术设计教学连贯性特点,有利于教学效果的优化。在实践教学活动中,教师根据教学内容做好教学设计,有效安排教学活动,能够促进将理论内容与实践内容更紧密地联系在一起,吸引学生的注意力,促进学生美术设计技能的形成。像在讲解有关于商业广告的设计知识时,教师可以根据实践教学模式的程序,做这样的教学安排。商业广告设计内容讲解时间为一个月,第一周讲解理论知识,第二周引导学生考察,对周边商场以及店铺的广告进行实地调研分析。第三周组织学生收集设计资料,设计草图,最后一周定稿,完成作品。实践教学模式让学生的美术设计专业知识学习更加充分,时间更加集中,有利于学生设计能力的提高。

(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。

应用实践教学模式开展美术设计专业教学,可以给学生提供更加广阔的空间,让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于PS的知识时,教师就可以利用多媒体设备,一边给学生讲解方法,一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习,巩固学生的美术设计技能,促进学生掌握专业知识。实践教学模式中,学生可以接触到许多课本之外的内容,课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展,激发学生发散性思维,促进学生进步。

(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。

实践教学活动的有效开展,需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用,让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段,学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识,在实践教学模式中,教师引导学生回顾理论知识,在应用的同时反思自己的不足,有利于让实践学习反作用于学生的理论学习,让学生找到理论知识水平提高的切入点。

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高校美术设计教学方法发展研究

摘要:

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支,也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障,同时,它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结,希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词:

美术设计;教学方法;发展现状

高校美术设计类专业(以下简称“设计类专业”)是高校美术类专业的重要组成部分,是将设计看做一种通过构想或计划,以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性,另一方面设计类专业更具有实用性,它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化,这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境,设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能,经过笔者总结,现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下:

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科,因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求,而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学,可以使得学生掌握基本的美术知识,从更为深刻的角度去用心理解美术,从现实意义上讲,学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化,对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识,相比美术理论知识,设计理论其实更为抽象,特别是教师在对某些设计元素,设计思想进行讲解时,学生并不都完全能心领神会,不过,也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用,这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用,如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上,设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

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高校油画课堂写生教学方式探究

摘要:高校油画课堂写生课程是油画专业的必修课程,高校油画专业的开设不仅能够提升学生的艺术修养,还能够满足人们不断提升的精神生活,同时这也是油画继承和发展必不可少的环节。由此可见,高校油画创作的重要性。基于此,本文对高校油画专业课堂开展写生教学方式的策略和意义进行了分析。

关键词:高校油画课堂;写生教学方式;策略;意义

油画作为高校美术教学中重要的一部门,写生教学是其中比较有效的教学方式之一。学生通过写生,可以不断提升自己审美能力,积累自己的油画创作能力。然而现如今很多高校,尤其综合类大学中的艺术系,油画写生课程的内容只是在高中应试教育的内容上进行的一个延续。因此,学校必须提高老师的教学水平,利用好写生教学方式,提高油画教学水平,进而提高学生的油画写生和创作的能力。

一、高校油画课堂写生的重要性

油画从西方传入中国已有一百多年历史,从最早的一批留法艺术家到85新潮再到现今,油画的继承和发展经历了一座座高峰,中国当代油画呈现出一片欣欣向荣之态。回顾这百余年历史,中国油画的今天同过去百余年的油画教育是不可分割的。从传统西方油画的引入,中西方文化思想的碰撞,中国油画的新思考。油画课堂写生是油画创作的最基础也是最重要的一门课。我们正面临着多元化发展的当下,是新的契机,也是新的挑战。

二、高校油画课堂写生教学方式开展的策略

(一)提高学生对理论知识的掌握程度

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