美术考试总结范例

摘要:现今我国高考美术教育过于强调机械训练、生搬硬套的教学方法，忽视了学生创造能力、想象能力、观察能力的发掘，这直接导致了学生在高等美术招生考试中画风千篇一律、如出一辙，影响了当今高等美术教育的正常发展。因此笔者首先分析了当今高考美术教育存在的现实问题，同时揭示了此类问题对学生未来发展带来的影响，并提出关于解决此类问题的见解，在一定程度上促进了高考美术教育的发展。

关键词：高考美术教育；问题；建议

一、高考美术教育中存在的问题

（一）高考美术教育观念陈旧

当今,高中美术教育存在教学观念落后、学生的实际能力没有得到全面发展、审美能力较弱、对美术未来从事行业认知不清的现象。在以往的美术教育中，老师只注重一味地向学生们灌输思想，要求学生按照老师的方法去画，学生只能被迫学习，忽视了对学生观察能力、自主学习能力的发展。然而对于老师来说，没有把自己对美术学习的感悟更加合理的传授给学生，降低了课堂教学的效率和效益，使学生无法权衡对于美术理论知识和美术技法学习的比重，降低了美术培训的质量。在以往的课堂建设上，只强调灌输式基础教育，课堂建设也都是以临摹普通高考作品、画照片为主，并没有从根本上帮助学生去理解知识，因此除基本课堂的建设外，辅助课堂显得格外重要，如雕塑课帮助理解形态、ps色彩课帮助快速理解色彩知识。从中可以看出，这种高中美术教学方法使得学生创新性思维没有得到充分开发、美术技法与学习方式没有充分融合，反而这种僵化的学习方法，只注重死记硬背、囫囵吞枣，使培养出来的学生也墨守成规缺乏自主学习能力与创新能力，即使你再有天赋也只能成为一个“匠人”。当然，美术所蕴含的学科极为丰富，包括美术教育、美术史论、艺术管理、美术创作等，因此学生在考前要明晰未来要从事得职业方向，增加对美术学习得兴趣，而不是稀里糊涂地听从家长或者老师的建议，因为分数低的原因而选择美术，应在充分了解美术从事得职业方向后，去真正接纳美术学习，发自内心的热爱美术，而不是只为升学而学习美术，这样才能使培养出来的学生充满自信心与成就感。同时，美术的形式不全是绘画，绘画的方式也不是只能靠纸笔颜料，艺术的形式多种多样，学生需要更好地引导去尝试创新创作。因此新时代需要的是一专多能的复合型人才,要求学生极具创新思维和动手能力，所以落后的教育观念势必会被科学的教学方法所代替。

（二）高考美术招生制度存在弊端

在10年前，陈丹青因不习惯于中国现行教育体制和艺术类院校的招生考核政策，认为这些框架阻挡了一部分有艺术天分的人才，于是从清华大学美术学院博士生导师这个位置上退了下来，离开了体制。因此体制需要不断地创新改革以适应不同高校对于学生的要求，这就需要对学生进行细化的筛选和分类，目前高中美术文化课的学习依旧采用“非文即理”的考核方法，学生权衡学科利弊后选择“美术文”或者“美术理”，但还是有大部分的学生因偏科的现象无法正确地选择，最终被迫选择“美术文”或者“美术理”，所以应增加学生选择副科的自主权，让学生对于副科的学习更加灵活高效，不至于学生在美术培训期间过分学习文化课，降低美术培训的质量，使学生无法更好的权衡美术学习与文化课学习的比重。此外，当前高中美术招生全国统一考试主要以素描、色彩、速写为主要的考试内容，考试大纲也侧重于学生考前手头功夫的训练，对于中外美术史的书面知识涉及较少，所以学生在全国统一考试之前大部分时间放在美术技法的学习上面，关于美术知识的由来了解太少，关于优秀的美术作品观察的太少，然而大部分学生把考前的所有精力全部投入到技法学习上，且没有辨别目前学习的是否为正确的美术知识，学生只能完全的信任考前老师，教什么学什么，完全丧失了辨别的能力，使得学生在考入大学后，要拿出成倍的时间来忘掉考前的套路知识，花更多的时间去查阅美术史了解优秀的美术作品，总结出科学的美术知识，学生等于花了更多的时间走了一段很长的弯路。因此高中学校要创建学校特有的，符合学校教学基础条件的教学机制。包括课程学习设置开放多元、师资管理机制灵活多变、学校配套管理机制合理等，尽最大的能力去适应制度的影响，帮助学生尽早地与科学的学习方法接轨，这样就能够避免很多问题的发生，从而创新教育体制。

舞台美术史是高校舞台美术设计专业学生必修的专业理论课，讲述的内容包括戏剧(戏曲)与舞台美术的关系;中外舞台美术产生与发展;中外舞台美术的流派、理论萌芽的形成;中外剧场建设等。舞台美术史论课教学的目的是培养学生的戏剧(戏曲)舞台审美能力，开阔学生的专业视野，提高学生人文理论素养，树立创新的设计理念，提升设计品位，形成个人风格和舞台美术设计的前沿意思。它的作用是其它课程无法替代的，但大部分学生忽视了它的重要性。而理论是设计实践的基础，尹定邦着的《设计学概论》一书中指出“不从观念入手，不解决理论问题，不把理论问题落实到教育上，设计的发展最终还是会有限度的，会影响到整个设计水平的进一步提高。”了解掌握舞美史就是更好的为舞台美术设计提供理论依据   1、现有教学模式存在的问题   (l)目前高校舞台美术史论教学理念的错位及教材的匾乏高校舞台美术设计专业教学多注重视觉造型效果而缺乏技术应用理念研究，强调作品的艺术性而忽视它的实用性，作品往往是纸上谈兵，而现有的舞台美术史论课教学都是沿袭80年代的美术绘画理论教学，如果是在文理科综合大学中甚至还会沿用理科或文科的习惯思维，把舞台美术史论课程等同于一般的理论课，这就同舞台美术设计学科教学的理念产生错位。   舞台美术史论课在我国高校中开设的比较少，只有少数几所如中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院，以及开设舞台设计专业的院校，由于普及率小，到现在为止没有一个比较全面的教材可选，不能适应教学需要。   (2)教学模式的简单化传统的教学方式，说的是以传授知识为目的、这种教学方式使学生面对的是概念和原理的强制记忆，而不是主动参与对舞台作品的鉴赏和研究探讨，这会使学生失去学习的主动性和互动性。到了近几年当计算机普及时教学又改为运用多媒体播放相关的图片，使舞台美术史论课变成了欣赏课，但还是沿用传统的以传授知识为教学目的。   这种教学授课模式最终的后果就是使舞台美术史论课同其它课程脱节，学生学习毫无兴趣可言，史论课变成了自由课、睡觉课。形成上述问题有其复杂的原因，一方面由于学生自幼长期受2”到填充式教育，缺少主动求知欲，另一方面我们的专业教学模式也存在某些不足，如重技能，轻理论，缺少对理论知识的积累和探索研究精神。而学生如果注重理论知识的积累就可以做到“厚积薄发”对设计专业课起到很好的支撑作用。   舞台美术史论课急需改革   1、舞台美术史论教学的创新尝试   (l)遵循以学生为学习主体的教学规律使学生变被动为主动   提高学习兴趣的目的就是让学生成为学习的主体，实现自主学习。我们首先要求学生在每堂课前把所要讲授的知识点有一个简要了解，对当时的历史、社会背景能够知晓，而教师也应在上课前对每节课所授的内容进行知识梳理，并留出探究问题发给学生，让学生自己去寻找答案，锻炼学生的分析辨别资料的能力和信息整合能力，学生想要完成好这项任务首先就得知道老师希望通过问题让学生掌握什么理论知识，它的产生、发展、影响以及衰退的原因，根据这个原因有目的的收集所需资料。   学生利用课外收集好的资料，在课堂上分别对自己的观点进行阐述，并由同学之间互相交流所收集的资料，这样往往能够确定正确的答案，而这种分析形势也能帮助我们清楚地理解不同历史时期或艺术潮流的区别，最后在每节课程结束前由老师进行观点整合、归纳、概括总结，完成本次授课内容。   (2)模型制作与手绘临摹课的设置   舞台美术设计专业是研究舞台空间造型，灯光就是舞台上的“画笔”。学生的设计作品大多以模型呈现，在许多课程设置上也是安排制作出设计模型，学生对这类课程也非常喜爱，兴趣很高。鉴于‘这样在上史论课的时候让学生把图片资料转化成立体直观的模型，既加深了资料的印象，又同其它专业课有机的结合起来，充分调动学生学习的兴趣。模型制作与手绘临摹课是指“恢复”某一时期的舞台效果，以临摹优秀的舞台大师的作品来了解大师的理念和观点，并结合当时的技术特点体会大师所采用的方法、手段。学习理论课的目的是为设计实践提供依据，如何把理论运用到实践中去是模型制作与手绘临摹课真正的目的，简单的临摹是不够的，关键是在完全理解了大师的意图后，用现代的技术手段结合大师的设计理念从新设计制作一个全新的舞台作品，完成理论指导实践的一个转化过程。   (3)设计结课试题，学会概括总结   舞台美术史论课是舞台设计专业学生的必修专业课，在结课的时候是需要完成结课考试来检验学生对知识点的掌握，先前的考试形式大体有两种，一种是闭卷形式，由教师出题命题，学生死记硬背，考试效果不是很理想。另一种是开卷的形式，老师不留复习题，学生根据上课时记的笔记进行答卷，考试只是走个过场，并没有真正检验出学生所掌握的知识，还有一种是以论文形式做为结课考试类型，这种方法也不近人意，学生往往是从网上查找文章，下载后东拼西凑而成，和课程设置、培养目标也不符。   那么如何能真实的反应学生所掌握的知识呢?应该在不影响教学的情况下，把设计结课试题纳入正常的教学课时中，通过课题的设计达到提升理论修养的目的，该课所占用课时可以为四课时，具体方法如下:将学生分成几组，每个小组需要在共同讨论的基础上编制一套考试用题，包括标准答案，评分标准，并制作出双项细目表(试卷的难易程度分析)，各小组间可就试题内容及试题类型相互沟通，共同商讨，试卷内容可在不超过20%的范围内进行交叉。教师再根据各试卷的难易程度进行删减，把漏点添加进去，最后完成结课试题。设计结课课题的好处是，学生全面参与课题设计是对课程的一个在梳理，学生学会归纳、概括、总结加深了对所学知识的理解。#p#分页标题#e#   结论   教学改革是一项系统而复杂的工程，教学需要适应社会、时代的潮流才能于时俱进，当前的教学改革是过去的一个延续，必须适应当前的环境和具有展望未来的趋势。但在实行的过程中还会出现许多问题需要我们去解决，我们本着以确保基本教学目标的实现和教学任务的完成为基点，以学生为主体，教师为主导的思想坚持不懈地积极探索新的教学教改模式，培养出道德品行与专业技能并行发展和谐统一的全面人才

摘要：在新课改的理念下，探究式学习已经成为当前学校教育改革和创新教育的一个重要内容。美术高考教学是普通高中教学的重要组成部分，同时也是义务教育阶段美术课程的拓展和延伸。高考美术是连接基础美术教育和高校美术教育的重要桥梁和中间纽带。笔者对现阶段高考美术教学中存在的问题进行调查，进而探索探究式学习在高考美术教学中的实践策略。

关键词：探究式学习；高考美术；探索实践

现阶段的美术教学，因为长期以来受到应试教育思想的影响，导致高考美术教学一味地追求升学率，教学模式单一，以理论知识灌输为教学重点。这就导致了学生学习状态的被动，学生没有自己的见解和想法；学生思维受限，缺乏自己的想象能力和表达能力；学生的学习模式机械化，学习效率低下。

一、现阶段高考美术教学中存在的问题

(一)学生美术专业水平较低

高中开设的美术基础专业课程，以前，有部分学生是因为自身对美术专业具有极强的兴趣，并且具有一定的美术天赋而学习美术。但在现阶段，有的学生则是因为自身文化成绩比较差才来转学的美术。有的学生家长为了能够让学生考上大学，有大学文凭，就强制性地让学生转考美术专业。甚至，有的学校教师为了追求升学率，而让学习成绩较差的那部分学生直接转学美术专业课。因此，这部分学生，普遍没有美术专业基础，并且也不爱好美术，甚至没有艺术天赋，而是匆匆参加了一些社会上的速成美术培训班，便去参加了美术专业的高考。这就造成了目前参加美术专业高考的人数急剧增长，但学生的专业水平急剧下降的现状。

(二)学生盲目学习

摘要：

我国美术高校招生考试方式几十年不变，人才培养模式单一无创新，硕士、博士培养无特色、亮点，这种种美术人才培养问题，已经真真切切地摆在了美术教育工作者面前。只因教育观念落后，培养方式老套，无改革创新，这些都是影响我国美术人才培养成败的关键因素。当然部分重点美术院校已经在努力探索人才培养新模式，迈出了坚定的步伐，也总结出了一些经验，但这些还远远不够。由于部分美术教育工作者的保守思想和狭隘的人才培养观，导致中国高等美术教育事业的“亚健康”。

关键词：

美术；教育观念；改革；创新；开放；包容

近二十年我国美术教育事业发展“如火如荼”，尤其在过去的十多年中艺考大军更是势不可挡，从开始的候鸟式赶考，到各省联考和各大院校开设全国考点，忙坏了招生院校、培训机构、考生和家长。部分考生能从当年的年底考到次年的年初，平均每个考生都能参加上两至三所院校的多个专业的考试。更有甚者，能报考不同省份多院校多个专业。直到文化课考试前能拿到5、6所学校的不同专业的合格通知单，这样觉得才安心，更有信心备战文化课考试。现如今美术院校的录取率能达到80%，因为在全国高等教育急速扩招的大背景下，高等美术教育也顺水推舟不断扩大自己的势力。各类综合大学、三本学院、高职高专、私立大学等都纷纷上马艺术类专业，大学组建艺术学院或美术学院、学院组建艺术系或美术系，有些招生人数较多的学院也下设艺术学院、美术学院，高职高专院校为了抢到生源频频出招。从专科、本科（学士）到硕士、博士的培养看似红红火火，形势一片大好。如此，我国的高等美术教育事业就有了“跨越式”的发展，培养的“艺术人才”或“美术家”充斥着社会的各行各业，可以说无死角覆盖。但是，众多高校培养的艺术人才真的是社会所需吗？这些人才的质量到底如何呢？当前美术院校培养方式和社会认可度怎样呢？作为美术教育工作者的我们应该如何去应对？下面就诸多问题进行浅析。

一、高校美术专业招生考试方式几十年不变。

自1977年高考恢复以来，美术专业的考试内容就以静物、头像、半身像、石膏像、人物速写等为主。直到上世纪九十年代末又加入了照片绘画考试、场景写生、默写和命题创作等考试形式。近几年随着学术思想的改变和多元文化的影响，美术考试形式似乎灵活了许多，出现了一些带有当代性和观念性的考题，但这只是偶尔出现在一些重点美术学院的部分科目的招生考试中。全国高校美术专业的招生考试依然普遍沿用静物、人物写生或默写等为主考科目。甚至美术类的硕士生、博士生招生考试也除了考人物写生、命题创作以及陈旧的美术理论知识外，好像再没有什么可考的了。如此几十年如一日的人才选拔方式，与能否培养出真正的艺术家之间到底有多少关系？值得深思。

高中阶段课外美术教育的发展与否，直接反映一所学校、一个地区艺术教育的发展水平，因为它是高中阶段学校美术教育的延续，成效的具体表现。学校美术课堂教育的时间有限，它仅仅局限于理论方面的探讨，作品的分析、欣赏和感悟、体验、技法、技巧的研习亦过多地侧重于理论方面的学习，动手实践活动颇少，再加之农村小学、初中阶段对学生美术教育不太重视，挤占美术教育课时的现象非常严重，这样导致学生到高中阶段，对美术学科兴趣淡漠，相关知识知之甚少，给高中阶段美术教育的健康发展带来了一定的难度。

例如在教学“中国古代绘画”此单元时，发现好多学生对用笔用墨造型、各种皴法、画画构图等绘画知识知之颇少，大多数同学从未实践过，教学时学生很难体悟领会；教学西洋绘画时，学生连最基本的明暗规律、色光变化、解剖、透视等知识都不清楚，所有这些大大削减了课堂教学效果。

那么怎样才能有效改变这种现状呢？本人认为方法有二：第一，教育主管部门加大对小学、初中阶段关于美术教育的落实，真正确保开足美术教育的课时和提高课堂教学质量，夯实学生美术学科的基础；第二，加强高中阶段课外美术教育活动的发展。

课外美术教育可以利用课外一切可利用时间，有计划、有步骤、有目的地对一部分学生（有特长的）进行系统的基础知识、基本技能的训练和提高，它的特点是侧重于学生动手实践，在实践中感悟、领会，可培养学生正确的观察方法、思想方法和表现方法，能真正做到理论与实践联系，即理论指导实践，实践验证理论的正确与否和加深对理论的理解，它是美术教育名符其实的第二课堂，是美术学科课堂教学强有利的补充，是学校美术教育不可缺少的重要部分。

课外美术教育的目的主要是为学校培养美术骨干，协助学校开展各种艺术活动，是学校素质教育的一扇窗口，同时为高等院校输送合格的美术人才，为社区培养地方美术人才。

那么如何办好和发展高中阶段的课外美术教育活动呢？

1.争得校领导的重视和支持。合理确认课外美术教育活动教师的工作量，充分调动专业课教师的积极性、责任性，充实美术教具，特别是写生实践的教具。

一、当前农村中小学的美术教育状况

1.美术科目学校不重视

由于美术科目不是考试科目，在一些学校不受重视。美术课经常被“霸占”，上级检查改为劳动课，班级有事改为班会，在年终和升学考试的时候美术老师还得看着学生复习文化课。美术属于小科目，不受重视，可想而知美术老师也不会得到重视，在这种情况下，美术教师平时备课也不充分，上课随心所欲，美术课堂也就成了学生的“放松课”。

2.农村办学条件差，教学设施缺乏和资源不足，影响美术教学的质量

农村中小学虽然也相继建立了美术室和成立了美术兴趣小组，但是没有真正起到开展美术教育的作用，为的是应付上级的检查。美术用品和图书数量很有限，有些是陈旧的，与时代严重脱节。美术教学用品的严重缺乏，美术教师心有余，力不足。加之学生思想也不重视美术课，所以教师上课时要求学生准备的一些素材学生也准备不齐，势必影响课堂效果。例如，上剪纸课，让学生准备剪刀、红纸等，学生要么几个人一把剪刀，要么在作业本上撕下一张纸就用，这样的剪纸课堂大家可想而知是什么样的。

二、农村美术教育问题解决方案

1.学习宣传国家素质教育精神，提高认识，转变观念

【摘要】本文以延边大学美术学院为例，探讨总结了新时代在学分制改革背景下大学英语教学模式的改革实践。认为“以学生为主”的课堂教学模式充分调动了学生的英语学习兴趣，进一步提高了学生的自主学习能力。

【关键词】延边大学；美术学院；大学英语；教学模式；改革实践

一、引言

教育部在2012年3月出台了《关于全面提高高等教育质量的若干意见》（高教30条），为了贯彻执行教育部的精神，2013年4月开始，延边大学外语部进行第七次教育思想大讨论，针对在教育思想观念上存在的问题以及在学科、专业建设、人才培养中存在的问题查找原因并分析原因。通过开展“我为质量提升献一策”活动，收集书面总结材料，由各教研室制定相应的整改方案。整改方案在2013年9月份落实。2014年9月延边大学开始实施完全学分制。为更好地进行“分类指导、因材施教”，2014年5月，教务处了《延边大学大学外语教学模式改革方案》。根据《方案》,开设《大学英语》(初级),美术学院的学生编入初级班。教务处要求根据美术专业特点组织教学，改革大学外语教学模式、教学内容与方法，取得最大的学习效果。

二、美术学院学生的英语学习特点及学习情况调查

在2014年7月举行的教务处、外语学院和美术学院院长的会议中，美术学院院长介绍了美术学院的基本情况。美术学院设有绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、产品设计、美术学6个本科专业。学院有本科生600多人，每年招生约160人左右。近年来在全国美展、全国少数民族美展等赛事中取得了不菲的成绩。共为国家培养了2千多名美术专门人才。美术学院院长也介绍了学生的文化课学习情况，学习英语对于美术本科生很重要，因为国家规定外语是研究生考试的一门科目，如果学生想要继续研究生学习，就必须学好英语。延边大学统招以后，美术生的文化课的分数线上去了，文化素质比以前要好。关于学习内容的调整，美术学院认为，教学内容方面，英语基础部分还是要学扎实点。对于美术专业知识是否应涉及到的问题，他认为对于英语老师和学生，如果用英语来传递美术专业知识，难度有点大。由于美术学生的特殊性，文化课基础和其他专业的学生有差距，有些学生上英语课时听不懂，很吃力，目前期末卷面占比重大（60%），很多美术生的期末总评英语分数很低，甚至不及格。每个学期美术学院有20-30%左右的学生期末成绩不及格,严重挫伤了学习积极性。美术学院希望重视英语学习的过程评估，减少期末考试所占的比重，提高学生的及格率。

三、教学模式改革实施情况及效果

一、新时期高校美术教育存在的问题

其一，学生主体地位未体现。近年来，我国高校美术教育有所改革，取得了一定的成效，但是在实际教学中，一些美术教师仍以固有教学模式为主，未能重视学生在美术课程学习中的主体地位，往往忽略了培养当代大学生的思想和情感，未能采取科学合理的教学方法开发与培养学生的创新能力。创设满足知识经济时代高校学生需求的美术教学环境，充分体现学生的主体性，凸显时代特性，是当前美术教师必须重视的问题。其二，美术课程设置不科学。当前，高校美术教育由于受到以往教学模式和理念的影响，在教学过程中往往存在片面追求技法而忽视理论的情况，课程设置不科学。此问题直接造成现代高校学生美术理论知识不充分，综合素养不高，有效掌控事物的能力较弱，同时不利于培养当代大学生健康的审美情操，以致高校学生毕业后出现“学无所用”的境况。其三，人文精神培养较缺乏。当代高校学生大多数是“90后”，很重视个性的展现，因此高校应实行个性化美术教育，多给予学生鼓励，以激发学生对美术学习的热情和信心。但是，当前一些高校在美术教育中未能重视学生的个性发展，不利于培养学生的人文精神和思想。

二、当代高校教育的特点

要实现高校美术教育的时代性发展，就需要充分把握当代大学生的教育特点。具体而言，当代大学生的教育特点包括两个方面：一是个性化教育。当代大学生是极具个性的一代，如果高校未能根据当代大学生的心理和行为特性实施有针对性的教育教学，则难以取得良好的教育效果。现代高校美术教育应改变以往的教学思路和方式，教师应充分了解学生的心理特点和情感态度，采取针对性、个体化的教学方法，进而提升高校美术教育实效性，实现真正的因材施教。二是人性化教育。在当代高校美术教育教学中，教师应研究和分析学生的心理特点，采取人性化教育，尊重学生的主体性，积极转变立场，从学生角度传授美术理论知识和基本技能，采取学生喜欢、感兴趣的教学方法，挖掘学生的优势潜力，促进学生全面发展。

三、推进高校美术教育时代性建设的对策

其一，积极转变美术教学理念。首先，应激发学生对美术的兴趣和热情。高校美术课程的分类、课时设计不完善，所教授的知识和技能无法满足学生进入社会工作和美术创作的实际需要。新时期，在高校美术教育中，教师应培养学生通过学习美术掌握自主学习和探究能力，培养他们的自我评价能力，使他们能准确、客观地判断自身优势和不足，提升审美力。其次，在实际教学中应重视对学生创新能力和创造能力的培养。在美术技能的日常练习中，教师不能采取单一教学模式和风格，应有效引导学生进行美术技法的研究，重视培养学生的个性，因材施教，促进他们审美水平的提升。而这就要求当代美术教师与时俱进地提升美术教育的理论知识，密切关注艺术发展方向，引领学生发挥其艺术潜质和创作热情。最后，应改进和完善考试与评价机制。新时期的美术考试不能以理论知识和基本技能考查为主，应以考查学生综合理论知识应用和美术技能创新能力为主。且社会不能仅仅以学生的考试成绩作为评价学生的唯一标准。其二，科学合理地设置美术课程。新时期的高校美术课程在结构设计上，应根据时代和社会发展需要，针对不同层次人才需求设置相应的学科。美术专业课程要重视培养学生的创新思维。教师应深入分析和有效判断学生的美术知识、专业技能，引导学生主动了解社会，进行实践，准确掌握未来就业新变化，再根据行业实际需求和特点科学设置专业课程和设计课时，进而培养学生的创新能力和思维能力。美术课程的教学内容应为当代大学生审美发展服务，遵循积极有效、多样化和开放式发展的原则进行设计，如此不但能实现人性化教学，还能针对时代和社会实际需求，培养出高素质、高水平的专业美术人才。其三，提升美术教师的综合素质。美术教师是高校美术教育的主导者，肩负着实现学生个性发展的教学任务，其整体素质的提升是推进美术教育时代性创新和建设的关键。在美术教学中，教师还应重视与学生的互动，明确并尊重学生在教学中的主体地位，积极引导和鼓励学生参与教学，采取科学多样的方法挖掘学生的艺术创新能力。同时，美术教师还应不断拓展课堂教学的深度，在教学技巧上创新，不断积累专业知识，提升自身的审美能力。

四、总结