美术教育专业范例

摘要：剪纸是我国一种具有特色的民间艺术，集艺术性和技能性于一体的民间剪纸艺术与职业教育突出实践性、学以致用的特点高度匹配，是职业院校美术课程开展美育实践活动的重要内容。该文作者从民间剪纸艺术的历史、地域分类特色及民间剪纸应用于固原市职业技术学校美术教学的角度出发，阐述了该学校美术教育中剪纸教学的现状，分析目前教学中存在的问题，并提出相应的教学策略。

关键词：剪纸艺术;职业院校

剪纸既是民间艺术，又是非遗项目。非物质文化遗产进校园的研究逐渐展开，学术界对此的研究也逐渐深入，固原市职业技术学校（以下简称学校）剪纸艺术进课堂正是在这样的背景下开始的。2016年，学校正式开设剪纸课程，聘请当地的民间剪纸艺术传承人入校教学。

一、剪纸历史及固原市地域剪纸文化

剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。剪纸源于人们对生活的美好愿望后逐渐演变成为民间艺术。人们用剪刀剪出图案表达内心的美好期许，其传承的视觉形象和造型样式蕴含了丰富的历史文化信息[1]。剪纸起源于魏晋时期，发展于南北朝，繁盛于明清时期。2006年，剪纸艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。剪纸艺术因为其特有的内涵和教育意义被引入教育领域。中国民间剪纸按地域可分为七大主要流派，各个流派各具特色，大体而言，可分为民俗气息浓郁的北方剪纸[2]和图形复杂细微的南方剪纸，有粗与细两种不同的风格。无论何种形式的剪纸，都表达了民众的生活理想和审美情趣，是人们在生活中传递情感信息的重要途径。固原市地域文化结合了游牧文化和农耕文化，又有红色文化资源。基于当地的历史文化特色，剪纸作为当地的文化传承载体之一，在内容上融入了一定的少数民族文化元素与红色文化元素，在形式上具有陕西剪纸的特色。总体来说，固原剪纸文化呈现的是北方剪纸艺术的特色（图1）。在将剪纸艺术引进校园后，教师需要根据教学要求和学生的学习情况制订相应的教学方案。

二、民间剪纸艺术进固原市职业技术学校课堂的教学实践概况

袁秀梅是固原市民间剪纸艺术代表性传承人、中国民间文艺家协会会员、宁夏民间文艺家协会会员。袁氏家族有八人从事剪纸作品设计、剪刻工作。学校将袁秀梅特聘为剪纸课程教师。课程实践先在学校的学前教育和工艺美术两个专业中展开。这两个专业的学生既有较为扎实的造型能力，又有一定的审美理论基础，对民间手工艺有着较为浓厚的兴趣。剪纸教学包括解剪纸艺术的历史、文化内涵、艺术审美及实践操作工艺等内容，能够帮助学生熟悉剪纸作品的基本技法和操作步骤，深入感受剪纸艺术的魅力。在分析探究部分，学生需要学习剪纸细节元素的创作技法和基本的剪纸纹样，如圆点纹、锯齿纹（短、中、细）、树叶纹、月牙纹（宽窄、刚柔、长短不一）、鱼鳞纹等，以基本纹样训练为主，掌握剪刻技法。教师让学生自由发散思维，为下一步教学作准备。在创新实践部分，学生应用以上几种纹样创作剪纸作品，通过探究式学习，将固原地域文化元素融入剪纸作品，关注剪纸艺术的文化内涵。在拓展部分，教师带领学生参观固原市的剪纸作品，实地走访当地剪纸艺人的工作室，让学生和民间艺人面对面交流[3]。之后，教师采用学生自评、互评和教师评价，评价学生的剪纸创作成果，并举办剪纸教学成果展览，培养学生热爱传统文化和乡土文化的朴素情感，促进其更好地传承优秀传统文化，增强民族自信、文化自信[4]。

从我院的学生方面来看，他们对美术课不重视，艺术感觉迟钝，尤其网络等一些思想对学生的影响，比如在服装的标新立异等审美让他们没有一个美与丑的标准，没有对色彩的理性认知。这些学生进入学校后，面对美术课就产生了困惑与茫然。同时由于学生的年龄在十八、九岁，心理发展处于不稳定阶段，学习中经常出现情绪的反复波动。因此，深入了解学生的实际情况有利于美术教学。

一、解决美术教学中存在的问题

针对以上的问题，通过在教学的不断摸索中，我认为可以从这几方面入手来解决这些问题。第一，要对本专业学生的基本情况进行分析，针对问题，采取相应的教学方法和措施。由于大多数学生没有绘画基础，因对专业的不明确或择业需要才选择本专业，面对美术课，他们有的新奇、有的不知所措。作为教师首先要向学生讲清楚学习目的：美术课是设计课的基础以及二者的密切关系。激活学生的学习兴趣，这点应在课前首先提出并提供详实的举证。第二，美术学习的关键在于把握造型与色彩的基本规律，并通过动手操作来掌握这些技能。因我们的学生没有美术基础，美术课时较少，所以要调整课程内容。在教学上，要简化教学内容，突出重点，以点带面，少而精。让学生掌握关键技法并对学生强化练习，以加深熟练掌握技法的程度。第三，长期以来处于应试教育的学生，创造力普遍不足，尤其对展示设计专业的学生影响更为重大。应试教育的最大弱点，大部分学生只能在框架内进行死记硬背地学习，比较呆板，就是限制了学生的想象能力。想象力是创造力的前提，展示设计专业需要人的创造力，如何提高学生的想象力与创造力也就成了职业学校展示设计专业应该解决的重要问题，而这个任务又落在了美术课中。美术课不仅要学习绘画的表现技法，还要激发想象力，为设计打基础。这就需要知识面的拓宽，需要触类旁通的比较，可以通过一些知识讲座，将音乐、舞蹈、建筑等赏析特点介绍给学生，形成艺术形式的互比，提供想象的实例，为设计奠定必要的基础。这样，想象———归纳———创作设计，这条学习脉络就显现出来了。通过艺术专题的讲座，提高学生的鉴赏力，是强化美术教学的一种方式。教师也可以通过课堂实践，诱导学生的想象能力，如把几样独立的物体进行组合，指导学生如何视其为一个整体，这就是美术课中想象能力培养的具体体现，也是归纳的一种方式。

二、增加实践教学，改进职业美术教育的教学方法

我院展示设计专业在美术教学中增加实践教学，其主要目标是要改变以教师为中心的传统教学模式，构建一种既能发挥教师“教”的主导作用又能充分体现学生“学”的认知主体作用的新型教学模式，在此基础上实现教学内容、教学手段和教学方法的全面革新，为学生创新能力和信息能力的培养，营造最理想的教学环境。我院的展示设计教研室，既有擅于应用的教师，参与企业一线的生产活动；又有从事理论研究的高素质教师，结合起来，就是一个很好的“双师型”团队。展示设计领域瞬息万变，教师的艺术观点和艺术思想都会在课堂中逐步渗透给学生。因此，不断提高教师修养和业务能力是培养教师业务能力并提高层次的大事。此外，本专业的实践能力也相当重要。展示设计是一个商业化的行动，必须与社会企业的需求紧密结合，并要根据对方的实际需求，设计出切实可行，符合生产、推广或传播要求的作品。专业教师必须参与社会上的设计活动，甚至在设计公司兼任一定的工作职务，这样才会不被瞬息万变的时代所淘汰。理论与实践结合是职业类学校培养技术应用性人才的基本途径，有了实践，才会避免不切实际的纸上谈兵。随着计算机在设计领域的广泛应用，尤其是计算机应用图像、应用设计、应用教学等软件的开发利用，也给美术教学带来了从教学方式到教学内容上实现新突破的契机。我认为实践教学应该在教学计划中占有较大比例，实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力。我院展示设计专业现在拥有写生画室、喷绘室、电脑机房、制作室等一系列专业方面的工作室，增添省时省力的机械设备，使教师和学生从耗时耗力的手工体力劳动中解脱出来，有更多的时间用于思维和创造，还可以成立广告公司和装饰公司，直接参与激烈的市场竞争，使教学更好的服务于社会。在实践教学中，我积极把握每个细小环节、过程解惑给学生，更好的教书育人。根据职业技术院校的教学要求，我们培养的学生要“一专多能”具有实用性。能够让学生学以致用，学有所用，学以适用，有重点性、针对性的教学，以实践为基础，以教学理论为依据，充分发挥职业教育的特点。所以在教学中我特别注重培养学生的实践动手能力、创造能力和创新思维能力，利用现代化的教学手段积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，理论结合实践教学。

作者：王丽 单位：哈尔滨技师学院

摘要：素描是造型艺术的基础内容，也是高校美术专业的必修课程。目前，部分高校美术教育专业素描教学过程中存在一些问题。教师需要不断改变教学思路，改革和发展教学模式，为学生提供更好的学习环境，使学生能更好地掌握美术技巧。

关键词：美术教育;专业;素描;教学思路

素描是美术学科的基础，是美术专业学生最先学习的画种。素描教学一直是美术专业教育过程中不可缺少的内容之一，在美术专业教学中发挥着至关重要的作用。素描教学不仅包括培养学生的技能，而且包括培养学生通过观察各种静态雕像和事物形成对世界正确的感知和认识。这样，教师才能更好地培养学生的专业素养和审美能力。

一、美术教育专业素描教学存在的问题

1.课堂缺少规范性

有些教师为了更好地培养学生的学习积极性，对教学模式进行大胆的尝试和改革。为培养学生的自主学习和探索能力，一些教师组织学生外出观察生活事物，以便学生通过对日常生活和事物的观察得到最直观的感受，从而培养学生的创新意识和创新能力。但在这个过程中，学生的学习往往变得缺乏目的性，缺乏明确的目标和学习内容，导致学生不重视素描课，使教学过程变得机械化、程序化。

2.受到经验的限制

【内容摘要】作者站在传统文化的建设传承以及发展的角度对高职高专院校美术教育工作中设置中国画课程的现实意义进行分析，并在此基础上指出中国画课程在设置过程中应当注意的问题，包括进行课程体系的设计、确定中国画课程设置的意义以及不同课程设置的目标，同时指出，要引导教师转变传统的教学观念，创新教学方式和教学手段，实现传统文化和现代教学理念的有机结合，提高高职高专院校人才的综合素质。

【关键词】高职高专院校;美术教育改革;中国画教学

中国画是传统艺术的重要表现形式之一，在长期的历史发展过程中绘画的表现形式不断变化，艺术内涵也随着经济社会的发展而不断丰富。在高职高专院校中开设关于中国画的相关课程，是对传统文化的继承和发展，能够增强学生对中国传统文化的认识和理解，提高学生的综合素质。所以，在高职高专院校中弘扬传统文化，引入中国画的教学课程具有重要的现实意义。

一、中国画教学改革的背景

面对当前不断变化的社会经济环境，中国画的教学工作要与经济社会的发展相适应，坚持与时俱进，按照素质教育的目标，培养新时期的高素质人才。中国画课程引入到高职高专院校教学工作中时，首先要对课程体系进行改革，从教育工作的核心目标以及院校人才培养工作的方向入手，确保中国画课程体系的设计与高职高专院校人才培养工作有效结合起来。其次，还要重视对学生综合素质的培养，重视课程实践环节的设计和开发，丰富课程实训过程，避免在教学过程中出现实训和理论学习脱节的现象，只有这样才能够保证学生素质能力与社会建设发展需要相适应，能够做到学以致用。现阶段，针对中国画教学改革的相关研究已经成为教育工作者的研究重点，中国画教学工作的研究不断深入。笔者在对前人研究工作总结分析的基础上，结合当前国内高职高专院校教育教学工作的实际情况进行教育改革工作的探讨，并以中国画课程体系改革为核心，对教育体系改革的重要性进行分析。通过对前人研究工作的总结和分析可以发现，在美术专业教学过程中，提高美术实践课程的数量和比例能够在很大程度上提高学生的动手实践能力，同时能够加深学生对理论知识的认识和理解，符合高职高专院校学生教育工作的基本目标。有学者指出，课程设计要想达到相应的效果必须要保证学生的基本素质。在美术专业教育中，基本素质包括扎实的绘画基本功和一定的文化基础素养，同时还要对学生的学习热情、群体互动能力进行培养。因此，在高职高专院校教育改革过程中，还需要重视对学生综合素质地培养，将教学内容的设计有效结合在一起。在美术专业教学体系设计的过程中，不仅要关注学生的绘画实践能力，还需要提高学生的审美素质和审美水平。一些学者强调，在美术专业课程改革的过程中要提高课程设置的合理性，针对学生的实际需求以及美术教育工作的基本目标设计统一的教材体系，并对课程时间进行合理分配，并强调要将传统文化与美术专业的现代化教学工作有效结合起来，特别是对中国画的传承和发展，围绕中国画教学改革进行相应的师资培训和教改教研活动，从而实现技术应用型人才培养目标。

二、美术教育专业中中国画课程设置的意义

在国内很多省市，高等院校艺术教育专业起步较晚，但是在不断发展的过程中已经成为我国高等教育工作的核心内容之一，特别是以中国画教育工作为代表的美术教育专业已经成为素质教育改革目标实现的必经之路。现阶段，在国内高等院校教育体系中，已经初步形成与中国教育实际相结合的艺术设计教育模式，并将中国传统文化融入到教育模式体系中。在高职高专院校教育体系设计的过程中，同样要与现代化的教学模式结合起来，针对美术教育专业的教学设计更应该结合中国传统文化，研究人员也不断强调美术教育专业中融合中华传统文化。通过对中国历史发展基本情况的研究和分析，在数千年的历史长河中，中国美术界的主流就是中国画，甚至在很长一段时间内，中国画可以称作是世界美术发展史的主流，中国画所具有的博大精深的精神以及源远流长的历史文化都体现在其独特的审美趣味和程式法则上，这是其他绘画艺术难以比拟的。因此，在高职高专院校中开设中国画绘画课程，能够在提高学生文化艺术素养以及艺术领悟能力的同时，实现民族文化的继承和发展，这对社会文化的发展具有重要的现实意义。

摘要：中国画作为我国文化中的珍宝，也是特有的美术表现内容，展示了我国的民族文化特色，由战国时期的帛画逐渐发展而来，沉淀了深厚的文化价值和艺术魅力，中国画在美术教学改革中具有着十分重要的作用。本文探究了中国画在美术教育教学改革中的背景，并分析了美术教育专业实施中国画教学改革的重要性，和美术教育专业中存在的问题，提出了一些解决对策。

关键词：美术教育专业;重要性;改革;中国画

中国画经过了长期的历史沉淀以及不断的发展，其艺术魅力以及艺术内涵也随着社会的发展而不断地丰富，将中国画渗透到美术教育专业的教学中，能够增强学生对中华文化的认识与理解，并对中国画的传承起到积极的促进作用，让更多的群体能够了解中华传统文化，并汲取中国画的内涵和价值。因此，教师应该加强对中国化教学改革的重视程度，结合美术教育专业的教学目标，为学生构建适宜的教学方案，提升学生的综合素质。

一、中国画在美术教育教学改革中的背景

目前，很多院校关于中国画教学改革的研究越来越深入，也将其作为美术教育专业教学的重点研究对象，美术教育专业不仅要提升学生的绘画能力，让学生具备扎实的美术基础和文化素养，同时还要让学生具备探索精神，创新精神以及实践应用能力等，这就需要在教学改革的过程中，深入对学生审美素质以及审美能力的提升。此外，美术教育专业改革渗透中华文化的内涵和价值，对课程的内容以及课时进行合理的配置，将传统和现代教学相结合，对实现素质教育的目标十分重要。

二、美术教育专业实施中国画教学改革的重要性

虽然我国美术教育专业的起步发展比较晚，但是在不断的改革和完善的过程中，美术教育专业已经成为艺术类院校教育体系的重要组成部分，尤其是将中国画作为美术教育专业的改革，已经成为很多学校增强教学质量的途径之一。很多艺术类学校将中国画有效地渗透到了美术教育专业的教学过程中，同时还能够将传统文化和现代文化有效的结合起来，在凸显中国画艺术特色的同时，也对其进行了创新和丰富。首先，中国画沉淀了中国传统的艺术表现形式，因其独特的绘画方式和绘画技能，形成了很高的艺术价值，成为了美术教育学生探究和学习的重要内容。同时，中国画还能够极大地提升学生的审美能力和审美素养，丰富了学生的美术视野，符合素质教育的要求。此外，中国画的开设还有助于增强学生的绘画技能与创新能力，中国画的学习是一个不断积累和长期应用的过程，学生在对中国画的学习过程中，能够积极的感悟各种美术形式所涵盖的艺术魅力，开发学生的发散性思维，让美术教育专业的教学更具有广度和深度，为综合性的美术人才培养奠定了良好的基础。

一、当前幼师专业学生现状

中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实，存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画，尤其是幼师专业，学生要学习的内容繁多，这就在一定程度上影响了学生的学习效果。

二、如何做好幼师专业美术教育工作

教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？

（一）营造轻松、愉悦的学习氛围

美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。

（二）教师要提高自身综合素质

摘要：在新课程改革不断推进的背景下，中小学美术教育受到教育工作者的关注。中小学美术教育需要不断创新，才能不断丰富教学内容，转变教学模式，促使学生的美术素养显著提升。高师美术学专业作为中小学美术教师人才培养的摇篮，需要不断创新专业课程设置，加快教学模式改革，从而为中小学美术教育培养大批优秀人才。该文分析当前高师美术学专业课程设置存在的问题，提出完善高师美术学专业课程设置的创新思路，加快高师美术学专业课程模式的改革，以期培养出一大批高素质的中小学美术教育方面的人才。

关键词：美术学专业;课程设置;改革;中小学美术教育;人才培养

高师美术学专业需要创新课程设置，培养高素质的美术专业的教学人才，这样才能满足当前中小学美术教育中对于教师的要求。当前，我国高师美术学专业教学在课程设置上存在一些问题，对中小学美术教育人才的培养产生了一定的阻碍。基于此，相关人员需要加强对高师美术学专业课程设置和改革的研究，在创新高师美术专业课程结构的基础上，提升学生的综合性文化素养与实践能力，使其进入工作岗位后能更好地服务于中小学美术教育。

一、高师美术学专业与美院绘画专业存在的不同之处

1.人才培养方向存在差异性

高师美术学专业和美院绘画专业在人才培养方向上存在明显不同，美院绘画专业主要培养专业性的艺术人才，而高师美术学专业主要培养中小学美术教师，为社会培养美术教育方面的人才。因此，高师美术学专业在课程设置上需要与美院绘画专业区分开，突出师范性，加强对美术师范生教师技能等方面的培养。高师美术学专业需要秉持为社会培养高素质美术教师的目标，在教学模式、教学理念以及教学方法上体现创新性，整体把握本专业的教学课程。

2.造型观念上存在差异性

摘要：美术教育课程是中职院校美育课程的重要组成部分，对旅游专业学生职业素养的培养起到了重要作用，它可以陶冶学生情操，提高学生的审美能力，培养学生的创新思维。美术教育是中职院校美育教学的重要课程，它的主题为自然、真实、开放、丰富，有利于培养学生的艺术感知能力、创新思维、逻辑能力，给传统教育延伸出了更多可能，为学生未来的发展及整体素养的提高提供了帮助。本文分析了美术教育职业素养的影响，探讨了在美术教育中提高旅游专业学生职业素养的策略。

关键词：美术教育；中职教育；旅游专业；职业素养

中职院校美术教育课程要求，在美育教学中，教师要重视提升学生的综合素养。为了进一步培养中职院校学生的职业素养，激发学生的学习热情，为学生减轻课业负担和学习压力，教师必须进行深入研究和探讨，创新和改进教学方法，充分发挥美术教育机动、灵活和个性化的优势，让学科优势得到体现和凸显，真正提高旅游专业学生的职业素养。

一、美术教育有助于提高旅游专业的综合性

事实上，教师不应该把中职院校美术教育与普通高中的美术课程混为一谈。中职院校课程中的美术教育更注重培养学生的艺术制作、设计灵感、创新意识、审美能力等素养，这些素养可以有效提高学生专业学习、职业发展的综合性。为了发挥美术教育在培养旅游专业学生职业素养方面的作用，教师应考虑美术教育在职业教育中实施的特点和方法，优化美术课程的理论教学。许多中职学生都不具备完善的美术理论知识，甚至美术技术也是较弱的。在这种情况下，教师应该将美术理论教育与实践教学相融合，并考虑到职业教育实施的特点，通过美术教育切实提高旅游专业学生的职业素养，充分尊重学生的个性化需求。在保证学生对美术元素、艺术知识等方面内容感兴趣的同时，教师还要将其融入多方面的人才培养计划，提高学生专业技能的综合性，达到向社会输送全面发展的高素质人才的目的。

二、美术教育有助于激发旅游专业学生学习潜能

在当前经济社会高速发展的状态下，社会各界对高素质人才的能力提出了新的要求。因此，中职院校旅游专业教师有必要将学生的审美能力和艺术技能纳入对学生职业素养的教育培训。中职院校的美术教育可以提高学生的文化底蕴和日常修养，有助于旅游专业学生更快地适应社会发展。总之，美术教育为旅游专业学生职业技能发展提供了巨大的辅助力量。此外，美术教育与中职院校旅游专业学生的职业素养相契合。如在对旅游专业学生进行美术教育时，教师可以从提高学生职业素养的角度出发，加重对基础性素描的课程指导。学生通过理解素描色彩、美学理论等相关知识，大大提高了审美能力，使旅游专业学生具备更高的职业水平。旅游专业学生未来要与各地自然景观、地方风俗、人文文化打交道，通过培养他们的艺术素养，能有效激发旅游专业学生的学习潜力，并将这份审美能力融入自身的专业领域，这也是当代社会对高素质人才的需求。