美术教育研究范例

本文作者：张志强 单位：邢台学院

教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。

一、近十年高师美术教育研究

（一）高等师范美术教育培养目标的研究

研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。

（二）高等师范美术教育课程结构的研究

1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程中特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］

【内容摘要】黑田清辉是日本明治中后期美术教育的代表人物，他的美术教育方针对日本油画艺术发展影响深远，也间接影响了中国早期油画教育。文章从黑田清辉美术教育方针的形成基础、合理性、革新性三方面进行分析研究，探究其内涵，以期能够为现今的美术教育活动提供参考。

【关键词】黑田清辉;美术教育;合理性

黑田清辉是日本明治中后期油画艺术教育的重要代表人物。一方面，他曾经担任东京美术学校西洋画科第一任主任教授，创办自由绘画团体“白马会”，晚年升任帝国美术院院长（日本美术行政的最高职务），被称为“日本近代油画之父”；另一方面，曾在黑田清辉主持下的东京美术学校西洋画科学习过的黄辅周、李叔同、曾延年、卫天霖等中国近代油画先驱，学成回国后投身中国早期油画教育实践，成为中国早期油画教育的重要代表人物。据统计，自1905年至1949年在东京美术学校“共有134个优秀中国人在这里度过弱冠之年”。由此可见，黑田清辉的美术教育活动对于日本和中国都产生了深远的影响[1]。

一、黑田清辉美术教育方针的形成基础

1893年，黑田清辉结束了10年的法国留学生活回到日本。此时，全日本没有一所正规的美术教育学校，之前创办的工部美术学校早已于1883年关闭。1896年，东京美术学校设立西洋画科，黑田受美术教育家、思想家冈仓天心邀请，出任西洋画科教授、主任。为了能够更好地将美术教育方针理念传播出去，《二六新报》在1900年3月至4月间陆续刊发了黑田清辉关于美术教育的观点。首先，黑田清辉跟随画家柯兰习画期间，接受的是欧洲传统的学院派教育。同时，黑田清辉研习美术史，对从古希腊到文艺复兴时期的欧洲艺术发展脉络有着清晰的了解。以此为基础，黑田清辉首先分析了当时的艺术发展现状，“一直以来，绘画都分为两派，旧派墨守成规，与现展趋势脱节，技法日益退步，失去了自我表达的能力。新派顺应时代的变化并谋求新的发展，作品从所描绘的形象中抽离。目前还看不到必然的成功，同时过于冒进也有陷入癫狂处境的危险。学习洋画也分为两派，一派是模仿风格外形，没有描绘本真的部分，一派是以天然纯粹为主向前推进，这种方法也是面向未来的。”这其中所说的“旧派”指的是以明治美术会会员作品为代表的保守画风，而“新派”指的是以白马会会员作品所代表的自由明快画风。两种画风之间的较量在当时的美术界甚至文艺界都产生了很大的争论。其次，拥有10年留学经验的黑田清辉认识到欧洲艺术的长处与日本艺术的不足。他说：“欧洲艺术的美的根本修养是从希腊艺术开始从未间断过，并且自由地寻求技法的发展，它的优点是能够将已经发达的技法手段继续向前推进。欧洲艺术与思想的变化相适应，对于学理也经常作出改良，运用学理的培养办法来追求艺术的本源。”黑田清辉对于欧洲艺术发展中与时代思想的关联性很认同，也就是艺术要追随时代，通过艺术作品与时代思想的互动追求艺术的本源，这也是美术教育中所要追求的。与此相对，黑田清辉也毫不避讳地指出当时日本艺术发展的不足：“我国人在技艺和学术两方面都忽略了要进行真诚地研究而急于取得成果，但不经过真正的研究是很难获取知识的，没有完备的知识也难成大器。自从接触西欧艺术以来，只对外形的模仿是触碰不到艺术的精华，如此学艺难有大成。真正的革新者要对此予以关注。”黑田清辉准确地看到了一些人在学习西欧艺术的过程中，因过于急功近利，导致只是对于形式的模仿而没有学到欧洲艺术的精华。这种见识是当时日本美术界所缺乏的。明治维新以来，日本全盘西化，各行业迅猛发展，美术界也不例外。工部美术学校里推行的美术教育是由意大利教员教授的纯正的欧洲美术的表现方法，学员在这一学习过程中往往注重形式而忽略了对艺术本质的探究。冈仓天心最早意识到了全盘西化正在迅速吞噬日本传统文化，所以不遗余力地推动对于日本画的保护和新日本画运动。最后，黑田清辉也认识到了日本绘画的优点。他认为：“日本绘画的长处是在技巧上的运笔轻巧，描线简洁不拘泥于阴阳起伏，色调温醇等，实属艺术的最高级技能，如果将这种技能滥用也会出现混乱，这些技巧是我国国民天然的美术天赋……日本美术就像一个拥有超凡绘画天赋的小孩，开发他的天资使他具备成大器的条件，根据不同阶段的成长规律进行不同的教育，但不要进行绘画风格教育……要强化本源教育，顺应时代，表达今日的思想，完善必要的知识，再加上我国固有的长处，做到真正地表达当代是日本美术发展的唯一道路。”黑田清辉虽在欧洲学习的是传统的油画教育，仅在童年时短暂跟随日本画大家?口探月学习过日本画，但这并不影响黑田清辉洞悉日本绘画中的优点，可能正是长期身处国外才能更清楚地看到日本绘画中的优点吧。优点虽宝贵，也需精培育。这里提到的固有长处除了日本绘画自身的优点以外，日本丰富的风土资源也为艺术创作表现提供了丰富的来源。

二、黑田清辉美术教育方针的合理性

天地万物皆有自己运行发展的规律，美术教育自然也不例外。黑田清辉最早提出了“美术需要基于天然的学问原理来发展”，只有尊重艺术的发展规律和美术教育的培养规律才能培养出优秀的学员。“自古以来，带有历史特征的美术都是基于一定的规律进行发展，希腊美术之所以发达是因为在欣赏人体美的习俗中能够运用学问原理进行表达……学理应用的程度直接决定了美术发达的程度。不仅是与新美术的兴盛、新思想的表达相适应的学理的应用，而且要将新思想与学理完全地融为一体才能发展。”黑田清辉数次提到“学理”这一概念，指的就是学问上的原理和理论。“风土人情如何引入到美术，如何让国民具有美术思想。单纯地依靠国土的优良或国民的气象就能够使美术进步是不可能的。为什么现在的希腊美术衰退，意大利的绘画不振兴？我国也是这样，日本没有因为山水秀美而成为美术大国，如果仅因为日本历史上出现过很多的佳作就认为日本美术会永远发达是不可能的，要懂得适应时代的美术的特性。”黑田清辉提到，一方面是风土人情蕴育着美术发展的基础，为美术创作提供源泉与滋养。纵观西方美术史，希腊美术与意大利复兴时期的美术都是如此。另一方面，风土人情并不决定着美术的发展发达，美术要与时代的发展相适应，时代影响美术，美术反映时代，只有这样的美术才能永葆生机。黑田清辉很清楚地认识到了美术发展的生命力在于与时代互动联系，任何脱离时代的美术最终会走向消亡。在当时经济处在急剧上升时期的日本，能够保持清醒，认识到日本美术发展的不足，说明黑田清辉的视野开阔，洞悉时代。关于实践方法，黑田清辉认为首先要修改原本的教学方法。“为了使我国的艺术在世界竞争的形势里发挥特殊的光辉，不能拘泥于自古以来的旧套路，也不能去模仿欧洲已经形成的风貌，要改变原有的教育方法，到欧洲去，采用有序的教育方法，以人体为基础，天然地去体验，为了坚实的研究，接受必要的授课……通过学习天然的学理熟练地掌握写生技巧之后，才能逐渐地舒展情趣、表达思想，发挥我国固有的美的品质。要达成这样的效果并不是依赖自古以来的技法，而是将真诚天然地学到的知识进行应用才能够达到的。”在具体的教育方法实施之前，黑田清辉提出要先到欧洲去学习，去接受传统有序的美术教育，以人体题材的练习形式为媒介，深入钻研欧洲美术的精髓，而不仅仅是浮于表面。另外，要注重思想观念的表达，将日本风土中的美学品质与适当的表达手段相结合，创作出具有民族灵魂的日本式美术。黑田清辉在谈话中多次提到“天然”，其指的是未施加人工保持自然的原样，而是在美术学习与创作中求真，真诚地去学习，真诚地去感受、创作、表达。黑田清辉留学法国回国后创办的第一个画塾名为“天真道场”，寓意为天然、真诚。尽管这一命名来自日本历史学家久米武邦，但其内涵与黑田清辉的主张是一致的[2]。

第一篇：学前儿童美术教育能力教学指导

1引言

目前，随着家长们对孩子学前教育的越来越重视，各种学前教育的兴趣班如雨后春笋般涌现，但在这些兴趣班中，美术教育作为其中一个重要的兴趣爱好，受到广大家长们的重视。在美术教育中，尤其是学前儿童的美术教育中，一定要有方法，要根据孩子们自身的认知水平去开拓他们对美术这门学科的认识，去教会他们识别美，欣赏美。当然，这种识美、辩美的能力是要一步步培养的，是要根据不同阶段孩子的不同认知水平来进行指导教育的，科学的、循序渐进的美术教育，才是学前儿童美术教育的发展方向。

2学前儿童美术教育能力的发展阶段

2.1形成期教育

对于学前儿童美术教育，不是千篇一律的，要根据孩子们不同时间表现出的对美术的兴趣程度来做科学的分析和课程安排，这样才能把孩子们的注意力真正地转移到美术教育当中，让孩子们在快乐中学习。在孩子刚刚接触美术教育时，会对美术形成一个自我的认知，这时候对孩子的教育就是形成期教育。对于形成期的美术教育，关键是要把握孩子的好奇心理，对他们进行一个正确的引导，在满足孩子自己猎奇心理的同时把他们往美术这个绚烂多彩的大世界中指引，让孩子自己在美术的天地里寻找自己的兴趣点，一旦孩子们自己找到兴趣点，再加上老师的引导教育，慢慢的培养形成固定的兴趣，那么对孩子自己以后的学习和发展都是十分有帮助的。

2.2发展期教育

一、现代美术教育与中国画的相关介绍

1.现代美术教育及其形成基础

随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。

2.中国画

中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。

二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析

中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。

1．于田县美术教学人员基本情况分析

1．1美术教学人员师资队伍结构分析

据于田教育局2013年统计:于田县共有23所小学，675个班级，在校学生人数有19991人，少数民族学生人数19541人，占总人数的97．7%;美术教师共有38人，其中少数民族教师34人，占总人数的97%。由此可见，在于田县少数民族教师是美术教师队伍的主要力量。于田县与新疆地区县级学校、乡级学校小学美术教师人均负担数差距非常明显，于田县师生人数比率为1:588，距新疆县级师生比率1:404差距明显，平均每人多负担184人。这说明于田县的美术教师师资力量薄弱，美术教育师资匮乏。于田县美术教师职业与专业对口度为32．4%，大部分美术教师专业不对口，多为兼职教师，美术兼职情况严重，这些兼职教师美术专业素养不高，专业化程度底，教学技能差，对于美术地方课程开发的意识较为淡薄，开发地方美术课程能力不够。

1．2于田县美术教师学历现状

按照国家部门的有关规定，目前在我国从事小学阶段教育的教师学历应达到大专以上学历，据笔者调查，刚从大学毕业的学生能自愿来于田县工作的人非常少，大多数为定向分配，于田县小学阶段美术教育的教师学历达到标准的只有64．7%，其中县级学校大专以上学历达到100%，乡级学校大专以上学历达到60%。这说明县级和乡级小学美术教师学历存在一定的差距，部分美术教师学历不合格，提高教师学历是当务之急。

1．3于田县小学美术教师职后培训情况分析

职后教育是美术教育实施过程中的一个非常重要的环节，各级教育部门规定所有教师必须参加5年一周期的“继续教育培训”。于田县本周期参加继续教育培训的达标率为73．5%，还有一部分教师未能参加继续教育培训。在参加继续教育培训的教师中有80%的教师参加培训的经费由学校与教师个人共同承担，只有20%的教师参加培训的经费由学校全额承担，所以大部分的教师对参加继续教育培训的热情不高。于田县美术教师参加中小学教师专业培训的占23．5%，参加中小学教师计算机培训的只有5．9%。这些数据表明:于田县对于小学美术教师的职后培训重视不够，美术教师的教育理念、教学能力等各个方面还需要进一步提高和完善，为提高地方课程的开发能力奠定基础。

摘要：教育部2014年首次提出了“核心素养体系”概念。根据美术学科核心素养概念与农村美术教育改革趋势，河南师范大学美术学院积极分析现有“国培计划”培养方案的优势与问题，大胆创新，推动课程结构合理化和课程内容多元化，落实差异化的课程实施方式，体现了基于核心素养本位的美术教学方式的转变，从而进一步增强参培教师专业能力和综合能力。

关键词：核心素养；国培计划；农村美术教育；课程改革

进入21世纪以来，国家出台了一系列教师培训的政策，各级各类教师培训项目越发呈现出“需求导向、凸显实践”的动态化发展理念和地域性、体系性、多元化等新特征。教育部2014年印发了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，其中首次提出“核心素养体系”概念。它的实施为发展新时期教育，尽快实现教育为本、教育强国起到积极的推动作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量农村美术教师内在需求，建立契合度更高的“国培计划”农村教师培训方案。

1现有美术课程体系的问题

近年来，“国培计划”课程改革受到越来越多的重视，虽有国家持续性和针对性的政策助推和相关配套支持，存在的问题也逐渐显现。从某种角度来讲，最影响培训效果的就是课程问题。为了更深度地认知河南省农村美术教师“国培计划”实施的现状，更好地推动改革的有效实施，河南师范大学美术学院以近年来所承办的农村美术教师“国培计划”为研究基础，通过设计调查问卷、深度访谈、社会调研等方式对参培教师进行调研，以明晰当下培训课程迫切需要解决的问题。通过调研发现，有5.9%的学员对“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（初中美术）的研修（培训）目标设置与定位、研修（培训）课程和活动、研修（培训）资源等方面评价一般；有2.1%的学员认为“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（小学美术）在满足学习需求的程度、研修（培训）目标设置与定位、教学设施与条件方面评价一般。这说明学员对培训课程的丰富程度、适切性和实践性方面等方面有更高的期待。因此，学院认为当前“国培计划”课程体系的问题主要在以下几方面。（1）目标定位过高，课程针对性不强，同质化现象严重，与农村教学实际联系不够紧密。（2）针对“学生发展核心素养体系”理念的宣传与贯彻力度不足，针对如何提升核心素养的具体措施有待加强。（3）现代教育技术理念与实操课程安排不足，既没有特别贴合农村的教育教学实际，也没有将最新的教育理念进行更大程度的推广传播。（4）与名校以及校外机构如艺术馆、展览馆、博物馆等结合力度不够，需进一步开拓参训教师的视野以及将名校先进的教育教学和管理经验进行推广。（5）村组及家庭教育模式是农村以传承传统文化为核心的内部体系，目前课程体系中针对学校教育与家庭教育、村组教育结合方面的指导和研究内容相对薄弱。（6）针对农村学生尤其是“留守学生”心理健康教育与心理发展需求方面的培训力度有待加强。

2农村美术教育改革的定位与目标

基于课程凸显的问题以及对近三年“国培计划”的监测和反思，学院认为乡村美术教师的专业发展需求以及教学研究与教学组织实施能力的提升，必然需要以学科为基础，以教学技能训练为中心，以案例为载体，并考量参训教师年龄结构、不同学历等因素的差异性，对现有“国培计划”课程体系进行改革，实现科学化定位，建立多元化、阶梯化的目标体系，整体提升农村美术教师的教育理念、课程设计和资源开发的能力。对于中小学美术教育来说，探求美术背后的文化意义是一项重要目标。美术文化的多重含义和价值决定了美术教育与社会文化情境的不可分割性。因此，中小学美术教师如何提升核心素养，增强对作品的解读力成为重要目标。其次，中小学美术教学中存在着技能训练、审美意识培养割裂的现状，因此，还应设置技能课和美学、艺术概论等融为一体的课程，提升教师全方面地素养。再次，当下是一个视觉文化时代，视觉符号无处不在，如何更好地衔接、解读当代艺术成为重要议题，增设当代艺术、新媒体艺术等相关专题也成为必须要考虑的内容。最后，相对抽象晦涩的理论性课程，参训教师更关注创作实践和考察类课程，对主题式和案例化教学有浓厚的学习兴趣和积极性。第五、随着互联网和信息技术的发展，需充分发挥信息技术的优势，开发网络精品课程、增强数据库建设，落实多样化的课程实施方式，建构多形态的课程体系。如随着各类终端设备的普及和智能化，参培教师对于课程内容的前沿性有明确的要求。总之，需尽可能地增强课程间的衔接性、多元性、前沿性和适配性，以专家、名师、参训教师共同建构“学术共同体”，推动课程结构的科学化。最终，学院将改革的目标设定为以下几个方面。（1）深化对教师自身专业化发展的理解和对学生发展的认识，促使教师转变教育理念，并将之应用到教育教学行动中。（2）全面提升教育教学工作能力，提升教师对《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》这一重要文件的理解。（3）系统学习美术学科教学研究范式和研究方法，掌握现代教育技术和教学科研的基本方法，挖掘和整合课程资源，改进教学方法，实现高效教学。（4）提高美术教学专业技能，培养具备专业美术理论、娴熟美术技能与良好教学素养并能发挥引领和示范作用的骨干美术教师队伍。（5）增强对地区文化、民俗文化、民间艺术的感悟力，探索开发学校美术与民俗文化、民间美术相结合、适合农村美术教育的课程体系和培训模式，掌握具有地方文化和民间艺术特色校本课程的开发与设计能力。（6）提高农村美术教师整体素质，使其获得自主专业发展知识与技能，提升实践能力，为农村培养一支具有创新精神的美术教师骨干队伍。总而言之，改革目标可以简化为：了解中小学美术课程改革的精神与主要内容；学习基于核心素养本位的美术教学方式的转变；掌握教师自身专业发展、情境的创设与营造、信息技术与深度学习方式的变革等内容。

摘要:

如今社会经济发展十分迅猛，国家也更加注重美术教育在素质教育中的实际效用。为了顺应时代的发展，我们需要肩负起自己身上的责任，构建美育的观念意识，把美术教育在素质教育中的实际效用发挥到位，在教学的时候进一步强化学生的审美能力和判断事物的能力，增加学生的眼界，净化学生的心灵，有效的提升学生的综合能力。美术教育和其他学科进行比较，具有社会效用、个体效用、教育效用的特点，也是进行素质教育的关键所在，老师需要转变过去的教学模式，使用新型的教学方式和教学观念，进一步提升学生的素质教育。

关键词:

美术教育;审美能力;美育

1美术教育与素质教育之间的关系

1．1美育有利于促进学生身心茁壮成长

美术教育从某种层面上来看，能够加强我们对于美的认识，可以帮助学生构建健康的审美观念，拓展眼界。学生在上美术课的时候，注重把理论和实践融合起来，加强实践能力，善于发挥想象，不断进行创造，构建独特的思维形式。学生积极参与到多种美术活动中去，不断加强实践经验，增加见识，从而感知美术活动的乐趣，激发学生学习美术活动的热情和兴趣。因为受到应试教育的影响，校园的生活很多都是比较单一无趣的，这样的学习环境，不利于学生的健康成长，所以美育是素质教育的重要内容之一，更是学生茁壮成长的核心力量。

[摘要]油画是美术教育的重要组成部分，其紧跟美术教育发展趋势，积极创新教学方式，以增强学生的行业适应能力。基于油画教学的长远发展，笔者结合个人的教学实践经验，在简要阐述当代美术教育对油画教学的一些基本要求的基础上，立足于当代美术教育背景，系统地总结了当代油画教学中所面临的一些突出问题，并提出了一些有针对性的教学改革措施。以期能更明确当代美术教育背景下油画教学改革的要求和趋势，并能对油画教学改革工作提供一定的借鉴，进而达到提高油画人才培养质量的目的。

[关键词]美术教育；油画教学；改革措施

油画兼具技巧性、艺术性与审美性特征，其对于培养学生的绘画技能、美学素养和创新能力有着重要的作用，因此被纳入高校美术教育体系之中。美术教育既为油画教学提供了丰富的专业条件和广阔的发展空间，同时也在很大程度上影响着油画教学目标、教学内容和教学计划等的设置。美术教育要求是油画教学改革的一个核心依据，高校教师应根据美术教育要求，适时创新个人的油画教学方式，这也是推动高校油画教学发展的核心动力所在。

当代美术教育对油画教学的基本要求

1.视觉媒介多元化

在当前蓬勃发展的市场经济环境下，美术教育逐步打破传统的“为艺术而教育”的思想观念，更多的是关注于社会的真实需求，以培养出更多的能够服务社会大生产的应用型人才。市场经济领域运用物理、化工等技术创造出的大量金属、无机非金属、有机高分子等材料，要求美术专业人才能够在新的视觉媒介环境下进行美术设计等工作，以满足商品生产与营销的现实需要。而油画作为美术教育的一个重要组成部分，也应在关注行业需求、适应行业发展趋势和培养应用型人才等的指导下，积极关注视觉媒介多元化的发展，从而更广泛地搜集行业中出现的或者是其他美术教育活动中涉及的最新的视觉媒介元素，并及时总结其媒介性质、媒介技术及功能诉求等方面的特征，进而创新油画的教学内容，不断增强学生在多样化视觉媒介环境下的油画表现能力。这样做既能强化学生的油画技艺，又能增强学生的实操能力和利于学生今后的就业。

2.突破艺术边界