美术教学知识范例

摘要：对于初中美术教学而言，不再是美术基础知识讲解等初级层次的学习，而是注重对学生的审美、创新等更高层次的能力素养进行锻炼和培养。对于学生今后的学业发展、走向社会都具有诸多有益的帮助。因此，只有不断改进美术教学方法和提升美术教学质量，才能确保初中美术教学的价值功能得到应有的体现。近年来，信息技术在教育领域的应用已经成为必然的趋势，能够丰富教学手段，更好地引导学生对知识进行认真深入的探究，从而为促进学生学习知识提供了支持和便利。而初中美术教学也应当借助信息技术来有力推动教学质量的提升，从而让学生享受到更高水平的美术教学。

关键词：初中美术；信息技术；美术教学

在信息化社会的今天，信息技术已经成为促进教学事业发展与变革的重要技术工具。在初中美术教学中，如何巧妙合理地运用信息技术来促进教学质量的提升，是美术教师应当深入思考的问题。美术是培养学生审美能力的重要学科，在培养学生积极健康的审美情趣和道德情操等方面发挥着重要的价值和作用。信息技术凭借着强大丰富的资源和功能，可以将抽象的美术知识形象生动地展现出来，有效促进学生对美术知识的吸收和理解，从而有助于美术教学功能的充分体现。

一、信息技术与初中美术教学融合的作用和意义

（一）促进学生的思维发展

美术学科知识具有典型的创新性和个性化特点，需要学生具备良好的创新能力与素养。让学生接收美术专业知识教育，可以有效地培养学生的美术素养，让学生能够对事物进行独特深刻的认知与理解，最后将自身认知理念运用美术知识方法进行个性的创作与表达。但是，初中美术教学存在着一定得抽象难懂的知识，教师在此类知识的教学中可以依托信息技术的运用将知识进行生动直观的转化，这样便降低了学生的学习理解难度，有利于其对美术知识的正确理解与掌握。与此同时，信息技术的应用可以让美术知识的讲解更加丰富多彩。例如，可以将作品的背景、作者创作历程等素材向学生们进行形象生动的讲解，从而为培养学生的发散性思维创造有利的条件。另外，信息技术所具备的上述教学功能可以让学生从书本中解放出来，有助于对书本知识的灵活创新理解，这样一来，也有助于对学生创新思维能力的培养。例如，通过三维动画软件的应用，将教材中的作品动态化、立体化地展现给学生，这对于锻炼和提升学生的创造能力有着较大帮助。

（二）提高教学质量

摘要：美术属于技艺性的学科，能够展现出各个民族中的历史沉淀，也可以呈现出大自然、社会生活、文学艺术带给人们的美的享受。随着经济的迅速发展，工作和生活节奏越来越快，人们往往无法发现生活中的“美”，缺少发现“美”的机会。因此，在高中美术教学活动中，教师要注重培养学生良好的审美能力，能够正确判断美丑，使学生在实际生活中能够借助美好的事物来启发自己的心智，陶冶自我的艺术情操。在高中美术教学活动中，教师要借助多元化的手段及实践活动，提升学生的审美能力，让学生感知到学习、探究美术知识的快乐，实现生活与美术教学活动的融合。

关键词：高中教学；美术教学；审美能力；策略探究

素质教育理念下，在高中美术教学活动中，美术教师要注重发展学生的综合素质，借助美术教学活动来表达美、欣赏美、感受美，构建积极的审美情趣，使学生能够正确感知现实生活和美术知识之间的联系，从而增强学生的审美能力。新课程标准中指出，要注重提升学生的审美能力，陶冶学生的情操，由此，美术教师要把学生审美能力的培养作为美术教学的核心指向，围绕审美能力的培养开展教学，结合高中生的心理特征、生理特征等，引入多元化的教育方法，引导学生自主探索美、发现美，深层次地挖掘美术作品中蕴含的价值观和审美意义，这样既能够展现出美术学科的教育功能，还能够构建理想化、高效化的美术课堂。同时，美术教师要把美术课堂的主导权交给学生，让学生自主探究美术知识，欣赏美术知识，把欣赏美、探究美作为一种生活习惯，从而逐步提升学生的审美能力和美术素养。

一、当前高中美术教学中存在的问题

（一）忽略学生审美能力的培养

著名教育家丰子恺曾经说过，想象力属于绘画中的核心内容，借助想象能够把有形的东西无形化，把无形的东西有形化。同样，在高中美术教学活动中，教师要注重培养学生鉴赏美、感知美的能力，借助美育来提升学生的美术创造力与想象力，锻炼学生的发散思维能力，让学生借助所学美术知识进行实践和创新。但是通过调查当前的美术教学可以发现，大多数教师忽略了对学生审美能力的培养，只关注美术教材知识的传授，学生处于“照葫芦画瓢”的学习状态之中，导致创作的美术作品千篇一律。同时，在美术技能的培养过程中，一些教师缺乏对美术作品的历史背景、基础知识的讲解，只是简单讲述绘画技巧，学生通常在没有掌握绘画对象性质的情况下进行创作，这样创作出来的美术作品缺乏美感，无法有效培养学生良好的美术审美能力。

（二）美术教学模式单一

摘要：随着社会的发展和科技的进步，微课教学模式逐渐兴起。微课作为一种新型教学手段和教学资源在中职美术教学中得到了十分广泛的应用，其对于差异化教学具有很大帮助，满足了学生的个性化发展要求。目前，微课在教师示范、重点和难点讲解、对比鉴赏等多个方面的应用有效提高了教学效率。该文作者以微课为研究对象，阐述微课在中职美术教学中的应用，希望可以给相关研究者带来一些有用的参考和借鉴，以提高中职美术教学的教学质量和效率。

关键词：微课;中职美术教学;应用分析;高效课堂

在中职美术教学中应用微课可以有效促进美术教学的发展，完成美术教学的教学目标和教学要求。这样的教学对于促进学生的个性化发展和满足学生的差异化学习需求具有一定的作用，可以提高学生的学习积极性，让学生更好地把握重点和难点，提高学生的学习效率，促进学生全面发展。在信息技术飞速发展的当代，教师的教学方式和学生的学习方式发生了巨大的变化。微课教学模式的实质就是以教学视频为载体，以主题明确教学内容，具有简练、中心突出特点的一种教学方式。在中职美术教学中利用微课教学模式可以打破教学时间和空间的限制，为课堂教学创设更加客观、真实的教学情境。微课教学模式改变了以往的教学手段，其最大的优势就是灵活、简便、快速、高效。由此可见，微课教学对学生的学习、教师的教学和专业的发展都有着十分重要的意义。

一、微课的优势

1.充分尊重学生的个体差异

在中职美术教学中应用微课教学模式可以充分尊重学生的个体差异，这对于学生未来的成长和发展有着十分重要的意义。在微课教学模式中，学生可以充分利用教学资源，结合自身的学习基础和实际情况安排学习计划，也可以灵活、自由地选择合适的学习时间和学习地点，还可以选择符合自身性格特点的学习模式，这对于其学习和成长都有很大的促进作用。微课教学模式对于学生掌握课程的重点、难点以及查漏补缺都有很大帮助，可以促进学生巩固知识。微课教学模式是对以往的教学模式的突破和创新，也是十分有效的补充和完善。

2.突出重点和难点知识内容

摘要：多媒体技术具有多元化、便利、立体、形象等特点，将其与美术教学相结合，不仅有助于增强学生学习美术的积极性，而且能促进学生学习思路的拓展，从而有效提高美术教学质量。基于此，该文分析多媒体技术运用于美术教学的意义及其存在的问题，进而提出相应的策略，以此有效提高初中美术教学水平。

关键词：初中美术;多媒体技术

动静结合在初中美术教学中引入多媒体技术，不仅有助于教师实现备课高效化，而且能显著提高美术教学效率。在开展具体教学时，借助多媒体技术，可以让学生直观、形象地理解一些教材中晦涩难懂的知识，教师能借助多媒体技术动态化地展示静态的美术作品，让学生实现高效学习。

一、利用多媒体技术开展初中美术教学的优势

将多媒体技术运用于初中美术教学具有重要的教学意义。首先，有利于调动学生学习美术的兴趣。在以往的美术教学中，教师通常会让学生先准备纸张、颜料等相关美术材料，再提出相关创作要求，让学生创作。学生的学习模式单一，课堂教学氛围沉闷，难以激发学生的创作热情，长此以往，容易影响学生的美术学习兴趣。将多媒体技术引入初中美术教学，可以为学生营造良好的学习氛围，激发学生学习美术知识的兴趣，增强学生的自主性与积极性，使学生更好地适应新的教学模式，提高学习效率[1]。美术教师可通过图像、视频等呈现相关的教学内容，以此丰富教学内容，调动学生的学习兴趣。其次，有利于直观地呈现教学内容，更便于学生理解。在初中美术的教学中，教师可以借助多媒体技术呈现经典的美术作品、某种绘画手法与形式、相关的美术创作素材，以此让学生更形象、直观地了解相关作品[2]。同时，美术是一门较为抽象的艺术学科，教师具象、直观地呈现相关内容，更便于学生理解，进而让学生充分掌握相关美术知识，有效提高学习质量。

二、初中美术教学中存在的问题

1.未给予美术学科应有的重视。当前的教育目标是促进学生全面发展。受以往的教育理念的影响，部分学校和教师未给予美术学科应有的重视，存在美术课时较少、课时安排不合理、其他学科的教师随意占用美术课时的现象。初中时期是学生学习的重要阶段，其对学生将来的发展有着重要影响。学校未给予美术学科应有的重视，不仅会影响到美术课的教学效率，而且会影响到学生艺术素养、审美能力的提升。

一、现代信息技术在高中美术教学中的应用探究

1.加大课堂容量，使学生学到更多的美术知识

高中美术教师要运用现代信息技术加大课堂容量，让学生在有限的课堂时间内学到更多的美术知识。①教师运用信息技术将美术作品从不同的视角呈现给学生，提高学生学习美术知识的兴趣，使学生积极地学习更多知识。②美术课本中的作品和知识不能满足学生学习的需要，教师要运用现代信息技术对美术知识进行拓展，运用信息技术搜集学生喜欢的美术作品，并进行分享学习。③教师可以将美术作品及与美术作品主题相符合的音乐作品制作成PPT，为学生提高审美能力创造学习情境，让学生尽快地融入到美术教学中。

2.提高学生学习美术知识的热情

高中美术教师在教学的过程中，应该分析学生在学习美术这门课程时的心理状态，运用合理的教学方法，让学生尽快融入到美术教学中来。美术知识具有一个庞大的系统，剪纸艺术、雕刻艺术、绘画艺术都属于美术的范畴，但是，在传统的高中美术的教学中，很难有效地将信息资源转化为校本资源。因此，教师可以采用信息技术，让学生亲自操作绘图软件，引导学生进行实际构图和设计的同时学习三维动画。并将静态的课本知识与动态的三维动画结合起来，实现美术的多元化教学。这样，不仅能够发展学生的审美能力、增强学生学习的主动性，而且提高了高中美术教学的有效性。

3.提高学生的审美能力

高中美术教学的重要目的在于培养学生形成一定的审美能力，现代信息技术的恰当运用可以促进学生审美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活阅历，所以对一些美术作品的理解存在一定的偏差，不能够准确把握作者的情感走向，在鉴赏美术作品时很难领会美术作品所要表达的含义。在高中美术教学中运用现代信息技术，实现了对美术作品的情境再现。例如，在“美术鉴赏”的教学中，教师可以运用信息技术将画家的生平及创作的背景进行介绍，然后运用移情的方法，让学生体会作者创作时想要表达的意图。

摘要：开设高中美术鉴赏课，主要是为了有效培养高中生的鉴赏能力，使其具有一定的审美水平。新课改背景下，一些以往的教学方法和当前的教学理念之间存在一定冲突。因此，该文介绍当前美术鉴赏课存在的一些教学问题，探讨提升教学质量的有效教学方法，以期为教育工作者提供借鉴。

关键词：新课改;高中美术;鉴赏课;教学方法

为了让我国高中生具有一定的艺术素养，新课改对高中美术鉴赏课进行了改革。当前，美术鉴赏课与以往相比取得了较大的进步，学生在艺术方面的能力有了显著提高，但仍然存在一些教学问题，需要美术教师将实际教学与新课改理念充分结合，让教学方法有效体现新课改理念，进而促使新课程改革发挥其最大的价值。

一、当前美术鉴赏课教学存在的问题

1.部分教师的教学方法较为陈旧

如今的美术鉴赏课上，部分教师采取的一些教学方法比较陈旧。如，一些美术教师仅依据美术鉴赏教材开展教学，没有在课堂教学中拓展鉴赏知识，也没有引入多媒体、电子白板、交互平台等新时期的教学辅助工具，学生只能不断学习理论知识。这导致美术鉴赏课教学对学生的吸引力大大降低。

2.教育思想较为落后

摘要：建构主义已经被逐步应用到教学领域，而依据建构主义学习理论的项目教学法，在专业美术院校中，对基于美术史论的美术学专业教学而言，至关重要。美术学相关专业项目在教学法的运用中，首先要注意依托主干核心课程进行项目设计，其次要注意项目的系列性，以便逐步打造项目资料库，同时要重视实践教学基地等校外资源，并且在对于学生的考核方面，构建形成性评价与终结性评价相结合的多主体评价体系。

关键词：建构主义；项目教学法；美术史论

一、国内专业美术院校美术学专业的特点

国内的专业美术院校，在本科教学阶段多开设有以美术史论为依托的美术学专业。进入21世纪以来，在文化产业大发展的社会背景下，伴随着高校扩招政策的出台，专业美术院校的美术学专业也开始从小众的精英教育向大众的复合教育转变，这种转变突显为学科内部专业数量的增加。以湖北美术学院为例，湖北美院美术学专业于1994年申报获批，美术学系创立。美术学专业以中西美术史论教学为根基，培养相关的美术人才，在此后的十年间一直是美术学系的唯一专业。从2003年开始，美术学系开始了大发展的步伐：2003年艺术设计学专业设立；2008年艺术管理专业设立；2009年艺术教育专业设立，同年美术教育专业并入；2016年文化产业管理专业设立。至此，湖北美术学院美术学系成为了涵盖6个专业方向的综合大系。其他的专业美术学院的美术学系也有着相似的发展，有些专业则并行拓展为学校的二级分院（如广州美术学院的艺术与人文学院、中国美术学院的艺术人文学院等）。这种拓展使得当下拥有数个专业的美术学系或人文学院，成为了以美术史论为根基、枝干众多的“大美术学专业”。这种应对社会需求在短时间内拓展的专业阵容，其益处显而易见。但是具体到教学工作方面，这种拓展就意味着课程要在保证美术史论基础理论教学的同时，更有针对性和实用性。这也是需要教学团队持续思考的严肃问题：如何在专业拓展、学生增多的同时，利用现有资源，保证所培养人才的质量。

二、建构主义理论与项目教学法的适用性

建构主义（constructivism）最早由瑞士的心理学家皮亚杰（J.Piaget）提出，后经过一系列学者的丰富完善，被逐步应用到教学领域内。建构主义学习理论强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。项目教学法依据建构主义学习理论，通过设定目标营造情境，师生共同完成一个相对完整项目的实践教学活动。在这个过程中，以教师为主导，学生为主体，重视将理论知识运动到实践中去。当下的网络时代，大学生学习面临两大挑战：一个是信息超载，一个是知识碎片化。这需要学生打破传统的学科知识体系，构建个性化的蛛网式知识结构，另一方面通过“零存整取”式学习策略来整合信息与知识碎片，实现知识内化乃至知识创新。这也是国内美术院校中“大美术学专业”本科生与教师面对的共同挑战。美术学相关专业本科生数量的增长，必然会带来大部分学生与教师沟通的时间降低，学生获取知识的渠道更多地依赖于主动的课下学习。伴随着美术类媒体、数据库等数量的增长与多元，学生获取的众多信息更多地依赖于网络。网络时代所特有的知识碎片化特征，使得学生很难甄别信息，并将之系统化为自身的知识储备，因此知识的获取方式愈加简易，也愈加转瞬即逝。在这样的背景下，通过具体的项目设计与实施，发挥教师的主导性继而实现学生的主体性，将课堂以及课下所获取的理论知识应用、整合起来，不管对于应用型专业（如艺术管理等在美术史论基础上发展起来的学科），还是对于传统的美术史论专业，都至关重要。

三、湖北美术学院美术学系的相关探索

摘要：如今教育部门对美术教学越来越重视，而美术教育也成为各个学校的重点教学内容之一。随着教育事业的发展与完善，越来越多的教育人士注意到美术对学生审美鉴赏能力的影响，因此，很多学校的美术课程基本具备系统与科学合理的教学方式与教学内容。美术教育不仅要培养学生对色彩的敏感性，还要提升学生对色彩的思考能力与创新能力，特别是对色彩的潜能培养。同时，相关教育人士要扩充自己的专业知识，不断进行美术学习与色彩学习，提升自身的职业素养与专业能力。文章就目前美术教育中色彩教学存在的问题进行探讨，并提出了关于色彩教学的策略和建议。

关键词：美术教育；色彩教学；策略

相关研究表明，色彩学习能够提升自身对绘画的敏感性。因此，在美术教育中加入色彩常识和基本色彩技巧的学习是非常重要的，这可以让学生通过对色彩的理解来提升自己的美术鉴赏能力和审美能力。当前的教学中，色彩教学的内容比较少，相关的教学方案并不合理，教师要通过调动学生对色彩的兴趣来制定相应的教学方案与教学活动。只有让学生认识到色彩对美术的重要性，才能够让学生主动学习色彩的知识与技巧，从而提升自己的美术内涵与综合素养。现如今很多学校仅仅依靠条件色写生理论来简单教授关于色彩的基本知识，这并不足以让学生理解色彩对美术的重要性，过多的理论教学会使学生思想疲劳，不利于培养学生的创造能力与想象力。

一、当下美术教育中色彩教学存在的问题

（一）轻视实践对色彩教学的重要性

众所周知，在一个美术作品的创作过程中，作者的艺术想象构思是整幅作品的核心，色彩则是落实艺术构思的基础手段。若作者没有对色彩进行准确的良好把握，那么再好的艺术构思也只是纸上谈兵。在美术教育中，教师要合理有效地开展色彩知识教学，制定详细的教学方案帮助学生对色彩进行深入理解，在保证学生想象力与创作能力的同时，还要考察学生的色彩表现能力。但是，当下的美术色彩教育仅仅注重形式与理论，很多教师都将色彩作为美术教育的理论进行教学，没有对其进行深入的实践教学。教师忽略了实践在色彩教学中的重要性，导致学生缺乏对色彩知识体系的准确认知。因此教师在教授色彩知识的过程中，要重视实践对学生理解色彩的重要性，色彩教学需要理论知识作为依靠，而实践是保证学生流畅表达色彩的基础。

（二）美术教育中色彩教学方式单一