美术教学范例

【摘要】户外美术教学将教材内容与学生的自然生活紧密联系起来，为课堂教学增添了无穷的乐趣和素材。美术教师应运用“基于现象，对户外美术教学内容进行‘迁移式’拓展和建构；基于意象，对户外美术课程技法进行‘叠加式’的塑造与发展；基于形象，对户外美术课程的运用进行‘开放式’的延伸和补充”等策略，培育学生因地制宜地观察、利用、应用美术材料的意识，创生出独具自然和生活气息的美术作品，提升学生户外美术创作能力和美术综合素养。

【关键词】户外美术教学；现象；意象；形象

户外美术教学不是儿童纯粹认知与习得技法的过程，而是强调儿童对自然与生活之美的感受和体验，进行美术探索、发现、创造的过程。“外师造化，中得心源。”在户外美术学习过程中，教师要基于现象、意象、形象，激发学生探究美的欲望，充分调动学生的感官，在观察中独具慧眼，不断获得新发现，不断萌发创意，在探索和尝试中创造美。这样的户外美术教学是教材和现实生活融合的美术学习，具有生活化意义，突出了以“趣”为导向，以“探”为手段的特性，其实质是一种开放的研究性学习。

一、基于现象，对户外美术教学内容进行“迁移式”的拓展和建构

现象是指艺术美必须来自于自然、生活等客观现实，即现实美是艺术美的源泉。在户外美术教学中，当学生以完全不同的全新体验在户外进行探索时，教师要引导学生从教材内容向客观现象迁移，激发他们美术学习的兴趣，鼓励他们开展全新的户外体验和探索，从而促进学生对新知的拓展和构建，培养学生对户外课程内容的敏感度。

（一）教材延伸——初始现象的拓展

现有的美术教材中隐含着不少利于户外美术教学的内容，突破了传统美术课堂的时空局限，更接近自然、生活，有利于学生在体验中学会“举一反三”。因此，美术教师要根据教材内容、教学目标、自然环境资源和学生发展水平，对教材进行合理的延伸，通过户外美术教学拓宽学生的创作思路，获得课内教学无法达到的教学效果。以浙美版《美术》二年级上册《剪影》一课为例，为了让学生体验剪影的魅力，教师往往需要制造黑暗的教室环境，再用手电筒等设备照射个别学生以形成剪影，委实大费周折。其实，只要让学生走出教室，利用户外阳光，就可以轻松解决这一问题。在阳光下，教师引导学生观察各种事物影子的轮廓变化（图1），还可以摆一摆造型，让自己的影子与事物影子共同构成现象，并不断调整自己的剪影作品（图2），体验到影子的魅力，感受到创意的乐趣。

我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革。能不能培养出一大批具有创新素质的人才，关系到我们能否实现知识创新和科技创新，能否屹立于世界民族之林。   在大力提倡素质教育的今日，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性对儿童的观察能力，形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不可忽视的重大作用。本文就谈谈本人的一点体会。   一、转变传统教学观念进行美术教育改革，必须摆脱传统观念影响，树立创新的教学核心、宗旨。要培养具有“学会求知，学会生活，学会审美”的现代人，必须改变过去那种以传授知识为核心的单一的课堂教学目标，在注意对学生整体审美能力培养的前提下建立整体优化的课堂教学目标。   二、改革教学方式，促进学生个性发展1.注重视觉形象，培养学生兴趣从重视视觉形象教学入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，获取知识，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。   另外，我们还可以扩大美术课教学的课堂，让学生走出室外，呼吸大自然的气息，寻找灵感，效果也很好。组织学生写生、参观等活动，开阔学生眼界。   2.培养团结、合作、交流的精神   在美术教学中提供引导学生学会团结合作，通过相互讨论，可以互相加深理解，使其共同发展。《学记》中早已指出：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”   3.探究释疑   《全日制义务教育美术课程标准》中把探究列入其中，其目的是为了促进学生学习方式的改变，使学生能主动地获取知识，体验过程与方法，形成一定的美术探究能力和科学态度与价值观，培养创新精神。   三、营造良好的学习气氛   教师应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，学习气氛是培养出来的，依据一定的教学内容，创设师生情感、求知、探索精神的高度统一、融洽和步调一致的情绪氛围，让学生学习。   1.把活动、游戏带进美术课堂   在美术教学中，进行一些有针对性的活动、游戏，使课堂气氛活跃自然，毕竟爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课堂中做些有益于创造美的活动，可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣。   2.把音乐带进美术课堂   音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地运用音乐教育，将更好地辅助教学。如欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古画名卷，如痴如醉的乐典在无形中牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，不仅使学生感情上产生共鸣，还提高了审美情趣。   四、改进课堂的评价方式，建立新型的师生关系   学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。积极的评价，能培养学生的自信心，教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬，对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创作水平。   把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。   总之，美术教育实质上是一个系统工程，需要老师们孜孜以求，勤奋钻研，虚心学习，在实践中探索更新更科学的教学途径。还需要得到全社会的关心和支持。

从事特教工作十六年来，我在教书育人、管理育人、服务育人方面做了一些探索。特别是在规范化教学的基础上，因人而宜，从实际出发，注重推行个性化教学，使每一个启聪学生都能学有所获。通过我的努力，不但培养了启聪学生的学习兴趣、提高了美术教学质量，经过我的培养，从2004年至今，共有20多名报考长春大学的学生有18名美术课成绩超过录取分数线，他们圆了大学梦。而我的美术教学工作得到了学校领导和师生的充分认可！

一、启聪美术教学的现状探索

当前的启聪学生受媒体、信息网络等诸因素的影响，思想比较复杂。如：虽然兴趣活跃，善于模仿，但是鉴别是非能力还较差；虽然求知欲旺盛，肯学习，但是学习的目的不明确或动力不足；虽然具有蒙眬的道德认知和道德情感，但未养成自觉的道德行为习惯；虽然较守纪律，但处于不完全理解时期，是在易波动状态下接受教育的等等。要教育好学生必须要深入了解学生，走进他们的心灵深处，更好地研究、分析、探索、实践教书育人的科学方法。在教学实践中，我感到：启聪学生是一个特殊群体，对他们实施美术教育有其独特的规律性。因此，在开展美术教学中，我特别注意总结其规律性，抓住特点，讲求方法，有针对性地开展教学，这样做，可以收到事半功倍的效果。健全学生，在视、听、做方面均可以正常地接受教师的语言文图等信息的传递，包括实践的指导和训练。尤其是在听觉正常的情况下，可以充分发挥语言接受的优势。听是接受教育的主要渠道之一，在这一点上，普通学校的教师不会去注意，也不会在这个问题上感到有什么值得探讨和研究的必要。而特殊教育学校就大不相同。它的启聪学生群体大都是完全失去或部分失去听力的人。这就造成了说与听教学主渠道的无法通畅和运用，导致了启聪学生在接受教育、接受信息方面的局限性，大大地影响了教学手段的多元性。教学中启聪学生只能靠视觉去观察、去接受老师传授的教学内容，而且必须是可视的、形象的、直观的。这样一来，启聪学生在学习方面就有了普通学校师生难以想象的局限性。我在教学中发现，启聪学生丧失听力之后，他们的观察力比常人显得尤为集中，这既是一种本能的反映，也是一种本能的需要。这正是启聪学生接受美术教学的优势、潜力所在。我根据这一特性，因人而宜，因人施教，寻找规律，扬长避短，采取一些可行有效的方法，达到了美术教学的目的。

二、启聪美术教学的有效实践

对启聪学生进行美术教学，作为教师来讲，必须首先树立一个正确的教育观，不能鄙视他们这个特殊教育群体，更不能消极地、过程式地给他们上完每一节课程。其次，决不能因为他们听不懂、说不清就在思想上轻视他们，在情感上远离他们，在沟通上冷淡他们，在教学上敷衍他们，在成才上放弃他们。几年前，周丽丽同学文化课不错，也喜欢学美术，曾想报考大学。突然有一个时期她对学习产生了厌倦情绪，学美术的兴趣越来越淡。我发现她思想出了问题，就耐心地做她的思想工作，发现她对报考大学产生了畏难思想。于是把我在大学的学习和生活情况讲给她听，还把《钢铁是怎样炼成的》这本书借给她看。经过我多次做思想工作，讲一些成功的例子，使她明白了，要想有所作为，不付出努力是不行的。“失败是成功之母”，不管失败多少次一定要坚持下去！坚持就是胜利。终于经过几年的努力她在2017年考入了长春大学特殊教育学院美术专业。她成功了，我心里特别高兴！有的启聪学生报考大学的愿望很强烈，但家庭生活很困难，买不起美术用品。我知道后，拿出一些工资为周丽丽、郑新梅、王文成等同学买美术用品，他们都很感动，纷纷表示，一定要好好学习，不辜负老师的希望！很多学生记忆力超强，一但有兴趣地爱好美术，就能够在老师的指导下，专心致志地学进去。因此，我在对启聪学生进行美术教学中，注意抓住听障学生对形象超强记忆的潜能实施教育和引导，以便更好地增强记忆。我在教学中，由于注意培养启聪学生的观察能力和造型意识，使他们不断加深了对物象形体变化规律的认识和理解。为了和他们缩短心理距离，情感上得到共鸣，我经常在上课前、下课后走下讲坛，到学生的座位，坐一会儿，跟他们聊一聊,了解他们在家里的喜与忧，为他们分担苦闷和分享快乐，了解学生在学习上情绪低落的原因等等。平时,他们也会主动找我聊天,甚至还会出一些课外知识的问题来考考我,当我不知答案而要他们告知时,他们都会很开心地告诉我。在我们建立起的和谐、友爱和宽松的气氛中，启聪学生主动支持和协助老师工作，这不正是“亲其师，信其道”的体现吗？在美术教学中，我发现许多同学，很善于思考，极富有想象力。他们在作画中构思奇特，联想丰富，创意鲜明，尽管他们处于初学阶段，但是如果培养成功，必然会有用武之地。

三、结束语

在鸡西市特殊教育学校从事教育工作，既要正视启聪学生这一特殊群体在接受教育的过程中，体会到师生双方都有超出正常普通学校师生的付出，同时又要看到这一特殊群体的不同之处。这就是他们的观察穿透力、形象表现力和思维想象力，发现并且调动起这些积极的因素，美术教学就能取得令人满意的成果。

从2007年开始，艺术培训在苏北落地生根，美术生逐渐成为苏北高中高考的一个新增长点，因此，美术班也受到校领导越来越多的重视。如何搞好美术生的教学工作，成为学校及教师的一个新课题。   本人有幸连续几年成为美术班的班主任和任课教师，也想对美术生教学特别是数学的一轮复习，谈谈自己的一些看法和建议。   一、任务驱动式教学，凸显学生的主体地位   美术生的文化基础普遍偏弱，而且文化生进行一轮复习的时候正是他们美术专业的紧要关头，所以，这时他们的心思根本不在文化课上，而且他们也没有任何自习时间来复习课堂内容。   在这种情况下只有把时间充分留给学生，通过学习任务来充分调动他们的积极性，提高他们在课堂上的学习效率。教育家苏霍姆林斯基曾经告诫我们“：希望你们要警惕，在课堂上不要总是教师在讲，这种做法不好……让学生通过自己的努力去理解的东西，才能成为自己的东西，才是他真正掌握的东西。”   学生在课堂动起来了，这节课才有效果，即使没有课后的复习，也让学生充分思考了课堂内容，形成学生的主动学习，有效提高了学生掌握知识的效率。     二、抓住高考动向，有针对性地进行训练   对于每年的高考来讲，一定有些题是少数人才能做出来的，很明显，美术生不属于这少数人之列。那么，作为教师，应该能够很清楚地认识到哪部分知识是自己的学生可以做的，哪些是自己的学生无法得分的等等。比如，三角、立体几何、算法等部分内容都是基训练，要求学生争取得满分；又例如数列、解析几何等，学生掌握起来较难，虽然属于高考必考内容，但我们必须承认：在高考中，这部分知识学生的得分率很低，所以在教学过程中更注重基本内容的讲解，更重要的是能够让学生懂得该放就放。   三、讲究讲评试卷的方法和技巧   1.针对试卷，分析透彻   在进行试卷讲评之前，作为教师不能只停留在了解学生得了多少分，哪些同学考得好，哪些同学没有考好这些简单的问题层面，试卷批阅之后的分析工作更重要。教师要清楚一张试卷上哪些题学生可以得分，得分率怎样，也要分析学生得出错误答案的原因，是知识遗漏还是思维错误，或者是马虎大意，都要做到心中有数，对每道题的得分率应细致地进行统计和分析，只有做到评讲前心中有数，才会做到评讲时有的放矢。   2.贵在方法，重在思维   方法是关键，思维是核心，渗透科学方法，培养思维能力是贯穿数学教学全过程的首要任务。通过试卷的评讲过程，应该使学生的思维能力得到发展，分析与解决问题的悟性得到提高，对问题的化归意识得到加强。   一般来说，教师进行试卷讲评要注重通法通解，即让学生能够完成“多题一解”，在此基础上来训练“一题多解”，当然，这不是简单的方法罗列，而是通过解法的对比进行思路的分析，从而揭示最简或最佳的解法，提高学生的解题技巧和能力。   3.分类化归，集中讲评   高三阶段的试卷和高一高二的区别在于其综合性强，涉及的知识面广。因此讲解过程中要注意分类化归，集中讲评，这样有利于学生形成清晰的知识网络，构建正确的知识结构。集中讲评可以是具有相同知识点的题，也可以是具有相同解题方法的题等，这需要教师在课前做充分的工作。   总之，美术生的复习必须打破常规，寻找突破口，才能切实有利于美术生的文化成绩，使学生学起来不恐惧，有信心，更好地为高考服务。

一、美育的涵义   美育又称审美教育，是关系到人们按照美的规律进行审美创造、组织生活并实现自身的美化问题。   对于美育，不仅学生不重视，一些教师、领导也把它置于脑后，认为学校美育可有可无，还不如把教学时间集中在智力的开发上。这些片面的认识，既影响了学校美育的实施，更阻碍着青年学生的全面发展，这是我们还没有充分认识到美育的功能及其重要性。针对这种现象，结合目前我国经济文化发展的需要，必须改变这种不正确的认识，使学校美育得到重视。   二、美术教学中如何加强美育   美育的基本特征就是具有示之以形的形象性、动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它不等同于学校的美术教育，但是美术教学在美育方面确实有其它学科不可替代的特殊作用。   第一，如何欣赏美。   在学校美术课教学中，结合教材的内容教学生如何欣赏美。以此培养学生的审美能力，丰富学生的精神生活，陶冶学生的情操。进而激发他们对美的热爱和追求，使他们轻松愉快，朝气蓬勃地学习。并能善于在社会生活中发现美、表现美和创造美，基于对美好生活的向望、对祖国大好河山的热爱而奋发学习。   第二，正确引导学生欣赏各种艺术作品。   因为美的形象和美的作品所激起的情绪体验，并不都是健康的、高尚的、有益的、对身心成长有利的。例如：古罗马时期的爱与美之神《维纳斯》雕象和意大利文艺复兴时期达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》，有些人感受到她具有宁静、柔和、温顺、健康的女性形体美……而有些人则从他们优美的躯体和造型中下意识地寻求刺激和不健康的消极意识。这就说明了美的作品和形象的情绪体验不只是积极的，而也有可能是消极的，有时也会因一念之差而使某些思想不健康的人误入歧途。   由于青年学生正处于身心成长和知识发展阶段，明辩真伪、是非的能力较差，所以在审美活动中，自觉或不自觉地坚持某种审美观点，而他们的观点也有可能是正确的或不正确的，有高尚的，也有可能是低级的。因此，在引导学生欣赏各种形态的美时，要帮助和激发他们树立正确的审美观，使他们懂得什么是美丑、善恶、高尚和庸俗，并能够对现实生活和艺术作品作出正确的判断。   第三，从社会生活和大自然的美中发现美。   要善于从平凡的形体中发现美、表现美和创造美。只有培养学生敏锐的观察力，才能从复杂多变的自然物体中搜寻到美的所在，才能更好的表现出美的物体和美的形象。带领学生经常在大自然中去写生或欣赏起伏的山恋、婉蜒的小路、各种景色千奇万状，使学生从自然景观和人文景观中吸收大自然的精华，开阔视野、增加知识、陶冶性情，使学生真正体会到美的所在、美的愉悦，获得更多更好的美术知识。这样就自觉地调动了学生学习的主动性，使学生的学习变得轻松愉快。   第四，正确识别“真善美”与“假恶丑”。   识别什么是美的？什么是不美的。“美是什么”这个问题，自从柏拉图在两千多年前提出后，各个美学家都作出了自己特有的回答，但始终没有一个结论和标准。而人们爱好美、追求美，由于时代、阶级、历史等原因，何以为美，何以为丑，总有不同的认识和理解，有的则恰恰颠倒美丑。在日常生活中审美活动大都自然而然，在不知不觉中进行着。但由于人们的审美水平和观点不同，其效果大不相同。一般的说美好的事物给人有一种很强的感染力，吸引人们接近他、感受它，给人以愉快的审美享受。一片山水、一树红花、一支乐曲、一幅绘画……都会以无尽的情趣吸引着人们。   总之，美育与育人是不可分割的，是在不断的潜移默化中熏陶和感染人的心灵的。因此除了要有计划地培养和训练学生，提高艺术素质之外，还要有目的、有意识地引导学生树立正确的审美观，使他们有能够明辨是非、好恶、美丑的能力。   在学习生活中不断地吸收一些前人或生活中美的精华，并学会怎样发现美、鉴赏美、表现美。要培养出有理想、有道德、有文化、守纪律的新一代公民，要提高全民思想道德素质和文化素质，就要利用教育这一重要阵地，把学生培养成为德才兼备的有用人才，才能达到真正的美育目的。

摘要：

从以游戏激发学生的学习兴趣、以游戏促使学生的肢体发展、以游戏完善学生的人格品质三方面，研究游戏在美术教学中的有效运用，以实现美术教学的高效教学和学生美术综合素养的提升。

关键词：

美术；兴趣；游戏；有效

美术是一门有趣的课程，游戏也是学生最爱的活动方式，如果能够将游戏与美术教学有效结合，势必会为美术教学注入新鲜的活力，也给美术教学带来崭新的春天。本文结合实际的教学案例，对美术教学中游戏元素的应用进行研究。

一、以游戏激发学生的学习兴趣

在大多数人的认识中，美术是一门丰富而又形象的课程，可以说学生从幼儿阶段就对美术有着独到的热情，因此在进入小学阶段对美术课程产生浓厚的学习兴趣是必然的事情。然而事实却并非如此，一些学生在小学阶段对美术课程的兴趣已经随着时间的推移逐渐变淡。为何会产生此种教学现象呢？总的来说是我们的教学观念和教学模式扼杀了学生对美术学科的兴趣。为了更好地解决这一教学现象，教师可以将游戏与小学美术结合起来，将游戏完美地融入到美术课堂中去。例如，在教学生画“汽车”时，教师往往会为学生准备充足的颜料和纸张，让学生将脑海中的汽车在纸上画出来，而学生虽然能够想象出马路上的车水马龙，却无法将其描绘在面前的纸张上。这样久而久之，学生自然就失去了绘画的兴趣。其实，教师只需要稍微改变绘画的器材，便能够激发学生的兴趣，启迪学生的绘画思维。因此，在教学中，教师可为学生准备废品易拉罐、闲置的纽扣以及铅笔头、橡皮擦、胶水等物品，同时配以充足的绘画颜料，让学生发挥自己的想象，用已有的工具创造出一个汽车模型。这样的绘画模型更容易激发学生的兴趣，同时动手制造汽车的游戏还可以在一定程度上提高学生的动手能力，给学生带来更多快乐的体验。紧接着，教师便可以鼓励学生将自己创作的模型以纸质绘画的模式描绘出来，这样学生的大脑就不会出现空白，绘画兴趣就会更加浓厚。

一、要给幼儿提供表现的机会和条件

要打破陈规、灵活多样，让幼儿自己在探索选择中获得学习的经验。如同样的活动内容，大家都画鸡的一家，结果展示作品时，有的说：我的小鸡要去找妈妈。有的说：我的小鸡在捉虫吃。有的说：我的小鸡要和小鸭去玩等等内容极为丰富。再如命题画春游，一部分幼儿画的是跟随父母去游玩的地方，一部分画的是和老师同伴一起去的公园，还有一部分画的是自己大胆设想的公园。对所有不同的结果我都会给予充分的肯定和鼓励。让孩子表现他们的心里所想，手中所画，从而调动他们的学习积极性，使他喜欢美术活动，更富有创造的勇气与热情。同样也给孩子提供了更多的表现机会和互相学习的机会。

二、正确对待和掌握幼儿的差异性

幼儿在艺术表现方面，受遗传因素、生活环境的影响，其个体差异相当惊人。同一年龄段的幼儿绘画水平发展很不均衡，不同年龄的幼儿更是如此。因此，在美术教育活动中，必须正确对待孩子的差异特点，因材施教，一把钥匙开一把琐，让每个幼儿得到应有的发展和进步。一个班级的幼儿，有的还处在涂鸦阶段，而有的已经能画出象样的作品，如果经常采用集体教学的形式，那么基础差的幼儿就达不到有效的教育效果。为此，我根据幼儿的个体差异，采用集体活动与分组活动相结合的原则进行指导。在一节线条练习的活动中，针对孩子绘画水平的差异，让能力差的幼儿单纯做线条练习-----横线、竖线。能力较强的幼儿可进行线条勾画造型。还有一次意愿画活动，我将幼儿按能力大小分成小组进行作业，要求能力强的幼儿先按自己的想象进行作业，然后讲述自己所画的内容。对中等能力的幼儿要求画出大致内容即可。给能力差的幼儿提供绘画材料并进行指导。这样使每个孩子在各自的水平上都能得到不同程度的发展和提高。

三、创设环境，创造经历，丰富感性经验

丰富的表象是想象的基础，也是绘画必不可少的条件，幼儿绘画更是如此。我们给幼儿创设绘画环境和经历，要就地取材，因地制宜，发挥当地和幼儿园各自的优势，尽量使幼儿的经历、体验、感受丰富多彩。如在春夏秋冬各季节带领幼儿走出幼儿园大门，走进社区，走向田野，投身于大自然，去看大山河流，花草树木和各种小动物，并及时回顾总结：你看到了什么？它是什么样子？什么颜色？你最喜欢什么等等。园内环境创设中，可以美化校园，美化走廊，美化活动室等。也可以在一定的地方开展各年龄班的画展和手工作品展，给幼儿提供丰富的欣赏交流的环境素材，为幼儿构建想象创造的基础。幼儿园美术活动就是要给幼儿一个自由、和谐、轻松、愉快的环境和氛围，能及时给予幼儿肯定与认可，使每个孩子都能体会到成功的乐趣，逐渐形成良好的自我表现意识，从而更加喜欢美术活动。

作者：张巧玲 单位：甘肃省定西市安定区幼儿园

一、我国高校动漫美术教育存在的问题   1.高校动漫美术教育基础薄弱   高校动漫专业是新兴的专业，而高校动漫美术教育大多是附设在艺术教育专业下，所以教学方式还是沿用传统的美术教学方式，按照传统美术教育的培养目标进行教学，因此，很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰人才培养定位不准等问题。如此看来，高校动漫美术教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能认清高校动漫美术教育的责任，不能明确培养方向定位的话，高校动漫美术人才培养的质量也就很难保证。   2.高校动漫美术教育目的不明确，教育理念滞后   高校动漫专业的办学理念是培养应用复合型的动漫设计专业人才。但是，目前大部分高校动漫专业培养目标定位不明确，动漫美术教学课程体系往往采用传统的美术教育，偏重于由理论到理论的教学模式。   3.高校动漫美术教育学生基础知识薄弱，美术素养和实践创新能力偏低   动漫专业是艺术和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，动漫专业理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，目前我国高校动漫专业美术的教学主要是强调学生的专业特长，对文化基础课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高校动漫美术课程中共同存在的问题。大多数高校的动漫专业美术教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科、美术基础理论的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强而人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。另外，学生实践与创新能力弱。表现为：毕业生工作不能尽快找准角色以适应工作需要，动手能力差，有新意的设计少，有使用价值的设计更少。许多设计作品没有超前的生活意识，不能满足市场的需要。   二、高校动画美术教育教学策略探析   无论从社会的角度还是从艺术发展的角度看，高校动画美术教学变革迫在眉睫。那么，究竟该如何改？笔者结合多年的教学经验，认为具体可以从以下几点着手：   1.认清高校动漫美术教育的责任   高校动漫专业是艺术和技术结合比较紧密的新兴专业，该专业的美术教育是以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育。高校的动漫美术教育在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生创作能力的培养，只有这样才能培养出真正具有审美和创新能力的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要认清动漫美术教育教学的责任，加强美与美育的教育教学，尽快使培养出来的人才不仅具备较强的审美鉴别和批判能力，还要真正充分发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进生产力，这是高校动漫美术教育的责任。这意味着，我们在高校动漫美术的教育中不能沿用传统美术教育专业的教育理念，不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，提高学生的综合美术素质，并可以与其他人文知识渗透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相融合。   2.校正培养目标，更新教育理念   培养学生多元发展的素质观和理念是高校动漫美术教育所追寻的目标定位。从以往单一偏重艺术学习能力的培养方向转向注重对艺术和技术结合的多元化的动漫设计方向，不仅传授单纯的技法，不仅局限在美术单一的学科领域，而是综合渗透绘画、美学、哲学、教育学、心理学、历史、自然、温室、影视、动漫、设计、书法、音乐、地理的综合艺术教育。这就要求高校动漫美术教育更新教育理念，校正培养目标，为社会培养出具备广博文化知识、较高人文素养、丰富科技内涵、全面专业理论、精湛专业技能的动漫专业人才，并且掌握好教育科学的基本原理和现代化的教育手段，同时还必须具备较强的教育教学组织、调控、评价、语言表达能力以及教育教学组织能力等的动漫美术教育人才。   3.明确教学目的   高校传统的美术教育是精英化的教学模式,以课堂为依托,着重培养学生扎实的美术基本功,将学院派美术技法、理念比较完整地传授给学生。这在学生数量少、就业方向单纯的情况下不失为一种行之有效的方法。但是，在高校动漫专业普遍兴起的今天，动漫专业的美术教育教学不能再沿用传统的精英化教学模式,以课堂为依托的高校美术传统教学模式必须进行改革。高校动漫美术教育要明确自己的教学目的，根据生源的不同、就业方向的不同,设立不同的人才培养目标,灵活机动地开设相关课程。专业课程的开设应本着服务于学生未来的就业实际,注重专业技能与基本素养的培养。高校动漫专业是一个新兴专业,对这个专业人才的培养,首先要了解企业在招聘人才时的具体岗位需求，分析各岗位对职业技能要求的各项指标,以此来确定具体人才培养的规划。   4.构建健全的动漫美术教学体系，整合课程结构，调整课程设置   高校动漫美术教育要打破传统的美术专业以课程为中心的教学体系，构建以能力为本位、以就业为导向的项目化课程教学体系。传统的以课程为中心的教学体系强调每门课自身知识的系统性、完善性，缺少课程间的联系，较适用于纯理论教学的课程。因此，必须建立以实践教学为核心的课程体系，把培养学生的动手能力和实践能力放在首要位置。经过探索与实践，我校动漫专业构建的以能力为本位的、以就业为导向的项目化教学课程体系如下：(1)公共基础模块；(2)职业方向模块；(3)技能提升与拓展模块。   结合动画专业特点，我们要整合课程结构，调整课程设置。   #p#分页标题#e# 认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，可以帮助我们理清高等教育动漫专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动漫专业教学体系。从动漫流程入手设置动画专业课程体系是我们培养高素质应用型动漫人才的一条有效路径。   5.加强动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术修养   （1）在动漫美术教学中融入传统的民族元素,培养学生的动漫造型意识。中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁以及色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动漫的造型及运动方式。特别是中国绘画中的水墨风格更是别有韵致。每一种艺术形式的借鉴在动漫片的创作中都形成不同的风格。   体现传统的民间艺术的“似与不似之间”“、意到笔不到”美学思想，意境深广。（2）利用现代化手段，强化动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术意识。高校动漫美术的一些基础理论知识比较繁多，且枯燥无味，传统的教学方式都是教师黑板板书、全堂讲解,学生根本谈不上学习的乐趣与主动性,对知识的接受效果不佳。如果采用投影仪、幻灯片等现代化设备或者利用电脑制作附有大量图片的课件,让学生通过读图直观形象地了解世界各地、各个时期美术作品的特点及风格演变,使学生在读图过程中加深记忆与理解，可以大大提高学习效率。要想在短期内培养出满足社会需求的动漫美术技能型、创新型从业人员,充分利用现代化教学手段是必不可少的改革措施。（3）注重动漫美术的实践教学。教师应该组织开展各类动漫美术课外活动,增强学生的沟通与协作能力。如建立校内美术展览厅,让学生定期举办写生展、毕业创作展、摄影展、动漫作品展、设计作品展等。有组织地带领学生参加国家、省、市级各类动漫美术展览,让学生见多识广。鼓励学生参加各级各类美术大赛,锻炼能力的同时增强自信。此外，可以设立校外实训基地,提高学生的专业技能。实习基地的设立是为了让高校动漫美术专业学生能尽快地与社会需求接轨,以便毕业后尽快地适应岗位。