美术传统文化范例

[摘要]中国传统文化是华夏民族精神文化的精髓。美术作为一项文化产业，在美术教材中包含着很多传统文化元素，美术教育工作者可利用现代互联网技术、美术鉴赏活动、地方风俗习惯等，挖掘中国优秀文化资源，使中国优秀传统文化得以传承和发扬。

[关键词]传统文化；中职美术；教学策略

一、研究缘起

中国传统文化是华夏民族精神文化的精髓。十八大以来，把文化自信提到了国家政策的高度，多次强调中华传统文化的历史影响和重要意义，并赋予其新的时代内涵。中共中央《关于全面深化改革若干重大问题的决定》中明确提出:“完善中华优秀传统文化教育体系。”[1]教育部也出台了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，对在中小学开展中华优秀传统文化教育提出了明确的要求[2]。美术作为一项文化产业，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅能使学生掌握美术的专业知识和技能，而且在完成育人功能的同时，可以促进中国优秀传统文化的传承和发展。

二、基于“传统文化”的中职美术教学的内涵

基于“传统文化”的中职美术教学是指通过利用现代网络资源、美术鉴赏活动、美术教材、日常生活等挖掘中国优秀传统文化元素，通过美术教学，渗透传统文化的魅力，引导学生去了解和学习传统文化知识，了解我国传统文化的精髓，在传统文化的熏陶下提高学生的审美能力。

三、基于“传统文化”的中职美术的教学策略——以《剪纸》为例

传统文化是古人留给我们开启人生艺术之门的钥匙，也是文化得以延续和发展的根本源泉。每一次时代文艺的复兴都要回望传统的历史文化，传统文化是我们行动的方向。然而，人们在继承与否定传统文化的过程中犯过偏激错误———全盘否定，并美其名曰：不破不立，破旧立新。如新文化运动时期“打倒孔家店”的口号，“”时期红卫兵大闹曲阜孔庙、孔府，对传统遗迹肆无忌惮地损毁。当然，我们在继承和发扬传统文化中也得到了进步。如太平天国创立的政治纲领、黄老思想对社会的发展都起到了积极的促进作用。今人在回顾孔子的“天人合一”“己所不欲，勿施于人”中探索人与自然、人与人的关系。总之，美术是占有一定平面或空间，具有可视性的艺术。它主要包括绘画、工艺、雕塑、建筑和摄影等类型。美术作品侧重欣赏性和精神愉悦，传扬民族的历史与文化，展现风土人情，树立国家形象。人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段记录生活，反映现实。欣赏作品时，我们往往能从画面捕捉到某些信息而浮想联翩。民间艺术是广大人民群众用于情感交流和文化传承的重要物质媒介，涵盖着丰富的传统文化思想。器物的花纹装饰、图腾的标志，都包含着深厚的传统文化意韵，这是传统文化在非官方主导的文化仪式中的继承与传播，是广大人民群众间的流传与发展方式。它们记录着传统文化更真实、更久远的信息，并将其发扬光大，代代相传。民间美术中有很多纹饰装饰的运用，如民间剪纸中的云纹，凤翔泥塑中的吉祥纹，铜钱上的雕刻花纹，陕北的窗棂格子，苏州的刺绣花样，以及皮影戏中的绘画、雕刻，京剧中的脸谱，等等，这些图案不单纯指图形，而是暗含着深刻的寓意，一般都具有求吉纳祥、驱利避害的精神思想。任何艺术的特征都是写意的，因而中国民间美术具有意象的美学结构特征。

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就是主观的“意”和客观的“象”的结合，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，也就是借物抒情表意。民间美术中的意象丰富多彩。如牡丹的寓意———富贵，梅、兰、竹、菊的寓意———品德高尚的君子，白头翁的寓意———夫妻白头到老……还有布艺装饰，五毒图案，西北民间年画中的门神、财神、福禄寿三星的神仙形象。神的神化传说性并没有影响其在民间文化生活中的地位，相反人们更信仰、崇拜、尊重他们的神奇力量，他们虚无缥缈的非人间性正是传统信仰文化的精神追求。民间美术含有深刻的传统文化内涵，其中蕴含的传统文化是深沉而博大的，其中我们看到人们对久远人生哲学的思考，对人性和谐的努力，对信仰的追随，对人性历史的叩问。可见，民间美术象征化的丰富寓意与传统文化有着密切的联系。这些传统民间美术符号是传统文化的重要载体，正是这些传统文化运用在民间美术中才使得历史演变的文化信息完整地保留下来，长久地积淀在历史长河中。民间美术的出现源于古人长期的劳动与生活实践，反映了远古时代人类对于神秘大自然的畏惧、探索与征服。蕴含着中国传统文化的民间美术在当代美术创作中发挥着积极的作用。民间美术的程式化符号形象是久远历史年代抑或更早史前时期传统的继承与发展的结晶。民间美术在创造中不断完善、注释着体系化的传统文化理论。民间美术的传统思想内涵对当代美术的创作有重要影响，每一次艺术发展踯躅不前时，都要放慢脚步，回望过去，从传统中吸取营养。经过几千年积淀的中国文化，蕴藏着十分宝贵的精神财富。民间美术孕育的传统文化无疑是当代美术创作的源泉。从民间美术中吸取精华融入创作，并注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既透着古典的美又洋溢着时代的气息。艺术能让人在彷徨中坚定信念，它是一种精神食粮。热爱艺术是一种信仰，人们敬仰艺术，用心血和生命浇灌艺术。尽管生活平淡无奇，艺术却让人充实快乐。只有饱含热情与虔诚的心去创作，理想才能实现。艺术创造美、塑造心灵美。一位民间艺术家，一定有一颗崇尚光明、崇尚美好的心灵，他们创造着生活，享受着生活。民间美术的生命延续依赖于传统文化深远的思想内涵。民间美术创造没有功利性，单纯是发自内心的真情反映，这对当代美术的创作产生重要影响，使得当代美术的创作更注重现代意识和传统文化符号的相融性。民间美术的传统符号被当代学者、理论家广泛挖掘、阐释，运用在当代绘画、雕塑、设计等美术创作中。

民间美术在现代创新中不断发挥着传统作用，使日益被时尚、西方化的中国艺术重新回归民族化，再现了本民族的精神本质，增加了作品的历史厚重感，使传统文化在新时代重放光辉。反映时代的作品更具中国传统色彩与乡土气息，在绘画中，有的人被西方现代艺术和后现代艺术影响，不再追求绘画的写实性，而是盲目追求理念、意识观念和形式手段的多样性，不再局限于传统框架上绘画，使绘画卷入西方的潮流。唯西方意识是从，失去中国自我的民间传统文化。也正是在这种情况下，中国的现代艺术家拾起传统文化，并将其广泛改造运用，使中国的民族文化得到进一步提升、推崇。民族化的现代艺术打入国际市场，抢占了一席之地。一石激起千层浪。顿时，追逐中国民间艺术传统的艺术热潮持续高涨，民间艺术又被高度重视。从20世纪六七十年代民间艺术热兴起，到今天的非物质文化遗产保护热，民间艺术不断地被搜集、整理、研究、出版，民间艺术被空前地重视。人们大张旗鼓地发掘、抢救、保护、研究、开发、利用，成果喜忧参半。喜的是更多的人意识到了民间艺术这座宝库资源的巨大魅力。民间艺术得到支持、保护，为文化艺术民族化道路的发展提供重要的催化剂，使当代艺术得以在新的发展中借鉴发扬，对艺术影响巨大。忧的是过分地宣传、开发、利用，使其乡土本色变味，有的完全被商业化套牢，简直是粗制滥造。伪民艺、伪艺术泛滥成灾，严重扰乱了民间艺术得以流变发展的正常文化生态秩序。当代美术创作大量运用传统民间美术因素，不断研究、采纳民间艺术的传统符号纹样内涵、造型特征、用色特点和制作手法。如剪纸、面花、皮影中的纹样及表现手法，在当代家具设计中传统符号的借用，服装设计的民族化，平面设计中传统形式与现代图形相结合的空间意境。在现代雕塑、装置、综合绘画中也能见到民间美术的创造应用。如面花的造型和设色对雕塑的影响，皮影活动对装置艺术的影响，传统木版年画对现代新技术版画的影响，泥塑的稚拙趣味对现代陶瓷艺术的影响等，这些都为现代艺术的发展奠定了基础，被绘画以及当代的版画、装饰绘画、行为装置、影像等前卫艺术的发展所借鉴。深远的意境、独特的绘画方式使国画在艺术领域中独领风骚。

中国民间艺术蕴含的传统文化对当代美术的创作意义重大，充分运用民间艺术的多样化表现手法和制作特点开辟当代艺术之路，中国艺术必然会有广阔的发展前景。由此可以肯定，如果没有中国传统文化的美学思想的延续，就没有当代美术的发展，当代美术在不断依赖和吸收传统文化演进中所输送的营养才充满了活力。

作者：应艳 单位：宁波大红鹰学院

一、对传统文化的定义

对传统文化的定义有很多种，但是不论这些定义是如何进行表述的，其总结起来它们中心意思都是一样的，那就是传统文化是指在我们之前的先人们其所创造的文化，这种文化是在历史的发展过程中不断的得到积累，在数千年的发展过程中形成了我们的传统文化，所以从这些传统文化中我们可以感受到我们国家历史发展的痕迹，可以感受到我们在不同时期的文化氛围，以及在我们的文化代代相传的过程中那些亘古不变的主题。也正是这些传统文化，使得我们的文化在世界文化全球化的过程中能够做到独树一帜，为人们啧啧称赞。

二、现代美术设计的创新要以人们的需要为导向

我们知道美术设计虽然是一种艺术，但是这种艺术终究是要服务于人们的生活的，所以其要想有足够的市场需求，就必须以人们的需求为导向。在我们的生活中，有很多的美术设计作品其在创新方面非常有特色，但是其唯独没有市场的需求，这是因为其虽然很有创新性，但是其这种创新性超越了人们的审美观念，所以没有受到人们的关注。所以说，现代美术设计其作为一种艺术，一种商品，要想得到很好的发展，其必须以人们的审美需求为导向。而且随着社会的不断发展，人们的审美价值在不断的发展和变化，这也就要求我们的现代美术设计要不断的进行创新，而其进行创新的基础就是传统文化和人们的需求。借鉴传统文化，可以使其更加具有民族特色，而已人们的需求为导向，则会使其更加具有市场需求。

三、传统文化为现代美术设计提供了丰富的素材

在这里我们所强调的传统文化只要是指传统的工艺美术作品，这些工艺美术作品的分类是非常多的，而且数量相当的庞大，也正是因为这个原因，其才可以为现代美术设计提供丰富的素材。我们常说的绘画、雕塑等这些就属于传统的工艺美术作品，而我们知道绘画、雕塑等这些他们内部又会有很多细小而复杂的分支，也正是这些细小的分支使其显得更加的丰富。而这些细小的分支对人们的审美是有很大的帮助的，我们都知道每个人对每一件美术作品在审美上的评价是不一样的，而且同一个人在不同时期对同一艺术作品的审美也有可能是不一样的，所以也就是说人们的审美是多样化的，但是不论人们的审美怎样的多样化，传统文化在他们的审美价值体系中都占有很大的比例，这些东西其是不会有太大的改变的，所以这就为我们在进行现代化的美术作品设计时提供了很大的帮助。我们在对现代美术作品进行创作的时候，可以对传统文化进行借鉴，但是我们在对其进行借鉴的时候应该注意这样一个问题，就是并不是所有的传统文化都是值得借鉴的，对于传统文化中优秀的部分，我们理应予以借鉴，但是对于那些不优秀的部分，我们应当果断的予以放弃。而且对传统的优秀文化的借鉴，不应当仅仅停留在借鉴这个层面，而应该对其进行创新，在创新的时候，我们要以人们的审美需求为导向，因为人们的审美价值是在不断的发生改变的，所以我们的创作不能停滞不前。

四、传统工艺美术作品对现代美术设计方法的革新具有促进作用

时代在进步，社会在发展，文化越来越兼容并蓄，越来越多的外国文化充斥着我们中国这片神圣的土地，也许有些人感觉中国的传统文化的意味越来越淡，甚至消失不见了，但这仅仅是一种感觉而已，我们伟大祖国的传统文化是绝不可能消失的。在我们现代装潢美术教学的领域，或许有些老师或同学可能也抱有此种观点，但孰不知，作为中国人的我们，本身就浸泡在这一传统文化中，我们怎么可能不受其影响呢。

一、对教学理念中的影响当今的社会，不光时代在变，教育模式也在为了更好的适应中国现阶段的教育情况，正逐渐的发生着改变，但再怎么变，其也受着历史悠久的中国传统文化的影响。当然，避开好坏不说，单说传统文化对教学模式的影响，谁敢说一点也没有呢？

具体到我们的教学中，也是如此。类似于尊师爱教的传统观念，学生必须时时刻刻听从老师的教诲和学习顺从老师的观念。我们暂且不谈这种影响的好坏。首先，其在一方面保证了学生们在一定程度上能真正的学到应该学到的东西，但在另一方面，我们又不得不说，我们这些众多的教育工作者在一定程度上也限制了学生们的自由发挥和自主学习的能力，设计这一领域本来就是一个创新的领域，它要求学生们必须有创新的能力和思维，我们不能限制学生们的思维和知识面，应该放手让学生们去自由翱翔在创新的海洋里。而且我们中国学生不缺乏吃苦耐劳的精神，缺乏的就是我们这一领域最重要的——创新。而传统的理念和长期以来我们老师给我讲的就是一步一个脚印的教义和循序渐进，不可妄想的捆绑。并不是不可创新，而是传统文化的渗透太重，我想，不仅仅是在我们这个现代装潢美术的领域在其他领域也是如此，只要是牵扯到教育，牵扯到中国的教育，我们是不会逃掉中国传统文化的影响的。

二、对图像借鉴的影响在经过了漫长的历史的凝练之后，我们形成了各种各样具有典型的文化的内涵的纹饰和图形。有人物、动物、植物、图腾等在内的这些乡土味浓郁的图像元素。我们现在的教学中对其的应用和借鉴也是不可避免的。作为一种长时间被传统文化影响的艺术形式，装潢艺术早已存在不知多少个春秋呢，那时，我们要谈的不是传统文化对其的渗透了，因为根本用不着谈，其本身就在传统文化这一个大酱缸里泡着，谈何渗透，哪像现在，不被其他外来文化侵袭就是好的了。所以，仅仅是经过了这么短短几年，传统文化对我们的教学还是有影响的。比如我们在讲图形的借鉴这一课题时，我们会讲各种各样的艺术形式。当我们讲哥特艺术时难道不会讲我们中国的装潢艺术。装潢这一设计的领域中，是有很多种风格的，我们常听说的中国复古风格、中国园林风格等就是其中几种风格。当涉及此的时候，我们难道还能讲我们没有受中国的传统文化的影响吗？然后在其设计的过程，我们中国传统的一些传统图案和图形也是我们常常借鉴的一些图形和图案。

三、对手法表现的影响装潢美术设计中，表现手法是多种多样的。我们中国的传统的吉祥的符号是我们中国人智慧的重要结晶。我们也应传承与发扬它，努力把其中的精神的元素融入我们装潢美术教学之中，我们必定会使其美术的设计更加具有文化性和社会性。我们中国几千年来的传统的吉祥图案和纹样经过逐年逐步的挖掘、改造和变化成为装潢美术设计中的常常借鉴的图案，有方胜、如意纹、云纹、回纹、太极八卦、水纹等等。我们这些中国传统纹样的内涵十分丰富而且其意义十分的深远。比如中国联通他们的标志就是由借用一种中国的十分传统吉祥的图案“盘长”来的。它取“源远流长和生生不息”之意。其迂回而且往复的线条在一定程度上象征了通信的网络，还寓意公司通信事业的信达畅通。设计者将这种寓意和现代时代的理念结合，并使传统的文化有了一定程度上的延续性，巧妙并不牵强，深刻并不庸俗，他使我们的设计中多了一些传统文化的气息与亲和力，并在传达的过程中达成了一种现代和传统的对话，是设计的作品和大众心理的一种对话。

四、对艺术设计内涵的影响在对艺术设计内涵的影响这一块，我们也不得不承认我们的的确确在一定程度上受着中国传统文化的影响，而且这种影响是不可避免也是我们不想避免的。因为传统文化有传统文化的道理，他也是有其存在得道理的，毕竟经过了这么长时间的磨练和积淀了。我们中国有着已近五千年了的文化背景，并具有着独特的审美情趣和审美哲学，而且这些文化伴随着一定具体事物表现了出来，比如：国画、易经、书法、五行八卦、禅学等更多的事物。我们的民间还有剪纸、木版年画、泥塑等等更多的艺术形式。并且在我们神韵的传承过程中，我们设计师们并不直接的引用相关的符号，而是通过传统的文化表达的形式、审美方式、意蕴等一些事物综合后，然后再形成设计师自己的独特设计方案，在一定程度上达到我们常说的“神似”的最终目的。在我们教学过程中，我们要教会我们的学生将现代和传统能够融会贯通，并且神形俱佳。我们作为这片中国土地上的一员，本身就深深受着我们中国传统文化的影响，这是不可和难以避免的。时代在进步，社会在发展，文化越来越兼容并蓄，越来越多的外国文化充斥着我们中国这片神圣的土体，也许有些人感觉中国的传统文化的意味越来越淡甚至消失不见了，但这仅仅是一种感觉而已，我们伟大祖国的传统文化是绝不可能消失的。

一、文学与美术设计之间的契合点

(1)比喻。

使用比喻的目的就是将事物表述得更加形象生动，让读者能够更加直接、准确地理解。例如，《围城》之所以广为流传的重要原因之一就是作者在运用比喻这一修辞手法的时候十分灵活。在对鲍小姐的穿着进行描述的时候，作者将其比喻为“真理”，因为真理往往都是赤裸裸的。但是稳重的鲍小姐并不是什么都没有穿，因此在文中被誉为“局部的真理”。鲍小姐是一个很实在的人，而真理一般都是虚无缥缈的，两者并没有任何相似点与连接点，但是作者却从“真理”这一概念出发，将两者结合起来。而在美术设计作品中文学与之的契合点也十分明显。2004年无锡工业园地标物设计大赛中有一件作品名称为“无极”。该作品的设计创意是源自于老子的《道德经》。在《道德经》中有“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”这一名句。从外观上来观看，该作品就像是一颗被放大的种子，这颗种子可以与《道德经》中的语句相联系，成为一个巧妙的比喻。将这颗种子比喻为无锡工业园的地表，说明了无锡工业园将会拥有无穷无尽的创新，并且无锡工业园将会成为一个犹如种子生长一般的大树，得到无限的发展机遇与发展出路。在美术设计过程中比喻手法的使用十分多见。

(2)拟人。

在文学作品中，拟人是另外一种十分常见的手法之一，其是将不具有人类特质的事物当做人来对待，利用想象力将其变为可以看、可以听、可以说的人。例如，韩国设计师所设计的名片夹就是设计了两个胖胖的小人，小人挺着圆圆的肚子，肚子与肚子之间的空隙可以用来夹名片。这种设计手法就文学中拟人手法的体现。而在卡通动漫的美术设计当中，拟人手法的运用更加丰富多彩。喜洋洋、哆啦A梦、史努比都是动物拟人后的卡通动漫形象。

二、传统文化因素对美术设计的影响

(一)中国汉字对美术设计的影响

摘要：传统文化设计工作在过去的社会美术设计中存在一定的缺失，为了能够改善这个问题，就需要加强设计中的传统文化渗透。本文就如何开展设计工作展开了研究，帮助艺术家更好地制定设计计划，提升公众的审美和实践能力。

关键词：传统文化；社会；美术设计；方法

传统文化在美术设计的过程中有十分重要的意义，决定着我国文化的传承。社会美术设计工作中，通过给公众讲解传统文化，可以提升公众的审美，更好地让他们理解传统文化下的美术创作，并且有利于传统文化的传承和发展。

一、传统文化融入美术设计的意义

目前的美术设计中都以西方的美术为主，很多公众都比较热衷于学习西方的美术知识，对于中国传统的美术并没有兴趣。随着长时间学习所形成的习惯，公众逐渐会接受西方的美术观念和审美观念，而不会接受中国传统审美，导致影响传统文化的传承。所以美术设计中应该融入传统文化，培养公众的审美观念，让公众能够从批评和继承的角度审视传统文化，逐渐接受传统的审美观念，也有利于逐渐建立起公众的中国传统价值观念。另一方面，通过学习传统文化，也能拓宽公众的文化视野，大量的传统文化元素的学习，公众在学习美术的同时也在学习文化，这样能提高公众的审美和文化鉴赏能力以及了解不同时期、不同地区的作品，认识到丰富的文化色彩，有利于推动公众的成长。

二、社会美术设计中传统文化设计对艺术家的要求

（一）改善自身设计观念。为了能做好传统文化的设计，艺术家需要改善自己的设计观念，不仅要充分了解传统，同时也要有与时俱进的精神和认识。设计过程中不断挖掘传统文化的内容，又要把传统文化和当前的美术发展结合，让公众能以发展的眼光看待传统文化，使传统文化得以更好地传承。

摘要：传统文化是我国文化艺术领域的精髓，也是我国各类艺术不断发展的不竭源泉。美术作为人类艺术领域中的重要内容，形象地记录了人类文化与思想发展的进程。因此，在美术教学过程中，美术教师不仅要发掘当代美术作品中的一些精品，更要注重传统文化的传承，以及传统文化对于美术的影响。重视传统文化对美术的影响，能够促进美术对我国传统文化的传承与发展，也有助于开阔学生的文化视野，使学生了解民族文化，对于学生的发展具有积极意义。

关键词：传统文化;美术教学;应用

随着我国教育教学的不断改革，学生的综合素养越来越受到重视。学生德、智、体、美全面发展，对于我国教育质量的提升具有十分重要的意义。美术教育作为提高学生综合素养的重要途径，其教学质量受到了我国教育教学领域的极大关注。将中国传统文化与美术教学相结合，并应用现代化的美术教学方式，发挥美术育人的重要作用，是提高我国学生美术素养的关键。

一、中国传统文化在美术教学中的重要性

当下人们越发重视传统文化，传承传统文化对美术教育教学具有非常积极的意义。在美术教学实践中，将传统文化与美术教学融合，无疑是非常具有实践意义的。首先，将传统文化与美术教学融合，有助于学生在学习美术的同时了解中国传统文化，理解我国传统文化悠久的历史和丰富的精髓，使学生的学习更具有独特性。其次，在美术教学中融入传统文化，有助于启发学生的创造性思维，帮助学生通过理解传统文化，将传统文化创新地应用于当下的美术创作中，使传统文化焕发出新的光彩。最后，在美术教学中运用传统文化，能够让学生了解本国本民族的文化传统，有助于学生重视与传承传统文化，使传统文化发扬光大。

二、在美术教学中运用传统文化的具体途径

1.借助绘画，让学生体验中国传统文化

摘要：我国有优秀的传统文化，需要我们的后代子孙去传承。而初中美术课堂恰恰是我们传承传统文化的重要渠道之一。在美术课堂中渗透传统文化，是学生建立正确三观的根基，是提高学生人文素养的重要举措。在美术教学中渗透传统文化，更好地学习传统文化，是初中生踏步向前的最大动力。

关键词：初中美术；传统文化；策略探究

随着社会的发展，我国的经济实力越来越强。同时，人们越来越关注青少年的人文素养，尤其是对初中美术课堂中渗透传统文化的重视。教师在美术教学过程中，要根据学生的实际情况，在所教内容中渗透我国优秀的传统文化，使学生能感受到我国历史的源远流长，能在感知传统文化中滋润自己[1]。让学生在临摹传统文化中深刻领悟一字一词的内涵，在欣赏传统文化中提升自己的人文素养，在传承传统文化中升华自己的精神境界。本文主要围绕如何在初中美术教学中渗透传统文化，让青少年感知传统文化的美而展开。

一、美术中的传统文化

中国传统的文化拥有悠久地历史，是世界上具有着重民族色彩的文化，能清晰地反映出一个民族的特征与风格，是民族姿态的关键体现[2]，是中国几千年历史的文化结晶。在美术教育中进行传统文化的渗透，是对美术教育持续发展的关键。同时，美术的教育发展也需要传统文化进行不断地滋润。在新课改的影响下，人们对美术教育的重视程度也越来越大，这是我们关注的一个新的话题。在美术教育中加强对传统文化的应用是时展的关键问题。传统教学中忽略了美术教育，致使学生对审美的理解及对美的感知存在了一定缺陷，没有让学生达到对美的认识。我国历史悠久的传统文化内容丰富多彩，具有一定的自己的风格，有深厚地群众基础，是人们精神的的真实写照。在美术课堂中加强对传统文化的渗透，让学生能更好地接触传统文化，逐渐提升学生的思想修为与文化素养，才是对文化传承魅力的真正诠释。

二、传统文化在美术教育中的策略探究

(一)要想深刻体会传统文化的精髓，就要学会鉴赏名家画作