乐理教学范例

由于学前教育专业不属于艺术类招生，学生音乐基础普遍较差，对乐理知识的了解几乎为零，因此教师在教学中应首先联系学生的实际，改编、优选教材，让所教内容适应学生的理解力和接受力。例如，在讲解“单纯音符”这一知识点时，教师可选取匈牙利音乐教育家科达伊教学法中的符干谱进行教学，降低学习难度，让学生简洁、直观、对比强烈地感受和体会四分音符、八分音符、十六分音符这些单纯音符的不同书写和长短不一的音值区别。

一、坚持知识性与趣味性相结合，构建愉悦的学习氛围

音乐的本质之一就是娱乐，这是古今中外人们早已有的共识。早在古希腊时代的亚里士多德就曾指出：“音乐不可忽缺的就是它的娱乐性”。⑤在音乐教学中，特别是基本乐理知识的教学中，如果离开了“玩”，往往会导致课堂的死板，教学的失败。乐理教学中的“玩”不是一种低级、简单的玩，而是指学生在教师的指导下，系统接受前人的音乐活动经验，以发展个人的音乐活动能力和知识，为学生的人生需要和社会需要服务。因此在具体教学过程中，教师的教学应充分发挥音乐的娱乐功能，让学生在富有趣味的游戏化教学中体验音乐和学会音乐。例如，在讲解“节奏”这一知识点时，教师可结合瑞士音乐教育家达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动，应用走、跑、跳、摇摆等步态与拍打节奏相结合的练习，让学生以通过身体的动作去体验各种丰富变化的节奏，感受音乐的生命力和快乐感。同时，在学生掌握了基本节奏之后，还可以加入带有音区变化的角色扮演式游戏教学环节，将音高、音值、节奏等知识融入一体，做到融会贯通。如《敲鼓》游戏，二人一组，学生在教师钢琴伴奏的音乐中，一人表示低声部和小节重拍，扮演鼓；一人表示高声部和小节内除重拍外的其它节拍，扮演敲鼓的人。扮演鼓的学生随音乐的小节重拍用双手表示鼓所处的高低和不同方位的位置，而扮演敲鼓的学生则跟随鼓位置的变化按小节内除重拍外的其它节拍音乐去敲鼓。这种游戏化的教学能充分调动学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，深受学生的喜爱。

二、坚持启发性原则，激发学生学习的主动性与积极性

启发性教学原则就是引导学生自己去发现问题，教师则对解决问题给予帮助与指导，力求学生主动。音乐本身是一门艺术，因此，教学艺术的奥秘不在于把一切都讲完，更重要的是启发、激励学生进一步地想象、发挥和创造，这对于学生学习的主动性、积极性和能力的培养大有提高。例如，在讲解“音色”这一概念时，教师可联系幼儿园音乐教学的实际，在教学中投放幼儿园常用的铃铛、沙锤、响板、木鱼、三角铁、刮胡等小型乐器，先帮助、指导学生尝试选择自己喜欢的乐器进行独立演奏，体会不同材质的发音体带来的不同音质，然后启发、激励学生相互交流、合作，根据不同的音色创编小型乐队进行表演。这样的一节课让学生人人主动参与，在音乐的体验中不仅能很好地掌握乐理知识，而且使学生多了一次创作、表演的机会，提高了教学效果，成功后的喜悦更让师生难以言表。

三、充分利用现代教育资源，用感性化教学手段提高学生音乐素养

长期以来，高师学前教育专业乐理课程的教学一般都是以教师讲授为主，从理论到理论，从书本到书本，显得非常抽象，学生往往靠死记硬背，感到枯燥乏味。乐理课程的教学效果与钢琴、声乐等其它艺术课程相比严重滞后，并且出现了理论与实际脱节的情况。实践证明，在教学过程中如果运用与乐理教材相配套的教学光盘、幼儿音乐教学动画课件、音乐软件和多媒体进行教学，将有声的音乐融入到乐理教学中，听赏结合，使抽象的理论变得生动、直观，让学生在感性化的教学中学习、掌握和巩固乐理知识，受益匪浅。例如，在讲解“装饰音——颤音”这一知识点时，教师可选取中国名曲《白毛女》中的引子音乐，先让学生从听觉、视觉感受装饰音在音乐中的形象与作用，然后再引导学生在感性认识的基础上分析、提炼出这些装饰音记号与小音符所代表的时值与节奏。这样原本枯燥的乐理知识在学生不知不觉的音乐感受体验中获得，同时，学生自主学习的能力和对音乐的感悟能力也得到了很大的提高。再如，在讲解“节拍”这个基本概念时，教师可让学生听赏舒伯特的《摇篮曲》和约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，让学生直观地感受到两种截然不同的节拍类型的特点(二拍子“强弱”，三拍子“强弱弱”)，在听赏优美旋律的同时，学生掌握了乐理知识，了解了世界经典名曲，丰富了音乐文化素养。

1奥尔夫音乐教学的实践与体会

1.1奥尔夫音乐教学实践方法与特点

在了解奥尔夫音乐教学之前，我们需先对奥尔夫本人有一个初步的了解，以便于以后更好的教学与实践。奥尔夫音乐教学特点主要体现在其所诠释的音乐教材，都是自己通过实际的图形、音响来记录自己的音乐，从而提升学生们的综合性创造能力，而且还能培养学生们的相互协作能力以及空间想象力。

1.2奥尔夫音乐教学在学前教育专业乐理课中的应用

音乐是一种线条式的艺术，它不仅是能通过肉眼来进行观察，每当一段旋律展现出来时还可以将线条浮现在人们的脑海里，由此看来，可以借助这一特性把无味枯燥的理论知识转变成生动形象的语言艺术。在学前教育专业乐理课中应用最为明显的就是语言与乐理的完美结合，语言通过与旋律的有效结合，可以让学生们充分感受到节奏变化中所具备的韵律美，与此同时学生们还可以利用古诗词、儿歌等典型节奏来模仿实际生活中的语言声音。相信随着教学实践的不断深入，奥尔夫音乐教学一定会给人们带来不一样的视听感受。

1.3奥尔夫音乐教学目前存在的问题

奥尔夫音乐教学是学前教育专业乐理课上应用最为广泛的基础内容，对奥尔夫音乐教学的理解深浅可以直接影响到基础音乐课程的进展情况。但目前在学前教育专业乐理课的教学过程中往往存在着以下的几种问题。音乐活动往往出现不连贯的现象，教师在传授知识的时候采取的教学方式也较为单一，根据奥尔夫音乐教学理念就是训练乐理，进行乐理考试这样一个流程，环节缺乏灵活性。这些是目前学前教育专业乐理课上普遍存在的情况，必须及时改进，才能使学生们在学习的过程中拥有更饱满的热情与动力。

摘要：在高校音乐专业的课程体系中，基本乐理是非常基础的一门课程，但是在教学改革进程中，也不可避免的受到传统教育理念的影响，影响了基本乐理课程教学的有效性。对此，建议高校师生在充分认识到乐理教学在音乐教育中重要性的基础上，积极采取有效的基本乐理教学改革策略。

关键词：基本乐理；教学改革；高校音乐

在高校基本乐理课程的教学中，承担着传授学生基本音乐知识与技巧的重要任务，是培养学生音乐艺术素养的重要基础。但是由于教学理念上的滞后，有的教师在教学中过于强调理论知识的传授，导致基本乐理课程的教学缺乏趣味性，限制了学生音乐基础素质的培养。对此，在高校基本乐理课程的教学中一定要有改革创新意识，坚持因材施教，强调基本乐理教学的基础性和层次性，丰富基本乐理教学的方式与方法，进而实现基本乐理课程教学有效性的不断提高。

一、基本乐理教学在高校音乐教育中的重要性分析

（一）有助于培养学生的音乐创造力

基本乐理课程的教学，对于促进学生音乐艺术素质和专业综合素养的培养是非常重要的，由于很多学生对音乐课程本身就具有很高的学习兴趣，通过对基本乐理知识的学习，可以让学生加深对音乐基础知识的理解，巩固和提高学生的音乐表达能力，进而为学生音乐创造力的培养奠定一个良好的基础。

（二）有利于增强学生的艺术情趣

一、学前教育专业音乐基本乐理课教学存在的问题

音乐教育的实质就是对学生审美能力的培养，使学生形成正确的审美观。目前许多大中专学校学前教育专业的基本乐理课教学都已经脱离了审美教育的主旨，没有起到为学生塑造审美观的作用，给学生的音乐学习造成了很大的困难。基本乐理课教学在教学内容和教学方法等方面都存在着各种各样的问题，这些问题都已经十分明确的出现在现实当中，所以要实现此课程教学的更好发展就必须明确教学当中存在的问题。

1.乐理课的教学内容过于注重理论在基本乐理课上，许多教师知识的讲解偏重于理论，而不注重培养学生的音乐感知能力、音乐赏析能力和音乐创新能力，更没有考虑到学生的内心真实感受。这种过于注重理论的教学模式，从根本上违背了音乐艺术应该给人带来的美的感受，使原本生动、美好的音乐艺术变成了枯燥乏味的纯理论教学。例如：在节奏节拍这个章节的授课中，大部分教师仅仅是理论的讲解，照本宣科。教师只是很浅显的告诉学生“节奏是用强弱组织起来的音的长短关系；转调则是从一个调转到另一个调。”这就使得学生只是从知识的角度在理论层面上懂得了音乐理论的基本知识，这既不深刻，也不实用。在实际的教学实践中，许多学生则是一脸茫然、不知所措，他们根本不能把老师所讲授的基本乐理知识与实际应用相结合，不能使自己所学到的知识得到真正的运用，这就使得教学的有效性不高，教学计划难以完成。

2.基本乐理课教学方式单调，缺乏新意音乐基本乐理教学存在着教学方式单一的问题，由于乐理课的理论性和抽象性比较强，这就使得上课的知识内容不容易被学生记住，达不到预期的教学目标。因为现有的教学模式更多的是对知识的理解记忆，而没有太多的动手环节，所以，在课堂上，教师一般也很难生动有趣的讲解，导致学生积极性不高，学习效率低下，不能实现良好的教学效果。在课下，学生巩固所学知识的途径也只是能通过完成老师布置作业的方式来实现。教师布置的作业也只是对上课内容的简单复习与巩固，许多学生因为上课学习效率不高，课下独立完成作业存在很大的困难。这种课上教学和课下复习效率双低的尴尬局面使得乐理教学步履维艰。

3.各相关的学科缺乏有效的知识交流基本乐理课并不是一门独立的课程，它是许多与音乐相关专业的基础课。学生对许多与音乐相关专业的学习都是以乐理知识的学习为起点，只有乐理知识掌握的扎实，最终才能具备从事与音乐相关的工作的能力。目前，许多大中专院校都是采用专人教授专课的教学方法，这就使得相关的课程之间缺乏相应的穿插渗透，造成理论与实践脱节的现象，致使它们之间不能相互促进，相互发展。例如：转调、音程、节奏等相关的课程在视唱练耳课上也会讲到，但是这就出现了课程相互重叠的现象。这样不但没有使课堂效果提高，反而因为枯燥的教学方式使学生更加厌烦。这种现象归根结底是因为学科之间缺乏有效的沟通，造成了教育资源的浪费，耽误了学生们的学习时间。针对学前教育专业，各学科之间缺乏知识交流的问题主要表现在乐理课知识没有为该专业学生进一步学习音乐知识做好铺垫，减少学习音乐的难度，而是出现了一种脱节的状态，使得乐理知识的基础作用在学生学习中不能充分发挥。

二、学前教育专业音乐基本乐理课教学的建议

1.要始终坚持教书育人的教育目标音乐基本乐理教学与其他的教学具有一样的终极教学目标，那就是教书育人。教书育人是中国从古至今文化的传承，是中国所有教育的根基所在。课堂是教师接触学生的最佳场所，教学过程也是教师帮助学生树立正确艺术观的最佳时刻。教师不仅要教会学生专业的音乐知识和技能，还要帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。基本乐理教学应该始终坚持以教书育人为目标来培养学前教育专业的学生，让学生在学习音乐知识上有一个正确的态度。如果一个学生对自己专业所学知识的态度不够端正，那么这个学生在学前教育这条路上也很难取得重大成就。

摘要：学前乐理课程是学前教育的主要构成部分，此课程对于学生的成长具有至关重要的作用。不过因为一部分学生在还没有接受学前教育的时候，普遍没有乐理基础，从而导致学生之间的音乐素质存在明显的差距，同时，还由于课程具有一定的专业型，让学生难以理解，再加上教师在教学期间，依然采用传统的教育方式，从而导致学生无法彻底掌握学前乐理的内容，所以相关教育者一定要制定出完善的教育方案。

关键词：学前教育;乐理课程;教学方式;乐理基础

教育工作始终是全社会关注的焦点问题，特别是对于学前教育来说，这些年已经开始受到了人们的广泛关注，而乐理课程是其中的重要组成部分，此项能够充分地发掘学生的音乐能力，而且还能够在学习的过程中让他们对生活有一个全新的认识，从而为他们的健康成长可以打下一个良好的基础。不过目前，学前乐理教育依然存在一定的问题，因此急需要制定出完善的教育方案。那么下面我们就来具体的讨论一下相关的话题。

一、学前教育专业乐理课程教学改革的思想

随着社会的进步，让人们越来越关注高等教育的情况，在进行学前教育期间，一定要将学生放在主体地位，依照学生的心理诉求，来给学生创造出良好的学习环境，这样就能够提高学生的综合素质。而在对乐理课程进行教学期间，也要遵照这一思想，把学习和生活合理的融合到一起，打造出宽松的学习环境，并创建生动的教学内容，然后运用丰富的方式来进行教学。而在教学期间，教师要扮演课程组织者和引领者，并对教学方案进行合理的设计，同时在教学过程中还要不断激发学生的思维，引领学生自觉去挖掘乐理知识的含义。如果学生在学习期间遇到困难，那么教师要帮助学生进行解答。在课后，还要对学生的课堂表现进行合理的评价，并和学生多进行沟通，以此来提高学生的学习积极性。

二、学前乐理教育课程教学所具有的问题

（一）音乐基础参差不齐

【摘要】随着素质教育的不断实施，音乐教育受到高度重视。乐理知识是音乐的关键，在音乐学习中起着主导作用。乐理知识学习对学生的音乐学习和生活实践具有重要意义。本文主要分析了在音乐理论知识课堂上，基本音乐理论教学中存在的问题，讨论提高音乐理论教学的策略，加强音乐理论教学。

【关键词】乐理知识；教学策略；教学效率；理论教学

一、乐理教学中存在的基本问题分析

目前，高校音乐教学通常是由教师设计，通过音乐律动法、讲授法、音乐图谱法、聆听法等教学方法，让学生感受和体验音乐所传达的情感。但是很多学生没有完全掌握音乐的理论基础，在实践过程中存在很多基本问题。

（一）不规范的记谱方法。如果你想录制已经唱过的音乐，你必须用相关的符号、单词、数字或图像来录制音乐，这就是乐谱。在五线谱中，调号与拍号的顺序是相反的；单一拍号在第二行及以后各行谱的开头处继续出现；临时变音记号等等。在简谱和五线谱中，时常把某一小节分别记在上一行末尾和下一行开头；在以复拍子或混合拍子的记谱中，没有体现出由哪一些单拍子构成特点等。

（二）译谱方法不够准确。音乐存在的形式多种多样，可以使简谱，也可以是五线谱，但是它们是有一定的区别的，在我们日常使用中，简谱更侧重于首调读谱，简谱中的升降记号是记录的临时升降，但是与之不同的是，五线谱不仅可以呈现首调读谱还可以是固定调读谱，五线谱的升降有调号、临时调式特性音级等升降。这就导致了，在进行五线谱和简谱的相互转换时，升降记号容易出现较大偏差，导致译谱不够准确，甚至是出现严重的问题。

（三）音值组合不够完美。在音值组合中，往往比较机械地理解“以拍为单位，各自组成一个音群”的基本方法，根据这样的方法，在以四分音符为单位拍的各种拍子中，他们会比较顺利地完成组合，但在以八分音符为单位拍的各种拍子中，就不适用，所以，在实际的实践过程中总会不断出现错误的。

体验式教学起源于国外，其在教育应用中较为重视技能培训以及教学形式的改变。在发展的初期，研究人员主要是通过户外活动的形式提升学生的体验感，进而达成促进学生沟通与表达能力的提升的目的。学生的主观能动性、性格、心理健康教育都在此过程中获得提升，学生也在此过程中建立正向的价值观念。当今时代，体验式教学在发展中逐渐改变与升级，更加注重对于学生进行学科中的内容培养，为学生创设优质的学习情境，根据教学中的难点以及知识中的内容，实行因材施教，使学生在学习的过程中提升自身对所学内容的感悟，通过真实的体验培养学生的逻辑思维与想象力。

一、体验式教学在小学教育中的意义

经教育工作实践发现，体验式教学对小学音乐教学来说具有高效、直观、理性等特征，学生在此过程中通过反思提升自身的智慧以及对音乐的理解力，促使学生实现自我了解，明确当前自身存在的不足之处，通过教师的帮助有针对性地进行改进[1]。对现阶段我国的小学生来说，一些准确性较高且学习难度较大的内容的学习是较为困难的，教师在教学中只能通过引导语传授来进行教学，但是学习效果相对不明显。体验式教学相对于传统教学，更多的是对学生进行教育的引导，使学生根据相应的路径进行探索。

二、小学音乐教学应用的具体策略

（一）强化乐理知识教育

乐理知识是为学生打下音乐基础的重要内容，小学音乐教学务必将乐理知识作为教学中的重点内容，尤其是在为学生开展体验式教学的过程中，学生会感到学习没有落脚的基点，有种无处着手的失落感，体验式教学的效果将不能被发挥出来[2]。为了保证乐理知识的教育，教师可以通过多种形式进行引导式教学，利用当前的幼儿歌曲进行示范性讲解，选择学生喜爱的歌曲进行示范性教学，进而调动学生的积极性，尤其是小学生喜爱的卡通动画片歌曲、迪士尼动画歌曲以及魔幻类影片歌曲等，强化学生对音乐节奏、音调、旋律等的基础知识进行学习并掌握。例如，在进行乐理教学中，教师可通过采用哈利•波特系列电影的主题曲进行教学，使学生在感受乐理教学知识的过程中产生情感上的共鸣，增强体验式教学带给其的感受，丰富学生的艺术视野的同时提升学生的想象力，学生在兴趣的推动下利用自身所学的乐理知识去感受与了解歌曲中的思想，以提升学习效率。

（二）联系实际开展趣味教学活动

随着教育改革的深入发展，音乐教育越来越受到人们的重视。基础乐理是音乐学科的基本内容，是学习音乐的前提，是音乐欣赏与理解的基础。乐理不是简单枯燥的理论知识的综合，更不是可有可无的辅助课程，它是开启音乐殿堂大门的金钥匙。一些学生都抱怨乐理课难学，可他们对唱歌、练琴乐此不疲，却苦于对乐理题型反复揣摩。针对这种现象，教师要引起足够的重视。   一、学前专业教学中音乐基础理论课的重要性   根据学前教育专业人才培养方案要求，加强音乐技能训练，对促进我省幼儿园音乐素质教育质量的提高具有重要的意义。音乐教学是一门综合性的教育学科。大致包括音乐基础理论教学、音乐欣赏教学、声乐教学（唱歌）、键盘教学（弹琴）等相关学科。上好音乐学科的基础理论课程，直接影响到其他技能学科的实践能力。基础理论的高低直接作用于声乐钢琴的操作水平的好坏。理论课学得好，基础打得牢，就能为进一步的专业技能学习铺平道路，收到最大的学习效益。   二、学前专业音乐理论教学现状分析整改方法   （一）教学现状   主要突出的是音乐理论基础知识的讲授，主要通过较为集中、系统的基本理论教学。它的优势是音乐理论性强、逻辑性强、指导性强，不足之处是传统的教学法是以理论讲理论，以解题为解题，而以理论与音响并存的教学法不占多数，很多教师只注意理论与概念的讲述，对学生缺乏感性方面的训练：讲音程，就是音与音之间的高低关系；讲和弦，就是按照二度关系或非二度关系二个以上的音的同时结合；讲节奏，就是组织起来的音的长短关系。学生即使从理论上明白了各类音程之间的远近关系或大小增减和弦之间的不同及节奏等概念，但在感性上往往仍一无所获。这样的教学使学生感受不深，容易忘记，将来在专业学习中仍容易脱离实际，使课程显得枯燥。   （二）乐理与视唱练耳的综合教学改革   通过对目前基本乐理与视唱练耳教学现状的分析，可以看出，单独授课的方式总的存在两点问题：第一，课程教学内容的安排缺乏联系，相互脱节的现象比较明显；第二，教学内容重叠却缺乏教学步骤的同步。音乐教学是理论与实践相结合的音乐教育学科。在音乐教学中，大致包括两方面的内容：即音乐的理论知识和技能技巧的训练。基础乐理教学属于音乐知识的范畴，视唱练耳属于技能训练的范畴，二者之间既有各自的体系、规律和特点，又有各学科间紧密的联系。因此，在教学中，既要注意保持它们各自的科学性与系统性，又要保持它们内在的联系，使它们有机地结合起来。在视唱教学中，应紧密地结合乐理教学，把音乐理论知识的讲授与生动、具体的音乐作品相结合。脱离生动的音乐语言和音乐形象的特征，抽象地背诵一些概念知定义，是没有任何意义的。   三、学前专业乐视课对钢琴技能培养的促进性   高师钢琴教学中，多采用以小组课形式为辅助、个别课形式为主的综合教学模式。小组课主要讲授钢琴演奏基础知识、基本技巧、学习方法、教学方教学策略等内容;而个别课则针对不同学生个体存在的差异进行因材施教，具体解决钢琴演奏中出现的各种问题。   要重视基础知识和理论的教学，将乐理、视唱、练耳学科知识形成体系，落实在实际的钢琴演奏中，逐步将所学知识整合，教师要重视基础知识的教学与钢琴演奏的学习方法和教学方法等内容的贯通。这具有很强的实践性，教师在教学中，注意与演奏实践相结合，使学生在范奏中理解掌握知识和原理，进一步形成技能，触类旁通，达到良好的学习效果。从教学顺序来看，教学内容应按由简到繁、由感性到理性的顺序进行组织和讲解，避免学生出现乐理成绩高但钢琴实践能力差、会弹奏流行音乐但无法解释音乐现象等情况的发生，从而确保教学内容的系统性。学习并不是简单地搬用已有的知识和技能，而是要求学生依据已掌握的知识去分析和概括新的知识，揭示新、旧知识的共同本质，使已有的知识技能顺利运用到新的学习中来。