空间美学设计范例

摘要：

禅宗美学思想对现代居住空间设计的启示主要体现在，在进行现代居住空间设计时，要“以简约取代繁杂、以自然取代造假、以宁静取代喧嚣”。在禅宗美学具体运用到现代居住空间设计时，要通过“选材、用色、用光、室内陈设”创造出具有禅境的室内空间，使禅宗美学的核心思想和审美价值观与现代居住空间设计观念得到完美的融合。

关键词：

禅宗美学；居住空间设计

一、禅宗美学的概念

（一）禅与禅宗

“禅”最初起源于印度,后传入中国，进而发扬光大。其是由梵文“禅那”音译而来的，意为“静虑”、“思维修”,本意是安静的思维，但是此思维不是通常意义上的逻辑思维，而是达到心神宁静状态的冥想。根据《五灯会元》中“拈花一笑”的故事记载，古印度的迦叶尊者被尊为禅宗的开山祖师。禅宗由菩提达摩传入中国，至六祖慧能达到鼎盛。禅宗最明显的特征在于信仰者力求心灵的解脱，主张“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，讲究通过个人修行和自身实践参悟达到顿悟的境界。禅宗教派融会贯通了中国儒释道三教的思想精华，在中国思想史和文化史上留下了不可磨灭的印迹，对中国的文学和艺术创作更是产生了深远的影响。

摘要

商业空间设计是当代空间设计中的重要组成部，通过各空间要素的合理搭配消费者能够获得良好的空间感受，从而在理想的购物环境内完成相应的购物行为，对于提升商业品牌影响力与销售水平有着重要的影响。文章详细阐述了品牌文化空间美学体现的基本原则，在此基础上提出了基于品牌文化空间美学体现的商业空间设计要点，旨在提供一定的参考与借鉴。

关键词:

商业空间设计；品牌文化；美学体现

一、品牌文化空间美学体现的基本原则

（一）变化与统一原则

商业空间设计中的层次感是美学表现的基本要素，而变化统一是构建层次感的基础原则，商业空间设计应围绕品牌文化特质对各设计要素进行有效合理的搭配。变化与统一主要考虑的因素包括：空间色彩冷暖、明暗以及大小的分布，材料肌理质感的变化性与延续性，空间造型的配合与变化等。这些基本空间要素通过多元化的变化按照一定的同一性原则进行空间塑造，结合相应的艺术表现手法，能够使商业空间围绕品牌文化形成一个重点突出、有机统一的整体，各元素的变化与统一也能够在商业空间营造品牌文化主题与消费范围起到相应的作用。

一、儒家“中和”美学思想

“中和”思想是儒家传统文化的核心范畴和主导精神，也是贯穿于儒家典籍的思想主脉。《尚书•盘庚》中说“各设中于乃心”“允执厥中”“建中于民”。《论语•尧曰》开篇即云：“尧曰：‘咨！尔舜！天之历数在尔躬，允执其中。四海困穷，天禄永终。’”《中庸》开篇亦言：“子程子曰：‘不偏之谓中。’”继而又言：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也。和也者，天下之达道也。”那么，何谓“中和”呢？“中”字在甲骨文中是指立于正中央的旗帜或徽帜，意即能维系和凝聚部落或部落联盟的中心位置。《说文解字》解释道：“中，别于外之辞也，别于偏之辞也，亦合宜之辞也”；“中，正也”。意思是说“中”是区别内外、偏正、上下的界限和标准，基本含义是恰到好处、符合一定标准、正确合理。“和”字在甲骨文中，其字形如成熟的庄稼，并由此引申出“和”具有圆满、圆融、和谐等意义。《说文解字》将“和”解释为各种元素的融通合一，共同形成一个统一和谐的整体。故美好的音乐是各种乐器发出的声音而组成的协和曲调，可口的饮食是厨师调和五味的结果，上好的君臣关系是广泛听取不同意见并综合而成最后的决断。西周末至春秋期间，“和”逐步演变为与“同”相对应的哲学概念。故《论语》说：“君子和而不同，小人同而不和。”总之，儒家所谓的“中和”本意是一种为人处世的原则，即在遵守礼法规矩、掌握适度的原则前提之下兼采不同的意见，并最终形成良好的和谐的社会关系。这一处世原则又被引申为儒家的美学原则，即从“中和”的审美尺度出发，要求美（艺术）必须做到“乐而不淫”“哀而不伤”“怨而不怒”，在表现形式上要体现出“廉以直”“和以柔”“直而不倨”“曲而不屈”等适中精神。诚如清人何绍基所言：“一切寄诞语、牢骚语、疵贬语，皆所不喜，亦不敢也。”这便是儒家倡导的“中和”美。这种中和之美，是天地万物之根本，是天地万物所共同遵守的普遍准则。故孔子说：“中庸之为德也，其至矣乎！”

二、儒家“中和”美学思想与商务办公空间设计的本质联系

既然中和之美是天地万物之根本，是天地万物所共同遵守的普遍准则，那么，我们将“中和”审美原则具体运用于现代商务办公空间的设计之中，便发现二者有着许多本质的联系。

1.秩序谨严，合乎礼法

商务办公空间设计是面对人类商务活动需要界定的环境空间设计。商务办公空间应体现商务管理的层级性，同时也应体现企业形象和企业文化。这就要求其空间要有科学合理分区，使得不同层级的领导层和不同层级的职员拥有不同的个人环境，同时又应注意个人环境与集体空间的兼容与合和。这样的结构既能反映公司的结构特色，形成良好的秩序感，又让顾客在与公司交往过程中感觉到公司的组织严密，整齐有序，秩序分明，进而增加对公司的信赖感。这种通过空间结构的布局折射出来的秩序感和谐性与儒家的“中和”思想很吻合。《论语•颜渊》中子曰：“君君，臣臣，父父，子子。”意为做人做事要注意分寸、把握适度，做君主的要像君主的样子，做臣子的要像臣子的样子，做父亲的要像父亲的样子，做儿子的要像儿子的样子。《论语•雍也》中子曰：“觚不觚，觚哉！觚哉！”感叹觚不像觚，礼节丧失。孔子一生都在倡导复礼正名，追求的就是一种秩序感，一种合乎礼节、合乎情理的社会秩序。其实，商业办公空间作为一种特殊办公场所，科学合理地安排各个分区，根据功能设置各部门所需的面积，规划好层级区分，做到不失礼节，不失法度，秩序谨严，是每个设计师首先应该考虑的环节。

2.中正端庄，严肃整齐

摘要：本文阐述空间留白的艺术起源与发展，借鉴古人观点对空间留白进行再诠释。空间留白在海报设计中所展现出虚中求实的深厚美学底蕴，使海报设计具有了形式美、意境美，给予当代海报设计以启示，使设计风格产生至美至简的象外之象的境界。

关键词：空间留白对比意境美海报设计形式美

一、空间留白的艺术起源与发展

留白是中国画的一个独特绘画表现技法，后广泛运用到文学、书法、皮影等文化中，有深厚的美学价值。留白是一种虚实结合、有无相生的手法。潘天寿先生把留白称为虚，他说：“虚实之关联，即以空白显实有也。”清代画家笪重光也在《画笙》中写到“虚实相生，无画处皆成妙境”。老子在《道德经》第21章阐述了绘画中留白的作用：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”留白深化了画面撷取的表达，使人们有更宽广的想象空间。《庄子·天道》中讲：“朴素而天下莫能与之争美。”“淡然无极而众美从之。”说的是返朴归真后的至简至美，破执后的通达，体现了留白在美学中的审美张力，空间留白感性展现出极简理念。古人认为艺术中蕴含着“大音希声，大象无形”的道法和“不求太满，才能圆满”的人生哲学观。到了现代，在科技、文化氛围以及经济的影响下，审美感受以及创作方式上越来越多元化，传统的美学也出现了多种方式的呈现。留白对平面设计来说大有可为。在19世纪，报纸和杂志的印刷工人总是在页面上填满文字，有时甚至是图片，没有留下一厘米的空白，认为空间留白是浪费。当信息之间无法明确辨认时，才会在排版边框加入留白。20世纪中叶，留白理念重新回到人们的视野。在海报设计中，设计后剩余的白色背景被定义为“留白”。现如今，海报设计中的留白已有多种展现形式，在设计留白中还应增加一个全新的概念——空间留白，这也是海报设计中“虚空间”可能与其他元素产生的色彩、明暗、粗细、大小、虚实等的对比。

二、空间留白在海报设计中的形式美

空间留白符合“美的规律”，除了“此处无物胜有物”的意境美外，还有对比美、节奏美。空间留白与形式美紧密结合，在设计当中要合理运用人眼的视觉规律，适当的空间留白使海报设计中文字与图形之间形成对比，产生具有韵律感、均衡感、主次感的形式美。形式美法则不仅存于海报的设计，在其他方面也有广泛的应用。其只要合理使用，就能避免“教条主义”“形式主义”，扩大审美范畴。空间留白是运用虚实对比的艺术手法，简化装饰的复杂性，以达到创作者的设计效果，使设计更加协调连贯，强调海报设计的节奏感。在海报设计中空间留白会使画面达到均衡与协调，更加生动直观地传递信息，强调空间留白形式美的表达。空间留白在海报设计中的运用，可谓脱去了具象的束缚，使作品洒脱灵动。这样的作品会体现出丰富的内涵，呈现视觉美感与诗意。在海报设计中通过合理运用空间留白产生形式美法则，能够增强作品的视觉冲击力，唤起观赏者丰富的审美感受。

（一）空间留白在海报设计中的意境美

一、园林美学借鉴思路 1.障景之美

古典园林中忌讳一览无余的空间布局方式②,在苏州名园的园林空间中，通常利用山石、墙垣分隔空间,有意遮掩视线，维系了独立空间的视域完整性，形成婉转曲折的空间意境。特别是从居住空间进入园林空间时,采取先抑后扬的空间处理手法,以假山为屏障,即自成一景又阻挡视线,达到障景作用。又可借游廊、植物群落突破空间的局限,收到小中见大的效果,从而取得丰富的园林景观空间。

2.对比之美

古人很早就领悟到大与小空间关系来源于对比，在庄子的逍遥游中曰：“覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟；置杯焉则胶，水浅而舟大”，意思是一杯水倒在低洼的地方，在上边放草可以做它的船，可形成一个微缩的泛舟场景，放杯子则水太浅船太大，不能动，也就不协调了。苏州园林空间的设置巧妙的贯穿这一辩证思想，园林面积不大，园边环绕水池设置建筑、道路、山石、植物，相互间高低错落、虚实对比，视线越过水面，与亭廊、建筑互为对象，使不大的水面显得明净旷远，扩大了园林空间的尺度感。造成空间开阔的错觉③。再者考虑空间的大小形状、开敞封闭形成对比,调整园内配景与建筑的尺度，拙政园中的“与谁同坐轩”，规格很小，轩内仅刚好容纳2人同坐，如此处理倒与周围环境形成丰富、开阔的空间层次，同时取苏轼《点绛唇》中名句“与谁同坐，明月清风我”点题，意境深远。

二、启示

苏州园林以“人”为设计主体，关照游园动线中视觉的流动感受，为了追求空间的无尽的错觉而采取借景、障景、对比等方式处理,"小中见大"、"以少胜多"，同样的面积尽可能高效利用，通过有限的空间塑造无限空间的可能。在空间知觉的扩展上的成功范例给小户型居住空间设计许多启示。

1.借空间

摘要：基于禅宗美学思想在现代室内空间设计中能够更多地进行运用，从而展现了现代设计中的东方之美。文章对禅宗美学的特征进行了简要的分析和研究，对禅宗美学在现代室内空间设计的影响以及应用进行了探讨。禅宗美学的理念与设计相结合，可以营造出人与自然和谐统一的空间氛围和格调。赋予设计一种新的内涵，能够使设计的层次上升到一个新的高度。

关键词：禅宗美学现代设计居住空间室内设计空间设计

一、禅宗美学产生的背景

胡适曾说，“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那，相反的，确是对瑜伽和禅那的一种革命”。禅与禅宗是两个不同的文化概念，禅宗其重要的玄妙美学文化理念一直深深影响着现代人们的各种审美生活境界，独有的玄妙美学文化理念，能够为现代人们提供精神上的审美升华和情感上更加丰富的交流感受。禅是通过一种冥想、静思等冥思的方式，来达到现实生活中忘却“自我”的一种境界，是一种各种宗派和宗教所存在的普遍现象。禅宗美学的核心思想在对儒道释三家之间互相沟通融合的文化艺术思想史的研究成果上，以及在整个中国古代文化史上或是在整个中国近代思想史上都十分具有重要的指导地位和深远影响，并有着特殊的学术影响和启示意义。从中国的美学史来看，先秦以后，佛教文化与中华传统文化相融合，佛教文化开始慢慢地对中华民族的文化产生一定的影响，在魏晋南北朝阶段与盛行的玄学相碰撞最终形成了禅宗美学。其思考模式在唐代进一步与当时的美学特点和民族习俗相结合，与本土艺术密切联系、互相影响，禅宗美学包含了中国传统美学的自然和人文，并从中国道家的自然观点来对自然状态进行阐述，佛教对于中国的美学有着重要的推动作用。

二、禅宗美学与设计

（一）禅宗美学的精髓。佛曰“一花一世界，一叶一菩提，独处一隅，品淡淡茗香，只需心境空灵，一切皆成禅”。禅意空间追求的是一种人与自然天人合一的和谐境界，一种宁静淡然的空间美感。禅讲究的一种心灵的追逐，其实更像是一种审美的思维方式，对于禅宗美学的思想我们要想理解就需要认识到中国传统的儒、道、佛三家中的一些重要思想，和谐的境界是儒家所提倡的，妙到的境界是道家所追求的，圆融的境界那是佛家所遵循的。禅宗美学则是将中国的儒、道、佛三家文化进行了大融合。意境对于禅宗美学来说是非常重要的，也是非常讲究的，对于中国文化以及古典美学都存在重要的影响，其追求一种空灵寂静，人与自然协调统一。生活在这个快节奏的现代社会当中，人们都期望得到自己内心的宁静，追求一种淡泊宁静的生活方式，禅宗能够将当今人们对这种生活方式的追求上升到新的精神境界，这样不仅意味着其能够给人们生活带来新的一种精神体验和生活的乐趣，还能够带来一种全新的生活体验方式。因此设计师在设计室内空间的时候，不仅要注重人们对于生活环境的需求，还需要更加注重人们精神层面的需求，设计一种具有禅宗美学的意境空间，用空间的意境来突出精神的需求，用空间的实物展现无形的精神。意境的表达其实是现代空间设计师与参观设计的人们共同产生的一种精神上的共鸣，是属于精神层面的体现。禅文化所遵循的是简单朴素，精神上的静寂，人与自然的和谐统一，禅意所要追求的是自然本真。一个好的设计理念应该更加趋于能够符合自身的思维模式和心里的特征，能够更好地让人们在身体和精神的层面上感受到独有的设计特质。禅宗美学体现出了重要的特点，第一就是和谐之美，这个美强调的是减轻或者清除物与心的对立的感觉，注重在人们的意识之中人和社会之间的和谐联系，需要心和物的统一，因此，在现代设计中需要弘扬禅宗美学当中的和谐之美，不偏不倚、自然平和的理念。环境恶化、资源紧张、生活压力以及精神上的压力，对于现代社会的人们来说都是我们所困惑的严峻问题。而禅宗美学思想中的人与自然和谐统一这一设计理念，恰恰能够缓解目前人们所要面临的这些问题。遵循自然不断发展的变化规律，将室内装饰与自然环境相协调适应并紧密结合，将禅宗美学所广泛提倡的一种强调实现人与自然和谐统一的室内装饰设计理念思想，充分运用于现代家居的整体空间设计中。第二就是追逐一种妙道之美，妙其实是一种境界，是一种空灵境界，是一种内在的智慧之美。妙道之美其实就是妙和精神之间的实虚之扣，既要注重物质又不拘泥于物质，最好是超越物质，对现实能够充分把握又要超脱于现实以外，把务实的一些特性相结合，才能够实中有虚，虚中有实，虚实相接，最终就能够达到一种奥妙的地步。现代社会充满了烦扰与喧嚣，人们对物质有着“过度”的追求，使得人们更加期望能够在心灵以及精神上得到一种慰藉和美好。在中国禅宗美学的指导和影响下，设计师们要减少人为的装饰痕迹，还原人们对自然的本真追求，将禅宗传统文化中简单朴素的典雅之美表达出来，为那些生活在这烦扰复杂社会环境下的现代人们和消费者提供一种新的生活方式和体验。在现代设计中把艺术设计通过客观事物来进行表现，将主体的思想隐匿其中，即禅宗美学讲究的是境由心生，只有达到了内心心灵的感悟，才可以对空间进行无限、有限的把控，把控设计中的永恒瞬间意义，当前中国现代设计仍然被禅宗所提倡的空灵之美所影响，并成为了其中的重要组成部分，这样的追逐是一种内在的人格情怀，是一种体验自然的生存理念，是一种新的审美境界。第三就是追寻一种圆融之美，所谓圆融强调的就是圆满和融合，即将人的本体和宇宙万物的本体圆融为一体。禅宗并不是脱离于现实社会的存在，恰恰是每一刻展现在我们眼前事物的变化，比如大自然的四季变化。由于受禅宗美学的影响，设计师们需要将自己对禅宗美学的思考贯注于设计中，其贯注思考的程度决定了禅艺术作品的性质，越是思想性高的设计师，他的作品就会和他本人越是统一，进而得到一种精神上的升华，让自己的设计表现出圆融之美，从而上升到一种新的境界。

（二）禅宗融于艺术的设计。禅宗与艺术设计的结合经常能够为艺术家们带来新的思维的碰撞，似乎成了设计师表现审美感受和自己文化心理结构的最优选择。在设计师的创作设计理念中，始终坚持崇奉“简单的优于复杂的、幽寂的优于吵闹的、灵活的优于繁重的、零落的优于冗杂的”这一禅宗设计理念。当一个设计师将自己的内心与外物合二为一时，才能真正体会到空寂的禅意，一个人在这静寂淡泊的安宁生活环境中，才能真正体会到自然与人生的真正存在意义。禅宗美学，在充满流动韵律的宇宙中体悟禅境，从而使人们达到了精神的自由和对生命的跨越。禅宗的特点在于它指引人们学着自心纯净的同时不避烦扰，所谓“即烦恼而菩提”，菩提固然显贵，却不可也毋庸离开烦恼。唯有如此，它才是美的。

可视化的建筑艺术空间既是一种将建筑图像与艺术语言相互整合的现代化空间语言表达方式，也是一种艺术语言的美学呈现，比较注重建筑图像以及空间的表达，故可相关人员经常将图像的视觉化与建筑装饰融为一体，用以形成新的文化空间要素，构成新的可视化艺术空间。

1可视化艺术美学空间效果图

可视化艺术美学空间不仅体现出视觉的图像美学，也可体现出相应的艺术文化美学，室内的图像美学、艺术文化美学便是通过背景墙面的画幅进行体现出来的。其让整体的画幅成为空间中的视觉聚焦点，并与水相互呼应形成一种倒影空间，突显出视觉构图的美学，同时在视觉的中心点采用建筑装饰的布置，并用点灯状的形式进行垂挂组合，让大小尺寸不同的灯形装饰组合成新的空间展览物，丰富室内的视觉空间，突显出室内可视化的艺术美学。

2可视化构筑物装饰艺术美学效果图

景观构筑物是室内可视化空间美学表达的重要元素，也是视觉形态化的空间载体，因此，在设计中常采用构筑物的形态模拟化营造视觉图像比较丰富的可视化空间。构筑物的形态是模拟自然山水式样，并且主体的构筑材料采用纤维进行参数化组合而成，形态比较自然优雅，同时与可水形成相互关联的组合体。简言之，整体的形态采用艺术化的构成方式，将大小起伏的山体进行排列宛若视觉空间中的山水画形态。

3可视化空间美学场景效果图

可视化空间的艺术美学还体现在建筑空间中的装饰体上，即将装饰体进行艺术美学上的转换形成具有相应的图案美学。建筑空间的近水平台采用隔墙围合的组织方式，建筑装饰隔墙采用几何渐变的图案布置方式，并用大小不同的孔状铝板进行层次化的分隔，形成具有从大到小孔率渐变的装饰图案，这样设计可以让空间呈现出相应的动感与变化，也营造出多层次的空间艺术语言。总之，可以采用绘画式以及参数化的表达，将建筑装饰体与整体的建筑环境空间组合在一起，形成视觉上的图像以及艺术上的设计语言，继而构成可视化的建筑艺术空间。

基于现代建筑设计理念的不断完善,以及人们对于丰富空间装饰艺术效果提出了更高要求,以色彩美学为指导的室内环境设计严格遵循了现代建筑美学的相关理论,根据建室内空间结构与布局的具体情况,结合室内空间的功能设定,通过科学的色彩组合构建富有艺术美感的室内环境,突出其审美意义与价值,给人形成更加强烈的视觉冲击。

一、 客厅环境设计效果图

在室内环境设计中,由于空间结构与布局的差异性,以及空间功能定位的不同,在色彩美学的应用方面的要求应当进行区分。客厅环境设计采用了简约风格,色彩的搭配较为简单,以淡绿色、灰涩、白色、红色、原木色为主的色彩搭配丰富了室内环境的视觉艺术效果,其中,单—色彩的集中使用避免了复杂色彩组合的杂乱感,使客厅空间更加竟然有序。同时,基于色彩美学的客厅环境设计还体现了其自由、活泼的空间氛围,这与客厅空间功能定位保持了良好的—致性。

二、 室内走廊环境设计效果图

色彩美学在室内环境设计中的应用需要更加完美的贴合空间结构与布局,从而实现色彩与室内空间的完美融合。由于室内空间相对有限,在环境设计中对色彩进行了集中使用,走廊中绿色的空间导向作用能够使人们更加准确的区分室内各功能区域,同时,大面积的使用绿色可以弱化有限空间在视觉上造成的压抑感,尤其是对于空间较为狭窄的走廊,这—效果则更加明显。从色彩美学的角度考虑,走廊环境设计中左右两侧采用高对比度的色彩能够使人准确判断空间深度,从而避免因视觉景深误判对人心理上造成的影响。

三、 厨房环境设计效果图

相比较其它空间来说,厨房对于空间环境的要求具有—定的特殊性,即整洁、卫生是色彩美学背景下室内环境设计的基本要求。厨房环境设计中采用了较为简单的黑、白配色,简洁明了的线条结构与布局对空间色彩进行了分割,从而在视觉效果上具有了艺术美感。同时,在环境设计中相关材质的表面采用了镜面处理效果,相关材质的色彩在光影的作用下得到了强化,环境设计效果得到了显著提升,同时也保证了环境设计与色彩美学的—致性。