科技艺术文化范例

【内容摘要】

伴随着生活水平的提高和多元文化的日益繁荣，人们对环境艺术的需求更加多样，在此背景下，环境艺术设计教育也应做出相应的改变。针对不断涌现的新技术和新思想，各高校要以开放性的教学体系为核心，侧重理论与实践相结合的教学模式。文章围绕技艺型人才的培养模式，探讨了环境艺术专业教育的现状和改革方式，并提出相应的思考和建议。

【关键词】

环境艺术；技艺型人才；高校教育

环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科，研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面，在崇尚可持续发展理念的今天，同人们的生活密切相关。因此，加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天，各高校不仅要提高学生的理论水平，还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力，最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。

一、环境艺术设计教育的现状

我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期，经过数十年的发展，在早期室内设计相关专业的基础上，环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来，城市公共环境设计、生态环境设计等分支，成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体，围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前，大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分：第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程；第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看，为了让教育紧跟时代的发展，各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养，还要从生态科学、材料科学等方面入手，进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。

摘要：砖雕是我国古建筑中一种独特的装饰性传统雕刻技法，是集聚着劳动人民智慧的创作手法。在现代建筑室内设计中，将砖雕元素进行符合现代建筑空间风格的再加工设计，来体现现代人对精神境界和艺术审美的追求。在保护和传承这门传统技艺的同时，也要实现创新融合，使其符合现代社会文明的需要，在日新月异的装饰艺术史里焕发新的生命力。传统砖雕技艺通过提升建筑空间艺术形式，来满足人们日益高涨的审美意趣，其浓厚的传统文化底蕴烘托出典雅的意境，强化了整个建筑空间设计风格。

关键词：室内设计；传统砖雕文化；现代建筑；融合创新

砖雕，是在青砖上细致镌刻出山水花鸟图像的特定雕刻技法，是一种具有民族特色的装饰艺术。对于砖雕技艺方面的研究，许多学者进行了广泛的探索，形成了一套传统砖雕装饰文化研究体系。将砖雕文化应用于现代建筑室内环境设计带来了研究的新角度和新价值，对其形成的建筑室内设计新思潮深入探寻，对新中式设计风格的发展具有推动意义。

一、传统砖雕技艺的艺术特点与文化内涵

砖雕技艺是一种独特的雕刻装饰工艺。它以青砖为媒介，纹样图案多取自中国传统山水建筑、瑞兽花鸟和吉祥元素，雕刻层次多样且繁复细致。它的塑造形式多变，表现内容丰富，能够满足人们的审美意趣，多应用于建筑墙头和门楼。传统砖雕技艺作为一种民族文化的载体，具有很高的艺术观赏价值和实用装饰价值。

（一）具有传统文化底蕴，尊崇儒家思想内涵

砖雕从一开始就被赋予了表现人文物象精神性的功能，在中国古典文化和艺术美学的多重影响下，形成了较之其他建筑装饰元素不同的思想文化内涵。青砖作为载体，有淳朴自然的独特韵味。在艺术风格上，以儒家文化作为中心思想和价值准则，渴求达到“物”与“人”的自然融合。在此基础上，将装饰图案内容从简单化的自然元素提取、描摹、表现向以景寓情、寄情于景的更高层次转变，在“仁、义、礼、智”的传统理念下，构建典雅恬静的艺术意象。

【摘要】劳动教育是使学生树立正确的劳动观点和劳动态度，热爱劳动和劳动人民，养成劳动习惯的教育，是人德智体美劳全面发展的主要内容之一。我国的手工艺发展有着悠久的历史，在中国艺术发展中占有重要的地位。在中小学学生的教育中，应该提高对劳动教育的重视，同时也要在劳动教育中教给学生关于手工技艺的相关知识，为我国传统手工艺的发展和创新做准备。本文主要探讨中小学劳动教育手工技艺传承与创新的重要性和策略。

【关键词】中小学；劳动教育；手工技艺

在当前的社会背景下，强化劳动教育是响应教育改革的重大举措，同时也有利于学生形成正确的价值观。手工艺是我国传统文化的重要组成部分，是以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的艺术。结合手工技艺的劳动技艺不仅有助于学生的全面发展，更重要的是学生可以通过对手工技艺的了解来进一步了解我国的传统文化和非物质文化遗产，可以培养学生的文化自信，传承和发展我国的传统文化。

一、中小学劳动教育手工技艺传承与创新实践的重要性

（一）中小学劳动教育的重要性

劳动教育对引导学生正确的价值观、培养学生德智体美劳的全面发展有着十分重要的作用。在2018年举行的全国教育大会中，总书记提出要在学生中弘扬劳动精神、教育引导学生崇尚劳动、尊重劳动、懂得劳动最光荣、最伟大、最美丽的道理，强调了劳动教育在人才培养中的重要性。教育需要响应新时代对人才的要求，明确劳动教育是社会主义建设者和接班人的要求之一，要不断加强对学生的劳动教育。另外，劳动是培养学生优秀品质的基础，教师可以通过劳动教育培养学生自强不息、勤奋努力的优秀品质，同时鼓励学生养成孝敬父母、尊师重道、乐于助人的优良品质。学生在劳动中可以意识到生活中点点滴滴的来之不易，从而会更加珍惜，同时学会尊重他人的劳动成果；通过劳动，教师也可以帮助学生树立劳动最光荣、劳动最伟大的信念，帮助学生养成拼搏和奋斗的精神，有助于学生在未来的生活和学习中努力奋进、顽强拼搏，实现自己的梦想。另外，劳动也是培养学生创造性的有效途径，学生只有在劳动中才能学习更多的知识和经验，同时也可以在不断实践的过程中培养创造力。

（二）中小学手工技艺传承与创新实践的重要性

早在新石器时期的良渚文化遗物中，就已经出现竹编器具，竹编也用于陶胎的制作．殷商时代，竹编纹样丰富，在陶的印纹上出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等竹编纹饰．随着历史的发展，竹编除了实用性功能外还扩展其装饰性功能的应用，竹编的用途进一步扩大，编织越来越精巧，还和漆器等工艺结合起来，创制了不少高雅的竹编器皿．如珍藏书画的画盒、盛放首饰的小圆盒、安置食品的描金大圆盒等．竹编主要集中在四川、广东、浙江、云南等地．竹编工艺的门派、种类也十分丰富，如东阳竹编、四川竹编等，浙江嵊州、四川青神和渠县被评为“中国竹编之乡”．2008年6月，渠县“刘氏竹编”入选国家级非物质文化遗产名录(序号:350，编号:Ⅶ－51)。

竹编工艺美术品的发展及现状

编织工艺品属我国11大工艺美术品类之一．编织是人类最古老手工艺之一，宋代浙江东阳竹编已有龙灯、花灯、走马灯、香蓝、花篮、竹帘画等品种．至明清，浙江、江苏、湖南、四川、福建、广东的草编、藤编、竹编等制作繁荣，并从19世纪末开始出口．［2］23新中国成立后，党和政府十分重视传统工艺美术的保护和发展，提出了对工艺品实行“保护、发展、提高”的方针，工艺美术得到进一步发展．20世纪50年代，在新中国最困难的发展时期，传统工艺美术再次发挥了日用、创汇、就业诸多的重要功能．仅创汇而言，至20世纪80年代达到历史高位，竹编工艺美术品和其他工艺美术品成为出口创汇的重要来源之一，得到很好的发展，以至于只要有竹资源的地方，就有竹编工艺厂．四川地区竹资源丰富，域内就有成都竹编工艺厂、长宁工艺美术厂、安岳竹编厂、渠县工艺美术厂等数十家生产竹编工艺品的厂家，从业人数上千人．俞樟根、龚玉文、刘宗凡、卢光华、龚道勇等五位竹编艺术家被评为中国工艺美术大师．20世纪90年代中后期，随着市场经济的日益发展，纯属手工劳动的工艺美术行业逐渐暴露出一些深层次矛盾，人民生活方式的变化，工艺美术品的社会需求土壤发生巨变，传统工艺美术的生产与出口形势发生了重大转变，大量工艺美术企业生产停顿，不少企业倒闭，技术人员改行重新创业，整个工艺美术行业面临前所未有的挑战．竹编工艺品也不例外，各竹编厂的生存状况因地区和品种而各异．［2］24竹编工艺品产品总数20个，发展良好的有6个，占30%;生存困难的11个，占55%;濒危的有1个，占5%;停产的2个，占10%．

竹编工艺美术品存在的问题及原因分析

通过对四川省相关部门和部分竹编工艺美术停产企业和生存困难企业的调查，可以找到目前竹编工艺美术品存在的问题．从表1中可以看出部分竹编工艺品厂停产的主要原因是不适应市场经济而自然淘汰．从表2可以看出，部分竹编工艺美术品如瓷胎竹编等竹编工艺品大多存在市场需求不足、产品附加值低、技艺人员新生力量不足等原因而举步维艰、生存困难，龚扇、竹编字画、竹帘画等则是因为技艺复杂、市场占有率低等原因生存困难．竹编工艺美术品除了上述一些具体的问题外，还存在一些共性问题．一是政府的相关职能部门对竹编工艺等传统工艺美术品的认识不到位，支持力度不够．不少地区的政府相关部门对国家颁布的《传统工艺美术保护条例》知之甚少，缺乏认识．还没有把本地工艺美术行业作为文化产业的一个重要组成部分，列入支持发展的议事日程，致使不少技艺和传承人无人问津，对辖区内的工艺美术产品不甚了了．二是现有工艺美术企业(作坊)大多呈“小、散、差、低”状况，布局分散，生产条件差，市场化程度和自我发展能力低．三是工艺美术专业从业人员严重缺乏，技艺人员年龄老化，技艺传承面临诸多困难．一方面是传承技艺生产条件艰苦，掌握技艺的难度大，很难招收到愿意潜心学习的年轻学员．另一方面企业受经济条件的限制，无法承担培养学艺人员的经费支出和接纳大专院校培养出来的专业人才．四是科技投入严重不足，直接影响新工艺、新设备、新材料与传统工艺的结合应用和新产品的研发，缺乏艺术含量和附加值高的创新产品．［2］8562“刘氏竹编”的传承、创新及艺术特色渠县“刘氏竹编”具有特定的地域资源和深厚的历史文化．《考工记》强调工艺制作优质须遵循四个原则:天时、地气、材美、工巧，［3］“刘氏竹编”也不例外．渠县境内盛产近百种竹子，尤以慈竹资源特别丰富，竹编工艺已有近千年历史．农户宅旁，家家种慈竹，户户有竹林，山野河岸之间，也有大量慈竹分布．这里的慈竹节稀筒长，质细柔和，纤维韧性强，富有弹性，易于启蔑拉丝，耐水、耐酸、耐碱，性能稳定，是竹编工艺品的上乘材料．渠县竹编工艺是用慈竹作材料，制作生产工具，编织生活用具，在此基础上衍生、创造出来的编织工艺．渠县竹编以经纬编织法为主，贯以穿、插、钉、锁、缠、套多种技巧，产品现有各种篮、盘、碗、灯、扇、盆、椅、画等近百个大类、八百多个花色品种，近年来又开发出艺术竹编，有壁挂、花插、茶具、凉帽、竹包、仿古家具、竹丝彩绘等品种，尤以竹编书画堪称一绝．2003年，渠县被文化部命名为“中国竹编艺术之乡”．渠县竹编工艺技术精湛、文化品味浓郁，在四川乃至全国具有代表性．它产生在以渠江镇为中心地带的全县范围内，其诞生时间可以追溯至2300年前．古代賨人用竹材编制劳动工具和生活用具．到了唐代，渠县竹编业已经很发达了．至清代，渠县竹丝宫扇、细篾凉席等非常有名，成为朝庭贡品．民国初年，渠县竹丝宫扇，精美绝伦，成为达官贵人的收藏珍品．解放后，渠县刘氏竹编业更加兴旺，品种丰富多彩，技艺精益求精，20世纪70年代后，渠县竹编工艺得到迅速恢复与发展，实体单位也由“渠县工艺美术小组”壮大为“四川省渠县工艺美术厂”．渠县“刘氏竹编”工艺主要传承人刘嘉峰首创了竹编字画、提花编织法，不仅推动了渠县竹编工艺的发展，而且推动了全国竹编技艺的发展．

“刘氏竹编”的传承情况通过表3可以看出“刘氏竹编”传承的代际关系．“刘氏竹编”第一、二、三代均为父子传承，且是传男不传女．至第四代刘嘉峰增加了“刘氏竹编”的师传传承方式，于1973年，经四川省工艺美术公司介绍向自贡第三代“龚扇”传人龚玉文和龚长荣学习“龚扇”技术，学习外姓技艺．还于1980年起开始传艺授徒，举办培训班，增加社会传承方式，不限男女，30 余年间，培训竹编技艺人 员 800 余人，遍及全国．#p#分页标题#e#

“刘氏竹编”的创新

【内容摘要】

文学和艺术在很多时候相互依偎，不可分割。进入现代以后，较之于日本陶艺的迅速发展，中国陶艺发展变缓，全球范围内陶艺的市场份额更多的被日制陶艺占领，其中不可忽视的一点重要原因是中日两国文学对传统技艺的不同书写。通过对比现当代以来中日两国具有代表性的优秀文学作品中对陶艺的不同书写，可以发现文学的书写和宣传在陶艺的发展中影响较大，而中国现当代文学对传统艺术的关注和重视明显不足。中国现当代文学需要更多地认同传统艺术，并更多地担负起对包括陶艺在内的中国传统艺术继承和发展的责任。

【关键词】

中国陶艺；日本陶艺；现当代文学

近年来，日本的陶艺制品势如破竹地进入中国市场，不仅在日常生活用品领域让中国百姓应接不暇，更是给一直以陶瓷鼻祖自居的中国带来文化方面的冲击。从高端化到平民化、细陶制品到粗陶制品，日本陶艺无论是在艺术审美上，还是在日常实用功能上，都占据着领先位置。现代中国制陶艺术不仅需要研究和传承古代辉煌和精湛的技艺，更需要保持警惕并注重创新。中国陶艺主流地位丧失，除了科技、政治、经济等方面的原因，在对比中日现当代文学的研究中，人们可以发现文学作为传承和传播文化的重要媒介，是影响两国陶艺不同发展的重要原因之一。

一、中日陶瓷艺术发展现状对比

几年前，在中国大陆的沃尔玛、欧尚、大润发等大型超市里，碗碟类用具展台上主要展出的是中国本土制造的瓷器。而最近两年，日本陶艺制品的展示面积在不断增加，且日产陶瓷的价格有时是中国的3至4倍，却依旧受到众多国人的喜爱。包括笔者在内，消费者多会被日产陶瓷的绚丽多姿、古朴大方或自然典雅等风格和造型所吸引。相比于中国生产的传统陶艺制品，日本的陶艺制品似乎更符合现代消费者的审美及消费需求。国际市场上，中国陶瓷的销售则更不乐观，中央民族大学的硕士研究生侯弘直言，他在北美陶瓷市场几乎找不到中国产的日用瓷，反而有很多顾客购买高质量的日产陶瓷。而相比日产瓷器的精美和高档，北美市场上的国瓷则多是“国内常见的‘老三样’，粗瓷大碗，形状不一、印花模糊，的确不招人爱。”①不仅如此，在其他欧美国家，日产陶瓷器不论是质量、市场还是声誉，几乎全面赶超中国产的陶瓷，中国古代陶瓷的美誉几近要被定格在历史上。国内许多专家、学者从技艺、经济、政治、文化传统、科学技术等方面分析了中国陶瓷技艺以及市场衰弱的原因。清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教授郑宁在《日本陶艺》一书中分析日本陶瓷文化的形成的六大因素：一是岛国的根基意识、二是自然环境的依托、三是中国文化的影响、四是传统美学观念的延伸、五是民族心理因素的表露、六是独特文化形式的展现。②其中，第四、五、六点的合力作用导致日本的很多陶瓷制作技艺以文化承载的形式出现在很多日本知名作家的笔下，成为一种独特的文艺结合现象。笔者在阅读日本近现代作家的文学作品时发现，陶艺与传统的茶艺相结合，作为日本重要的文化符号被提出并作为一种文化认同被强调，日本的陶艺以文化承载的方式，在文学的推动下获得了更深远的发展。日本开始全面学习西方的明治维新可以看作中日两国陶瓷技艺走上不同的发展道路的分水岭。日本的在国力上的领先曾激励了众多我国的文人志士为了中华民族之文明开化大声疾呼，但如陶艺这类相对微小的传统艺术门类多被忽略。现当代中日两国的主流文学对传统陶瓷技艺的不同态度是导致陶艺发展不同走向的重要原因。

摘要：丝绸文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是幼儿园重要的课程资源。丝绸文化技艺与习俗具有较高的艺术价值和厚重的文化内涵，不仅能激发幼儿参与活动的兴趣，丰富幼儿经验，更有助于幼儿的能力与品质培养。幼儿园应基于幼儿身心发展特点，发挥教师的课程开发能力，筛选符合幼儿身心发展水平的资源，开发丝绸文化课程，在区角活动、一日活动中渗透丝绸文化元素，借助家园共育的力量，开展丰富有趣的丝绸文化课程活动。

关键词：丝绸文化；幼儿教育；资源开发与利用

丝绸文化是传承和发展我国传统文化的重要部分，集科技、艺术、文学等元素于一身，是我国传统文化的重要基因和文化脉络，是民间艺术瑰宝。基于我国不断加强传统文化建设的大背景，推进传统丝绸文化与幼儿课程融合是继承和发展传统文化的重要手段。一方面丝绸文化课程能极大地丰富幼儿课程内容，通过该课程来培养幼儿的文化素养、创造性以及促进教师的专业能力发展。另一方面，丝绸文化进课堂能传承中华优秀传统文化。丝绸文化不仅于中国文明的发展有重大意义，并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。时至今日丝绸传统生产手工技艺和民俗活动仍具有鲜活的生命力，是中国文化遗产中不可分割的组成部分。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精致的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动[1]。我国关于丝绸的世界级非物质文化遗产有1项，即中国蚕桑丝织技艺。在已公示的五批国家级非物质文化遗产项目（含扩展）中，关于丝绸的非物质文化遗产项目共有23项，其中传统技艺类有12项，如蜀锦、云锦、宋锦、缂丝等，传统美术类有11项，如苏绣、湘绣、粤绣等[2]。其生产的趣味性，创作内容的生活性和极高的美学价值契合幼儿的学习特点与学习需求，以丝绸文化为基础开发的幼儿园课程具有重要教育价值。

1丝绸文化资源的教育价值

丝绸文化是传承与发展我国传统文化的重要载体。研究表明，丝绸技艺与民俗活动的表现形式对幼儿有极大的吸引力，具备促进幼儿发展价值的条件[2]。丝绸文化的生产方式及内容属性都可以有效促进幼儿的发展。

1.1丝绸技艺的独特生产方式能激发幼儿的活动参与兴趣

丝绸生产技艺科学内涵丰富。从植桑、养蚕、剥茧、缫丝到工艺染织，制作丝绸需要繁杂的一道道工序和夜以继日的辛勤劳作。桑蚕作为丝绸生产的重要变态昆虫，一个生命周期时间长达五十多天。由蚕变茧，再到破茧成蝶，巨大的身体形态变化对幼儿极具吸引力，可以引起幼儿持续性的关注。在亲自养蚕的活动中，幼儿也能体验生命成长的神奇与不易，也是幼儿生命教育的良好契机。丝绸织染技艺复杂多变，不同染料的叠加使其焕发出不同的色泽，观察感受印染产生的奇妙肌理效果，能吸引幼儿的兴趣。激发幼儿的科学探究兴趣与想象创造力。

摘要

苏州祯彩堂作为专营缂丝艺术的民间文化企业，多年来在默默的坚持中冉冉上升，这得益于其“1+n”聚合式运营管理。“用心造物，以物见性”的工匠精神是祯彩堂坚守的“1”，而“n”是祯彩堂在商业竞争和社会生活中以“见缝插针”的智慧探索出来的经营之道，对非物质文化遗产的发扬性保护具有重要启示。

关键词:

祯彩堂；缂丝；1+n；聚合；运营管理

苏州祯彩堂近些年在默默耕耘中颇有收获：200多幅缂丝佛画曾全部由日本寺庙收藏；2012年缂丝作品《金刚经》《大自在观音》获“苏艺杯工艺美术品比赛”银奖；2014年，大型缂丝作品《观无量寿经图》获“中国工艺美术文化创意奖”金奖，缂丝作品《春日山水》获“苏州工艺美术新人新作品精品奖”金奖；2015年史上最大幅缂丝作品《观无量寿经图》在苏州丝绸博物馆公开展出，获得与会文博界和工艺美术大师们的一致好评并被十多家新闻媒体广为报道，从而奠定了祯彩堂在业内良好的口碑。祯彩堂的成功源自她一贯默默的坚持和独特的运营管理模式。

一、苏州祯彩堂简介

苏州祯彩堂是专门制作、生产、销售缂丝产品的民间文化企业，2001年由陈文女士创立，“祯”为“吉祥”，“祯彩堂”寓指吉祥如意、色彩斑斓的创意生活。“祯彩堂”既是企业名称，也是商标，还是陈文的团队极力打造的缂丝品牌。缂丝技艺源于距今4000年左右古埃及的缂毛技艺，后来发展出来的缂丝技艺一路东传进入中国，并在中国扎根生发，苏州自南宋以后也成为中国缂丝技艺的重镇，2006年5月，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。在丝织企业林立的苏州地区，祯彩堂以其默默的坚持和出色的技艺品质而韵味独特、别具一格。在非物质文化遗产发扬性保护与传承困难重重的当下，陈文女士带领的祯彩堂却在稳步前进、崭露头角，原因固然是多方面的，但经过对祯彩堂和陈文女士多年的考察和研究，我们以为祯彩堂独特的运营管理模式是其能够茁壮成长的最大功臣，其运营管理模式可以概括为“1+n”聚合式运营管理。

摘要：随着现代化生活节奏加快，电子信息流广告不断充斥着我们的世界，而广告的传播方式也产生了巨大的变化，网络广告也应运而生。网络广告设计内容较为繁杂，且涉及信息极为广泛。在网络广告中运用传统文化元素，能够赋予广告更加深刻的内涵。本文针对网络广告设计中传统文化元素的应用进行分析，以期促进网络广告的发展。

关键词：网络广告设计；传统文化元素

我国传统文化博大精深，将传统文化元素应用于网络广告设计中，能够更好地展现东方文化的瑰丽多彩，也能赋予网络广告更加深刻的内涵，从而产生良好的价值取向。

一、传统文化元素概述

我国传统文化包括诗词曲赋、民间技艺、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语等。我国传统文化元素中传统节日和各个地区的民俗文化也是不可或缺的。此外，包括传统历法在内的我国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各个地区、少数民族的传统文化都是我国传统文化元素的重要组成部分。

二、传统文化元素在网络广告设计中的应用

现代化网络广告设计从单纯对商品的宣传转变为融入传统文化元素，提升广告的内涵，在为产品进行宣传的同时，也增添一定的文化底蕴，从而产生一种符合大众审美的价值取向。广告设计本就来源于生活与文化，因此在进行网络广告设计的过程中，通过对传统文化元素的运用，能够使广告的品质和效果得到提升，让广告商品附加值也得到提升。民族在发展过程中必然会有独特性，具备民族文化特色，将文化特色融入广告创意中，会使广告更具吸引力，也更为人们所喜欢，从而有效提升产品竞争力，达到广告营销的目的。