精品广告设计范例

一、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价现状

高职院校广告设计与制作专业的教学质量评价主要有两种，分为校外评价和校内评价，这两种评价对于广告设计与制作专业的发展都有着重要意义。

1.广告设计与制作专业教学质量的校外评价

校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估，以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价，那么广告设计与制作专业也是其中的一部分，需要将本专业的教学质量体现出来，以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说，来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显，主要表现在两个方面：第一，一些学校应付检查，虽然评价分数比较高，但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的；第二，一些高职院校本身没有办学特色，所以评价结果不合格。

2.广告设计与制作专业教学质量的校内评价

校内评价的形式比较常规，时间、要求等也都比较随意，完全根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有：骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高，但是存在的问题也比较明显，主要表现在以下几个方面：第一，广告专业的师生对于校内评价的认识不够，表现出来的态度是抵触的、不配合的；第二，校内评价的指标不够严谨、标准不够科学；第三，校内评价只注重日常表现，却忽略了广告设计与制作专业的特色建设；第四，校内评价的反馈不及时，也就更加助长了不重视校内评价的思想。

二、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价体系的改革与实践

一、广告设计中图形创意的作用分析

1.打造更好的视觉效果

好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代，人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候，要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路，并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中，要突出图形本身与产品的联系，以及图形在推广中所产生的效应，因而，优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时，更重要的是要具有强烈的视觉感染力，这也是文字广告所不能达到的效果。

2.独特的表现力和优越性

随着消费需求的个性化发展，人们已经对传统的视觉感知麻木，在追求新鲜的好奇心驱使下，更加关注与众不同、表现独特的广告，独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式，同时，图形本身就具有直观生动性，在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感，这也迎合了大众的心理需求，从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外，图形还具有国际性的特点，它突破了语言文字所带来的地域障碍，能让更多人了解和关注，从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。

3.准确传达信息

广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言，图片所传达的信息更为准确直观，让人一目了然，并且能够轻松接受，代替了人们对文字的研究和理解。由此可见，图像传达的信息一目了然，准确直观，更直观地宣传产品，在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。

摘要：

随着社会的发展，广告的使用越来越多，范围也越来越广泛，逐渐成为了大部分人们的消费导向，广告作为一种消费文化的载体，可以提高商品的销售速度，受到绝大部分商家的亲睐。电影广告设计是广告设计中的一部分，电影广告即电影海报，又名“招贴”，通常张贴于街道，电影院等公共场所，人们能够注意到的地方，目的就是为了告诉人们准确的信息，引起人们相应的行动。传统设计元素是电影广告设计中的主要组成元素，将传统设计元素应用到电影广告设计中，不仅可以让人们产生情感上的共鸣，更能够实现广告的目的。本文通过描述传统设计元素在电影广告设计中的应用，浅析传统设计元素在电影广告设计中的应用，不仅仅是传统设计元素与电影广告设计的融合，更是一种文化的体现。

关键词：

传统元素；电影；广告设计；融合

随着电影行业的兴起，电影广告作为一种主要的电影宣传方式也变得越来越重要，电影广告设计的好坏直接影响广告的宣传效果，然而，在广告越来越国际化的今天，许多的广告设计师一味的想要与世界接轨，结果就造成了传统设计的缺失。现在的观众已经逐渐接受了电影广告这种形式，这给电影广告的发展提供了更大的空间，将传统设计元素应用在电影广告中是两者的融合更是文化的体现。

一、传统设计元素

1、传统设计元素的概念

（一）

一、美术绘画基础对设计的重要性及作用

1、绘画与设计同属于美术的两个分支

学习或从事广告设计的设计者而言，绘画及美术基础以及审美能力尤为重要，绘画基础和能力是广告设计者实践自己创意的必要前提，具备良好的绘画能力才能将设计者的创意构思转化成为实践作品或者作品雏形，否则，广告创意设计作品无从谈起。此外，绘画基础对于提高广告设计者形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等具有极其重要的作用。据澳大利亚一项权威统计数据显示，优秀的草图能力和徒手作画能力是设计专业毕业生应具备的10项技能中的第一位技能。从设计创作的过程来看，设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘图是创意构想转化为设计作品的第一步，是设计的源泉，因此，我们有理由相信，绘画基础是广告设计的基础，是广告设计的工具，是设计者表达思想意图的必要手段。更深一步讲，绘画能力越高，设计者所表达出来的思想，在设计作品中表达的越清晰，精彩程度越高。从设计的表现手法来看，绘画基础则表现出无可替代的作用，比如夸张、幽默、联想等设计的表现方法，无不需要依靠美术来作为依靠。

2、素描在平面设计中的作用

作为绘画的基础入门，素描在设计中起到至关重要的作用，可以说素描是一切艺术设计的基础。从以往的设计教学来看，素描写生往往是设计专业学生的第一堂实践课，通过素描写生来加强设计者形象的观察、记忆、加工以及操作能力。另外素描可以提高设计者的思维能力以及空间想象能力，能够准确的表达出设计的意图。素描能力的高低直接影响到设计能力的发展。总体来说，素描对平面设计的作用可以体现在设计者设计能力上，素描可以培养其审美素质与能力、观察方式、创造性思维等。素描对审美能力及观察能力的培养体现在具象的形状、空间、明暗、结构等元素的感知，以及对抽象的虚实、比例、节奏等元素的感知，物体与环境的协调等。通过素描对审美与观察的培养之后，逐渐培养设计学习者的感受和体会，进而激发其想象力，进行事务关联联想或幻想，开拓思维的创造力，将具体事物通过联想或幻想转换为抽象的，然后再通过素描转换成具体的平面图形。

3、色彩在平面设计中的作用

摘要:信息化社会已全面开启，将信息化教学手段应用在高职广告设计专业课中，不仅是加强学生对所学的知识进行意义建构并用所学解决实际问题的能力，还能对提高学生信息素养起到激励作用，是运用现代信息技术，引领广告设计课程的新改革，是开发教育资源，优化教育过程的必经之路。

关键词:广告设计;信息化教学;实效性

2014年，主持召开中央网络安全和信息化领导小组第一次会议时指出：当今世界，信息技术革命日新月异……没有信息化就没有现代化。自此，信息化社会全面开启。那么什么是信息化呢？《2006—2020年国家信息化发展战略》给出的定义:“信息化是充分利用信息技术，开发利用信息资源，促进信息交流和知识共享，提高经济增长质量，推动经济社会发展转型的历史进程。”诸如“互联网+”“数字化制造业”“大数据”等这样一些高频度热词，把信息化新时代迅速推到了我们的面前，高职广告设计教育该如何迎接新挑战，培养在信息化时代浪潮中“职业技能新人类”，是摆在教育工作者面前的新难题。

1传统广告设计课堂存在的弊端

（1）近年来，高等职业教育一直强调加强培养学生自主学习的意识和能力，但在传统课堂模式下，以教师为主的课程讲授使学生过分依赖教师，丧失自主学习的意识性和主动性。（2）教学一直提倡课堂互动性，所谓互动性指师生互相交流，共同探讨，互相促进的一种教学组织形式。然而多数老师无视互动，用板书或是ppt一气贯穿下来，看似课堂紧张饱满，实则是一种理论的枷锁。课堂上既没有发散思维的训练，也没有设计方案的讨论，课后留给学生做设计作业，学生拖到最后交作业时间，照葫芦画葫芦以应付之。广告设计课程对于学生的广告创意能力与设计思维的培养不同于其他课程，此训练环节如果产生空缺，学生的实践效果可想而知。（3）传统课程规定了教学内容，教师的职责就是正确传递知识内容，充当着“传声筒”的角色，学生就是等着喂食的小动物，扔一块食物接一块，有的可能还接不住。那么如何判定学生是否学会了？通过每年对广告专业的实习生的调研发现，大多数学生实习之前，心存恐惧，脑壳空空，究其原因竟是没有学会什么本领，所谓的“学以致用”终究是句空话。在信息化社会，将信息化教学手段应用在专业课中，不仅是加强学生对所学的知识进行意义建构并用所学解决实际问题的能力，还能对提高学生信息素养起到激励作用，是运用现代信息技术，引领广告设计课程的新改革，是开发教育资源，优化教育过程的必经之路。

2信息化教学手段与广告课程的整合

2.1正视课程新趋势

摘要：在现行的人才培养模式下，部分高职的广告设计与制作专业存在部分学生专业实践能力不强、人文素质不高，广告人才相关利益方参与不全，教学质量自我控制和改进机制不健全等问题。该文从整合资源、以赛促练、以赛促学、改进评价、加强教学质量控制等方面，探索课堂教学模式改革和创新之路。在高职广告设计与制作专业课堂教学中，教师通过思想引领、任务驱动、智能设计、以赛促学、质量控制、资源整合等方式，可以有效推动高职广告设计课堂教学的改革和发展。

关键词：广告设计与制作专业;教学模式;创新与实践

当前，伴随着经济的发展，社会对人才的需求不断变化，教育改革也不断发展，高职广告设计课程教学必须适应教育的发展，满足社会对人才培养的更高要求。笔者尝试改革和创新教学内容与教学模式，全面落实立德树人的根本任务，将信息技术、数字技术与广告设计相结合，将理论与实践并重，以培养具有设计策划能力、实践能力等能力的全面发展型人才。

一、高职广告设计与制作专业课堂教学现状

在以往的广告设计与制作专业人才培养模式下，部分高职学生存在专业实践能力不强、人文素质不高等问题。究其原因在于：广告设计与制作专业课程内容与核心岗位能力的要求脱节；部分教师在教学中更关注知识和技能的传授，忽视了思想教育、劳动教育，难以促进学生人文素养的提升，不利于学生的全面发展；部分高职产教融合、校企合作水平低下，专业课程教学内容为虚拟仿真任务，难以适应一体化教学的开展；部分学生的专业实践技能和创新能力不足；等等。解决五年制大专广告人才培养质量下降、推动广告设计类专业人才培养的提质升级，成为一些高职院校当前非常迫切的任务。

二、高职广告设计课程教学的核心

在高职广告设计课程的教学过程中，首先，教师要把高职广告设计课程的设计理论作为教学改革的前提，帮助学生构建广告设计的框架，提高学生的专业设计水平和审美意识。在学生熟练掌握高职广告设计课程设计理论的基础上，教师要锻炼学生的实践能力，培养学生的综合能力，拓展学生的思维。如，教师可以开展多元化的实践活动，将高职广告设计课程与社会实践相结合，在设计前增加市场调研环节，让学生主动地了解客户的多样化需求和广告设计市场的走向，进而高效地完成广告设计作业。其次，广告设计不仅能带给客户审美感受，而且可以使品牌有效增值，因此教师要指导学生了解高职广告设计课程的实用性，把学生培养成有思想广度和深度的广告设计师。最后，教师要结合信息化、数字化技术开展教学，使学生有效掌握印前处理技术，加强电脑技术在设计中的应用。广告设计在发展和流通过程中都需要借助印刷厂进行加工，以往的电脑广告设计作品对印刷技术的要求较低，以致广告设计作品的成品容易出现质量问题，影响最终的广告设计效果。基于此，教师要在课上或课后多为学生布置一些实践性的设计作业，让学生充分了解和掌握高职广告设计课程之外的相关实践环节，将广告理论与实践相结合，进而成为综合素质较强的优秀设计师[1]。

摘要：

作为一种以互动传播为特点，以数字信息技术为基础的创新型媒体，新媒体是一个不断变化的概念。在新媒体时代下，人们对于媒体的传统消费习惯逐渐被颠覆，而以媒体为依附体的广告以及广告设计教学在面临新媒体的挑战时，就必须与时俱进、革故鼎新。本文首先介绍了新媒体时期广告的特点，其次阐述新媒体时代下我国高校广告设计教学所面临的挑战，并对如何在新媒体时代下实现高校广告设计教学的改革与创新进行了分析与探讨。

关键词：

新媒体时代；广告设计教学；改革；创新

在科学技术迅猛发展的背景下，传统的媒体形式俨然已经不能适应现代化社会、受众的实际需求。作为大众传媒的一种重要形式，新媒体必然能够让广大受众以更加主动的方式、从更加广阔的角度来获取信息。那么，为了适应新媒体时代的要求，高校就必须严格依据社会的实际需求与最新的技术发展来对课程的教学体系进行改善，让教学条件得到进一步提升。同时，还要加强学科关联技术的应用，让教学实现系统化的改革。

一、新媒体时期广告的特点

1．信息服务的链接性

剪纸俗称窗花，具有很强的装饰性和很高的审美性，表达了人们对美好生活的向往和追求。中国传统民间剪纸艺术是民俗文化的重要组成部分，是我国劳动人民智慧的结晶，其独特的表现形式展现了最基本的民族文化特征，鲜明的色彩表现了劳动人民淳朴的审美情趣，蕴含着丰富的文化内涵。随着社会经济的不断发展，剪纸题材越来越丰富，应用越来越广泛。在设计国际化思想的影响下，我国的现代视觉设计观念受到了严重冲击，将当代图形设计与传统民族文化进行融合可以为当代的艺术设计注入新的活力。

一、民间剪纸题材来源和审美特征

（一）题材来源。我国的民间剪纸艺术有着深厚的文化底蕴，是劳动人民智慧的结晶，它不仅是文化美学的一种体现，而且是朴素的劳动人民因对美好生活向往而产生的精神寄托。剪纸是我国古老的民间艺术，它的历史可以追溯到公元6世纪。早期的剪纸在丧葬、祭祀等仪式中较为常见。如今，许多地方的人们用剪纸来装饰墙壁、门窗、房屋的柱子、镜子和其他地方，以表祝福。剪纸的题材来源于神话传说、民间传说、花鸟鱼虫、飞禽走兽等，造型生动、色彩鲜艳、装饰性强，寓意喜庆、祝福、长寿、风调雨顺、子孙繁荣，寄托了人们对幸福生活的向往。农村是剪纸艺术生存的沃土，剪纸作品的内容大多取材于农村的实际生活，如五谷丰登、饲养家禽等。长期以来，我国大多数劳动人民的生存环境相对困难，人们便将对美好生活的期望寄托在了剪纸中，所以说，剪纸艺术是一种简单、美好的精神寄托，寓意吉祥、美好的节日剪纸表达了劳动人民对美好生活的憧憬和向往。此外，还有民间传说和戏剧中的题材，如“天女散花”“嫦娥奔月”等。民间神话传说通过戏曲形式流传至今，人们将戏曲人物制作成剪纸，来表达对故事中人物的爱与恨。

（二）审美特征。民间剪纸艺术传承了传统绘画中的散点透视法，并具有独特性，其对图形的把控已经达到了炉火纯青的地步，将人、事、物组合成一个大的整体，造型简单明了、富有创新。民间剪纸艺术的图案粗中有细、朴实无华，以其独特的个性和民族特色，在民间装饰美术中流传开来。民间剪纸艺术不仅寄托了人们对美好生活的向往，还有对精神愉悦的渴望。人们非常喜爱吉祥的图案，便将其在剪纸中应用，这吸引了许多工艺美术爱好者全身心地探索和研究，创造出了很多艺术精品。剪纸是用一种具有寓意性的纸张来表达人们对理想和愿望追求的艺术形式，以祥瑞为主题，内容多为富贵、吉祥、好运等，是人们在现实生活中的心灵寄托。这种文化符号及其象征意义是中国民间独具特色的文化产物。吉祥图案是一种有着很强的装饰性和艺术性的民间艺术形式，它有着丰富的内涵、美的理想，是我国民族文化的象征。民间剪纸可分为单色剪纸和彩色剪纸。单色剪纸一般是红色的，红红的颜色十分欢快、喜庆和幸福，是具有艺术气息的颜色，经常用于结婚、过年等喜庆的场合，用来烘托喜庆、欢乐的氛围。彩色剪纸指在同一画面中有两种以上颜色的剪纸，这是将彩色点染和剪纸技艺相结合的一种艺术手法，由于受到国画等一些传统绘画方式的影响而形成了仿绘画的民间剪纸艺术。彩色剪纸品类繁多，风格多元化，是对单色剪纸的有益补充，丰富了民间剪纸的艺术阵营。但是若一味增强剪纸的绘画性，必然会降低其作为民间艺术的价值，使剪纸偏向绘画，所以人们要合理运用彩色剪纸，并将其发扬光大，使其成为一种独特的美学艺术。

二、民间剪纸在现代图形设计中的应用

民间剪纸艺术的题材十分广泛，大多展现的是人们生活中的事物，与日常生活紧密相关。现代图形设计追求图形的新颖和颜色的搭配，使人有眼前一亮的感觉，具有强烈的视觉冲击力。从平面构成的角度来说，图形具有动态画面的构成要素，给人们的视觉冲击力大于文字，所以图形可以加强传播效果。中国剪纸是民间艺术中具有代表性的艺术形式，它反映了人们丰富的思想内涵，具有浓郁的艺术气息。如今，随着中国风格元素在设计中的运用，人们可以将剪纸图形的特点融入现代化的平面设计之中，这既丰富了平面设计的表现形式，又启迪了平面设计的现代化，还可以使现代平面设计的内涵得到深化，从而达到推动平面设计发展的目的。

（一）民间剪纸造型艺术在现代图形设计中的应用。剪纸艺术和现代图形设计是两种不同的文化形式，将民间剪纸艺术与现代图形设计相结合，可以碰撞出绚丽的火花。剪纸有明显的外在特征，其红色、镂空的外在特征具有很强的视觉冲击力。剪纸造型艺术出神入化的创作手法可以使现代设计的图形语言更加多姿多彩。剪纸艺术中的人和动物往往以憨态可掬的形象出现，采用了变形、夸张等表现手法，增添了不少趣味性。将剪纸艺术的趣味性运用在广告中，能提高广告的吸引力和影响力，深化、丰富文化内涵，增加广告设计的附加值，同时也使得民间剪纸艺术发扬光大。