家装设计范例

摘要：随着地产的蓬勃发展，引领了我国一大批相关产业的快速增长，其中就包括家装行业。家装作为室内行业中的一个重要部分，正处于一个不断完善的时期，行业规范及要求得到显著提高。同时，随着大众生活水平的上升，及审美的提高，居住者对居住环境提出更多的想法。如今在客厅设计上，不仅要满足美观、功能、经济等问题，且更注重“科学设计”、“以人为本”为立足之本。对于住宅客厅空间而言，模式化的设计手法，已无法满足人们日益增长的需求，提升客厅空间的效率性，功能性、经济性，将会是未来的一个研究方向。

关键词：科技；科学设计；空间布局；空间表现；艺术元素

一、客厅在住宅空间的作用及发展

1.客厅的作用

客厅在住宅中被比作住宅之“眼”，在功能上不仅是居住者进行日常活动的场所，而且还起着组织其他功能区的枢纽功能。其在住宅的重要地位，成为居住者在装修过程中将其视为拥有极具表现的空间。

2.客厅的现状

建国以来，我国现代住宅中的客厅经历了从无到有，从小到大，从少到多的巨大变化，最终发展成如今的模样。在对国内外客厅的研究中，据美国室内设计协会（ASID）的民意调查，在美国约49%的人拥有自己设计居住空间的喜好，在客厅设计中居住者更注重融合自己的喜好以及生活方式来装饰环境空间。

摘要：地中海风格已经成为一种时尚的家装设计风格。地中海家装风格是将地中海海岸的自然风光呈现在室内设计中，给人一种自由、开阔、奔放的感受。地中海风格的颜色、结构都比较简单，拱形门、镂空墙让整个室内显得更加开阔，更具延伸性。

关键词：地中海风格;室内设计;应用

随着人们对时尚、潮流的追逐，许多时尚元素被应用到建筑设计中。地中海风格源于地中海海岸，地中海海岸迷人的景色、自由浪漫的气息，给予当地设计师创意灵感，将地中海的各元素融入建筑设计，让周围的建筑物与地中海融为一体，使人与自然和谐统一。地中海式建筑物自由、奔放。后来，家装设计逐渐崛起并发展壮大，家装设计师不仅将地中海的自然、纯净、迷人特色展现在建筑中，还想让人们亲身感受。因此，设计师将地中海元素融入家装设计，形成了更具时尚风格的地中海风格。地中海设计风格突显出地中海的明媚与开阔，展现出人与海一体的设计理念。但由于室内空间的局限性，地中海风格在家居设计表达上受到较大的限制。设计师通过巧妙的布局与精心的设计，在室内使用落地窗，让整个室内视野更加开阔，拱形门的融入让室内视野具有延展性，整个室内布局显得更加通透。

一、地中海理念在住宅设计中的应用

1.自由、开阔的理念表达

地中海风格主要突出大海的自由与广博。居住在地中海沿岸的居民形成了一种自由、奔放的性格，喜爱开阔、通透的居住环境，要求在色彩表达上更具有穿透力。在家居设计中，设计师采用落地窗，能让足够的光线进入室内，保证室内视野开阔；拱形门、镂空墙的应用让整个室内视野具有穿透性，使室内空间具有外延的效果。

2.质朴、自然的风格呈现

一、现状分析

近年来，高职院校在学习和借鉴国外先进职业教育理念的基础上，着力推进学校专业设置与企业岗位的深度对接，不断增强职业教育服务经济社会发展的针对性和实效性。但随着设计行业竞争压力的加大，装饰企业对设计师、绘图员的动手能力要求更加挑剔，因此许多高职院校在借鉴师徒制优点的基础上，发展项目师徒制，以强化高职教育与企业用人单位的关系，高度重视项目师徒制在增加就业机会中所起的重要作用。室内设计专业是集设计、技术于一体，鉴于设计源于文化，其工作岗位的工作性质决定了个人具备足够的文化方面理论知识及职业素养、工作技巧等缄默知识的重要性。设计文化知识与缄默知识的领会需构建“师傅”和“徒弟”共同工作的平台，以具体的设计项目任务为媒介由“师傅”提供示范手把手教“，徒弟”通过观察、领会、试做、完善等过程在历练的过程中获得相应的知识。但由于教师的职业能力欠佳，班级学生多，校外实训基地配合度不高，企业参与教学的积极性不高，教学内容与企业岗位工作内容差距依然较大，课程体系缺乏弹性、教学组织不够灵活等客观因素影响，使得学生动手实践的机会少，设计文化知识及缄默知识获得甚少。

二、内涵界定

（一）概念

项目师徒制：选择独立的室内设计项目，由动手能力较强的专业教师及企业的能工巧匠利用校内仿真实训室，采用师傅带徒弟形式对学生进行室内设计专项技能指导的教学模式称为“项目师徒制”。学业报告书：学业报告书的理念来源于档案袋，档案袋作为美国哈佛大学的技术教育工程“零点项目”中对学生学习过程和结果进行评价的方法，是学业信息交流的手段，作为资料的收集、设计思维的体现、相互交流过程的体现、成果的积累，能为教师有针对地改进教与学提供依据。

（二）融合特点

1.室内设计项目采用师徒制形式进行，通过师傅带徒弟（组长）、徒弟再带学生（组员）提高学生的设计技能水平，学生数量少，可操作性强，师傅方便指导。室内设计作品最终通过学业报告书的形式呈现出来，学生不仅让自己看到了成功的作品，更重要的是开启了设计与制作的思维，增强了同学们主动参与学习和创新的信心等。

摘要：

随着人们审美能力的提高，在现代家居生活中，色彩的运用直接影响家装设计风格，继而影响人们的心理感受。好的颜色搭配能够给人以美的享受，这也是现代居室色彩设计的最终目的。文章探究现代居室色彩设计的个性化发展，同时结合现代居室功能，探究各种色彩在现代居室中的应用。

关键词：

现代视觉艺术；居室色彩设计；个性化

随着人们审美能力的提高，越来越多的人在家具色彩设计上下足了功夫。在现代家居生活中，色彩的运用直接影响家装设计风格，继而影响人们的心理感受。在现代居室设计中，色彩运用得当，能够增加生活趣味，提高生活质量；色彩搭配失败，则会带给人压抑、不适的感觉。好的色彩搭配能够给人以美的享受，这也是现代居室色彩设计的最终目的。如今，人们对于居室的要求越来越高，除了实用性、安全性的要求外，还要求居室具有美观性。符合这些要求的居室就是具有个人生活特质的居家环境，个性化现代居室呈现出越来越重要的意义。

一、现代居室色彩设计个性化含义

在居室设计中，色彩的构成能够起到千变万化的作用。相关研究表明，人眼对色彩的感知是最为灵敏的。色彩作为一种视觉符号，能够给人最为直接的印象。所谓个性化色彩设计，是建立在色彩统一、对比协调的基础上的。因为无论是明快还是温馨等类型的居室氛围，都要突出美。针对当前人们的具体要求，设计师要在色彩的搭配上契合客户的需求，实现定制化的色彩构成。如，性格外向开朗的客户更喜欢红色、橙色、黄色等明亮的颜色，性格较为内敛的客户则喜欢紫色、蓝色等颜色。因此，在设计现代居室色彩时，在强调居室色彩设计合理和适当的同时，也要突出色彩的个性化。

摘要：室内设计中，平面设计的运用占有比较重要的地位。通过融入相应的视觉传达语言，进而将传统观念中的室内家装设计进一步进化为具有平面设计表达语言的丰富体系，使得现代家装在视觉体系上更具表现力。本文从平面设计常用的视觉表现形式为切入点，重点探讨了平面设计元素与室内设计的有效融合途径。

关键词：平面设计；室内设计；融合途径

一、平面设计与室内设计概述

1.平面设计概述

平面设计，有时也称之为视觉传达设计，指的是基于人的视觉特性，运用图像和符号来传达与表述相关内容，传递相应情感的设计类别。主要设计元素有造型、图形、色彩、文字等等。它的特点就是人为地制造相关的视觉冲击以达到运用视觉给人脑造成短期记忆，广泛运用于广告传播、品牌形象和应用标志等方面，是当代日常生活中必不可少的一类设计类型。

2.室内设计概述

室内设计，也被称为家装设计，指的是人对于包括居住空间、商业空间和文化空间在内的室内环境进行人为设计，根据相应的功能需求进行空间划分与装饰设计的设计类别。室内设计的风格虽经历了多种变革，但是作为其中的核心，审美的需求与使用功能需要却从来没有改变过。围绕着这一核心，现代室内设计才能满足社会与人发展的需要。

【摘要】随着人们审美的提高，普通的壁纸涂料饰面已满足不了大众的装饰需求。墙绘艺术以其装饰的独特性受到了越来越多人的青睐，它环保自然，又极富魅力。本文主要通过分析墙绘艺术在室内装饰设计中的特性，简要阐述墙绘在室内装饰中的应用。

【关键词】墙绘艺术；室内装饰

1墙绘艺术的概述墙绘，顾名思义就是在墙面上绘画，因此也被称为壁画或墙画。墙绘作为一种全新的艺术表现形式，以独具风格的造型、艳丽丰富的色彩和别具匠心的画面效果给人带来十分震撼的视觉冲击感。墙绘艺术在一定程度上可以说是壁画艺术的一种延伸，它保留了壁画美化的功能，同时又放大了人们的审美追求和情感表达。在西方国家，墙绘艺术在室内装饰中的应用特别常见。随着全球化盛行和家居装饰行业的不断发展，西方的装饰理念开始渗入我国，使得人们的审美逐渐开放起来，不再局限于用生硬的框画来作室内装饰，渐渐接受了墙绘艺术在室内装饰设计中的应用。

2墙绘艺术的特性

2.1装饰性。墙绘艺术作为室内环境的产物，自然应当是与室内环境统一融合的整体，并在室内空间的装饰中起着画龙点睛的作用。它最突出的特点之一即其本身具有非常好的装饰性。“装饰是人类认识世界的一种方式，它反映了人类的一种视觉需要。装饰产生于人的内在心理需求，装饰所具有的本质特征——形式感，就是建立在人对基本相同的形态与结构的感悟之中。[1]”墙绘艺术不单只是墙面的局部装饰，更是整体空间的美化，它可以出现在室内空间的任何地方，玄关、客厅、过道，甚至天花板，给空虚乏味的白墙增添一点色彩和乐趣，满足人们的审美和视觉需求。墙绘不同于一般框画装饰家居空间的生硬和造作，设计墙绘素材时，彩绘师会根据房屋的整体布局和业主的审美喜好综合考量。这种全新装饰艺术，把内心对生活和美的感悟体现在视觉的表达上，它将一幅幅立体生动的画面定格在室内空间中，用极具表现力和趣味性的形式，营造生活空间的美感，让人心生眷恋，产生无限遐想。

2.2生态环保性。近年来，环境问题深受人们的关注和重视，墙绘艺术也与时展相呼应，满足绿色生态的需求。在墙绘艺术中应融入生态化的理念，发展低碳绿色创新，使室内装饰更加环保自然。在做室内墙面装饰设计时，大多数人会选择刷乳胶漆或贴墙纸墙布，但是一般的乳胶漆不仅含有甲醛、苯等有害物质，并且装饰效果单调陈旧，而墙纸多数是PVC材质，里面含有甲醇，长期吸入必定对人体有害。墙绘所用材料以丙烯颜料为主，它是一种水性调和颜料，没有甲醛等有毒挥发性物质，环保安全；它的色彩艳丽，可以运用于各种绘画素材中；同时，保存时间长，不会褪色，是当前最适合做墙绘的颜料。因此，在装饰室内空间时，既要满足美观舒适，也要兼顾装饰材料的环保性。墙绘艺术注重生态环保材料的使用，这样既能保持绘画的自然本色，又能给人们带来舒适安全的体验。

2.3独创性。墙绘艺术不仅延续了传统壁画的艺术特征，又结合西方的涂鸦，在千篇一律的家居装饰中独树一帜，受到了家装设计师们的关注和喜爱。墙绘艺术丰富了墙面装饰的表现形式，诠释了室内装饰设计的独创性，弥补了同样房间布局，雷同单调的装饰风格带来的遗憾。墙绘的题材众多，常见的有花鸟树木或卡通动漫，墙绘师会根据空间的整体风格和色调选择最适合的图案造型，使其与整个空间融合协调，设计出既能美化室内空间，又能彰显个性，体现使用者内心诉求的独特的墙绘艺术作品。

[摘要]近些年来，高职院校毕业生就业情况不容乐观。通过分析艺术设计专业毕业生就业情况，发现实践教学过程中存在诸多问题，高职院校应该加强实践教学改革，合理引进工作室教学模式以及校企合作模式，以提升艺术设计专业学生的实践能力及社会竞争力。因此，本文针对高职院校艺术设计专业实践教学现状，探究如何利用工作室教学以及校企合作模式，改革设计专业实践教学体系，优化艺术设计专业实践教学效果。

[关键词]高职院校；艺术设计专业；教学改革

随着高职教育的不断发展，艺术设计专业教学愈加注重市场人才需求，以就业为导向，培养学生的职业能力及职业素养，在教育理念教学方法和教学内容方面，致力于与企业岗位工作对接，展现高职艺术设计专业的特色，与普通院校艺术专业区分开来。

1现阶段高职院校艺术设计专业教学所存在的不足

（1）教学内容针对性不强。院校艺术设计专业中，多数课程所包含的教学内容都比较空洞，缺乏针对性，没有与实际岗位工作内容对接。在实际调查中显示不少高职院校的艺术设计专业课程依旧偏向宏观教学内容，没有基于设计行业的发展趋势细化教学知识点，导致细致教学版块空缺较大。例如在空间设计、制图设计等基础教学内容中，没有针对家居家装设施以及家纺的元素进行系统性的教学，而是针对空间设计的作用，制图设计的目的等进行教学，无法让学生积累实践经验。这样一来，学生在学习过程中虽然能够掌握相应的设计技巧，无法将其与实际设计项目结合，导致学生对今后工作内容缺乏认识，虽然掌握了很多理论知识，但这些理论知识的应用价值并不高，教学质量自然无法达到预期效果。（2）教学方式僵化，缺乏职业性。新时代背景下，高职院校人才培养多数定位在应用型和技术型人才上，但其所采用的教学方式却没有根据学生所学专业的课程难度类别，实现差异化教学。这就意味着在艺术设计专业教学中，无法针对专业教学特点与学生发展方向设计有效的教学环节，学生在专业学习过程中无法将自身所学的知识与今后发展联系在一起，导致学生缺乏对实际生产过程的了解，难以实现学以致用。然而，是经济时代下学生的实践能力以及对实践发展的了解决定的其就业竞争力，所以现代化教学背景下，教学应该与实际生产和岗位工作联系起来，艺术设计专业对传统教学方法无法适应现代化人才培养需求[1]。（3）理论与实践教学相分离。理论与实践统一，是职业教育的原则之一。然而在实际教学过程中，由于现代艺术教育起步较晚，很多高职专业在艺术设计教学中还是沿用了传统的工艺美术教育方式，学生所学的理论知识与实践契合度较低，学生在课程片中所设计出来的多数作品都与市场要求不相符，理论教学与实践教学的分离，影响了学生的社会化发展。学生进入职业院校学习的目的，是要掌握职业工作技能，以适应现代化社会的发展。这就要求高职教育在教学过程中必须要将理论教学与实践教学联系起来，确保学生所设计的产品与社会需求相符合。因此，实现艺术设计专业实践教学改革，迫在眉睫。

2高职院校艺术设计专业教学改革的实践策略

随着人们生活水平的提高，在家装设计及其他艺术设计方面，人们的艺术审美需求越来越高，学生在学习过程中要把握好人们需求的变化，更要掌握真正的设计技巧，具有高级艺术审美能力，才能够满足用户的艺术设计需求顺利就业。所以高职院校要将艺术审美加入到教学体系中，在艺术设计专业教学中突出学生能力的培养将理论教学与实践教学和企业岗位工作对接，为学生打造专业的实践场所以及优化课程设置，是当前高职院校艺术设计专业教学改革的要点。（1）打造工作室教学模式。工作室教学模式的建立，能够改善以往教学实践资源不足的问题，能够通过实际案例项目让学生了解市场艺术设计发展方向，并且把握人们的艺术设计需求，一部适应社会和企业需求，进行艺术设计锻炼。工作室教学模式的特点就是实现知识与技术并重，理论与实践同步，在教学实践工学三位一体的基础上，通过与企业合作，在学校成立工作室，派遣学生进入工作室进行实习或是兼职，促使学生在学习过程中转变自身的身份，打破以往先理论后实践的教学方式。设计工作室的成立能够将理论相融到实践中，通过设计任务开展艺术教学，在企业规范的基础上进行艺术设计锻炼。在工作室教学中师生关系发生了变化，学生是工作者是设计师，教师则在项目中担任总监或者是甲方，让学生在实际锻炼保持一定的职业感，通过实践中教实践中学的方式，促进师生互动，培养学生的自主学习能力。工作室教学过程中，学生能够了解最新的市场动向，熟练最新的装饰材料以及用户对艺术设计的各项要求，掌握第一手的行业资讯[2]。（2）构建校企合作教学模式。校企合作教学模式是要让学校与所在地的设计公司签约，共同构建校外实践基地，为学生实践及就业提供渠道。一方面应该将讲课地点与企业合作，结合企业具体涉及项目，合理安排课时。学校要将专业教学课程与企业一起来通过实地考察与市场调查等各种教学方法，让学生进入到企业中了解实际行情。例如在装饰材料与施工工艺这门课程中，教师可以根据实际教学内容组织学生去企业施工工地进行现场实践教学，加强学生对装饰材料以及施工工艺的了解。另一方面，教师应组织学生进入市场空间中，自行采集市场发展信息，整理各项信息资料选择，明确比较适用于自身设计优势的材料和设计主题，学生自己通过互联网或者是实际施工项目收集与软装相关的时代信息。完成设计后，教师可组织学生以PPT的形式展现自己的成果，并且在班级内讲解设计成品的创作思路与结构，从而加强对学生的实践锻炼[3]。

一、花瑶挑花在现代服装上的应用价值

服装设计元素越来越多元化，中国少数民族服饰资源丰富，可赋予设计师无穷的灵感。花瑶服饰是瑶族文化的重要载体，而挑花又是“花瑶”服饰最具特色的表现形式，其审美意蕴、造型观念、构成形式、图腾图式等反映了“花瑶”的生活习俗、审美趣味及文化精神。现代服装设计者可将挑花这种传统元素运用到服饰设计中，赋予时代的色彩，融现代与传统，赋传统以新意，使现代服装呈现极强的装饰效果，并能很好的诠释别样的少数民族风情，强烈的设计个性越来越被众多的顾客所喜欢。目前，国内以民族元素作为品牌文化的服装品牌也越来越多，在淘宝商城搜一搜，可找出很多这类的品牌和商家，说明融入少数民族服饰文化元素的设计市场潜力和前景非常好。由于手工刺绣和挑花成本高、耗时长，目前一般运用在高级定制和礼服设计上，如玫瑰坊和东北虎，也有很多高档成衣大量运用机器挑花，虽然精致程度和艺术性比不上手工挑花刺绣，但在服装设计上能给人极强的视觉效果。

花瑶挑花纹样一般运用在花瑶服饰的筒裤、筒裙、腰带、小孩被带、上衣衣领袖口处，有满地挑，也有边沿进行装饰。在现代服装设计中，纹样同样可运用在衣服的衣领、袖布、胸部、门襟等处，也可运用到围巾、腰带等服装配件上；可运用满地挑进行大片的装饰，也可运用边角装饰起到画龙点睛的作用。花瑶挑花图样纷繁复杂———树木花草、飞禽走兽、人物生活、古老传说，应有尽有，挑花风格大胆随意、构思奇巧、造型夸张、布局对称、结构严谨、色彩分明，很容易融入现代服饰的图案设计中，且可很好的与现代时尚融合。在内容上，现代服装图案包容万象，而花瑶挑花的图案囊括了植物、动物、人物等各类题材，且饱含了深刻的精神内涵和人文内涵，运用在现代的中国民族元素服装设计上既能丰富服装的设计语言和文化内涵，又能起到服装装饰效果。挑花图案大都遵循重复、对称、集中等形式美法则，而纺织图案一般也遵循着这些原则，不管是直接进行移用，还是提取部分图案元素进行再设计，挑花图案在现代服装设计的运用上也是比较容易实现的，适用度很强。挑花纹样基本成几何形状，在当下的图案流行趋势中，几何纹样一直是经久不衰的题材，花瑶挑花纹样与一般的几何纹样不一样，不只是视觉上能给人强烈的感受，在内容上也能给人回味。

花瑶挑花经历几百年的变迁，一直在服装上有较强的实用性能，虽然市场经济的冲击下湖南花瑶民族服饰汉化严重，但挑花可在现代服装上进行运用，使花瑶挑花在服装的装饰上体现实用价值，加入现代设计创新精神和时尚元素，为古老的花瑶挑花艺术带来不一样的面貌。

二、在室内软装饰中的应用价值

随着人们生活水平的提高，对家庭室内装饰日渐注重，国内的家装品牌越来多，运营也越来越成熟。针对不同的消费阶层，家装奢侈品牌慢慢的走进人们的视野，家装设计风格琳琅满目，人们也从大众化的风格逐渐开始追求个性和文化内涵。在目前的室内软装饰的设计中，强调中国文化的设计越来越多，以前被人们遗忘的民族手工艺术也开始受人追捧。

现在的室内设计一般不再注重单纯的豪华装饰，更多地是走向文化和个性化设计，如餐饮与艺术结合，民族风情与休闲会所结合等，带有很强文化艺术特性的场所在当代中国比比皆是，甚至很多都市人开始怀念农耕文化中人们闲适的生活方式，将农村里弃之不要的石磨、农具等搬到一些高档的文化会所中。湖南花瑶挑花是农耕文化中诞生发展的产物，采用平粗深蓝布作底，运用五彩缤纷的纱线绣成，花纹古拙粗犷，感情直白，构思巧妙，匠心独运，作品富有很强烈的民族风情，极具生活气息与艺术观赏价值，很适合营造别样的室内氛围。在花瑶挑花的工艺造型方面，挑花以布的经纬纱交叉呈十字形为座标，对角插针成×形，通称十字花，或作一字形，基本上为几何图形，挑花工艺与目前非常火热的“十字绣”工艺类似，技术较为容易理解接受，且在大机器生产的环境下能非常容易的运用到机绣中，在室内软装饰的设计上运用挑花工艺进行装饰是比较常见的手法。