前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中学语文教材中的诗歌美，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、诗歌的意境美
（一）融情于景
徜徉在古典诗歌的海洋中，信手拈来一首诗，仿佛都是作者向我们深情诉说的一个故事，我们喜欢阅读古典诗歌的原因也正在于此。抒情主人公在诗作中，为读者营造了一个可以产生情感共鸣的小天地。在这里，不管是有生命的飞禽走兽，还是没有生命的花草树木，都寄托着作者的感情，而这份感情，使千百年后的读者依然为之动容。我们都喜欢读陶渊明的诗歌，那是因为他的诗作中包含了他一生的经历，看似在写青山绿水、田间地头的趣事，但无不饱含作者丰富的情感和阅历。他的《归园田居（其三）》就道出了他不落尘世的人生境界。诗中的前三句，表现出诗人怡然自得的生活情趣，与朝露、夕阳为伍，生活好不惬意。但全诗如果就此作结，也没有什么特别，最后一句“但使愿无违”，将作者高洁的隐者形象显现出来，诗的境界就此提升。古人抒情，往往不是直接流露而是通过特定的景物来抒发，正如王国维所说“一切景语皆情语”，借景抒情是古人最常用的手法。有时候，为了营造特有的意境，诗人还常常缘情设景，比如，在写离别场面时，作者常常会用到柳树、缺月等意象，这些经过作者精心营造的意境，能够使读者深刻地领会作者蕴含其中的深情。
（二）虚实相间
清代文学大家袁枚曾说过：“凡诗文妙处，全在于空。”将虚境和实景结合起来，营造出一种渺远、空灵、迷茫的意境，是古人在诗歌创作中一贯追求的表现手法。诗歌内容过实，则灵性全无；而过虚，则又难以驾驭，能将二者完美地结合，才是真正的大家。李白在诗歌史上的地位不可撼动，是当之无愧的“诗仙”。他将虚实相间的艺术手法运用到炉火纯青的地步，使诗作达到了飘逸灵动、亦真亦幻的境界。他的“白发三千丈，缘愁似个长”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”无不运用了虚实相间的艺术手法。同时，他笔下的虚，给人的也是实的感觉，显示出诗人高超的语言艺术技巧。
二、诗歌的语言美
诗歌归根到底还是一门语言的艺术。诗人驾驭语言有很多手段，我们以具体的诗例分析。
（一）炼字
炼字是古人在诗歌中最常见的一种语言艺术手段，我们学过很多关于古人作诗锤炼字句的例子，王安石的“春风又绿江南岸”、贾岛的“僧敲月下门”、陶渊明的“悠然见南山”，都是很经典的精心锤炼字词的例子，虽然只有一字之差，但是诗歌整体的情韵却相去甚远。
（二）用典
古代的文人墨客大都博览群书，学识渊博，因而常常在作品中运用典故。对于“用典”这一艺术手法，历来评价不一，反对者认为典故的运用增加了阅读者的障碍。而赞成者却认为典故的运用使有限的文字传达出更多的情感。而笔者认为，作者在运用典故时，切记要避免求奇的心态，而是要做到恰到好处地展现自己的意图，这样的典故，一定会被读者接受和喜爱。李商隐的《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”一句中，化用了“庄周梦蝶”和“望帝杜鹃”两个典故，但诗句读起来不仅没有艰涩之感，反而浑然天成，是用典的典范。
（三）倒装
关于倒装，在英语中比较常见。其实倒装的用法，古已有之。杜甫的诗句“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就运用了倒装的手法。这两句正常的语序应该是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，从字面理解也就是描写鹦鹉和凤凰啄稻和栖梧的动作，这样写出的诗歌没有什么特色，也很难给人留下深刻的印象。但诗人在这里巧妙地调整了语序，诗歌呈现出的境界就不同了。“香稻”和“碧梧”等物都是长安的物产，而恰好此时诗人身居巫峡，颠沛流离已经七年，抚今追昔，难免伤怀，将“香稻”和“碧梧”置于句首，表现出诗人对过往的追忆，将身世飘零之感寄寓其中，诗歌的境界因此提升，显示出作者高超的语言驾驭能力。
三、结语
作为语文教师，有必要在解析诗歌的过程中引导学生领会诗歌中蕴含的形式美、意境美和语言美，使学生爱上中国古典诗歌。
作者：张小敏 单位：海门市正余初级中学
