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摘要：本文从哲学的视角，论述歌唱艺术中的哲学思维。歌唱艺术一定要遵循自然科学发展的规律，一切从实际出发，掌握主动和被动的关系，解决好歌唱中的主要矛盾和次要矛盾。
关键词：歌唱艺术；哲学思维；艺术规律
在声乐教学中，要透过哲学的视角来研究教学手法，遵循歌唱艺术规律，解决问题要善于抓关键点、矛盾点。
一、遵循歌唱艺术的发展规律
在学唱过程中要遵循循序渐进的学唱步骤，艺术理论与舞台实践相结合，正确处理好歌唱过程中局部与整体的关系，确立科学的发声体系。
（一）循序渐进，由易到难、由简到繁
学习歌唱一定要一步一个脚印，扎扎实实才能到达歌唱艺术的巅峰。要遵循循序渐进的学唱原则，在歌唱训练中重点体现在要夯实中声区的基础，再去扩展两边的音区。上课时先让学生在最容易唱的自然音域里练声，为学生建立一个稳固的中声区基础。换声点周围的音要多练，特别是小字一组F-C之间的音要多练，把中声区唱的很顺畅、自如，气息均匀连贯、声音均衡统一。高音区唱得好不好，关键在于中声区的感觉对不对，中声区对了高音的问题解决就很容易。如果忽视中低声区基础性练习，就会在学习中走弯路，从而影响学习的进程。有些教师过早扩大学生的音域和发展音量，选用的教材过深、练习过重，滥发高音和过度使用嗓音，让学生唱一些力不能及的大作品，导致嗓音疾病的产生。为了预防这种情况，教师一定要根据学生的现有水平，选用适合的教材，由浅入深、由简到繁、掌握循序渐进的教学原则。循序渐进的原则还包含声乐学习的阶段性，在选择声乐教材时，老师要根据学生演唱水平的程度来确定演唱曲目，学习者绝不能一味贪图大作品，违背教学原则，这是极其危险的，从艺术嗓音保健上来讲，都是导致嗓音疾病的重要诱因，老师更不能看到学生的本钱好，过度开发学生的嗓音潜能，一定要从学生的实际情况出发去积累学习，脚踏实地的由易到难、由简到繁、由单一的集中注意力到注意力的多种分配，经历初级、中级、高级三个阶段的学唱步骤，逐步树立良好的歌唱心理状态和满满的自信心。
（二）一切从实际出发，因人而异，因材施教
由于学生和学生之间存在着个体上的差异，这些差异体现在生理素质、音乐基本素质、心理素质和文化素质上。不同学生具有不同的发声乐器，生理构造上存在个体差异，具备不同的嗓音条件：音色、音质各不相同，因而在声乐学习中，要因人而异因材施教。教师要充分考虑学生的个性特点，要对学生进行准确的声部鉴定，充分考虑到学生的嗓音条件、性格特点、音乐、心理及文化素质等不同的特点，并且按照学生不同的学习进度，布置符合现阶段学习程度的曲目，有计划有针对性的进行学习。教师也要从自身的实际情况出发，在教学中充分发挥自身的最大优势，弥补教学中存在的短板，把握好教学原则，切忌把教学方法程式化的“一刀切”。
（三）理论与实践相结合的原则
声乐要特别注重实践性和应用性。在教学活动中，一定的理论知识作为支撑是十分必要的，但是切忌搞空洞、繁琐的理论，避免一味说教式的教学模式，要把理论知识和实际的技能技巧、声乐艺术实践结合起来，在理论引导下，经过不断的训练和舞台实践，让学生逐步加深和理解有关歌唱的基本概念和方法。
（四）歌唱的整体观
歌唱是以喉部为中心的整体协调运动。它是有关呼吸器官、振动器官、共鸣咬字器官等，在高级神经活动参与下的整体的协调运动。在实际教学活动中，我们一定要树立整体观念。用宏观的视角看待和解决声乐中出现的问题。避免将歌唱的呼吸、共鸣、喉咙松开、声音位置等歌唱要素分割开来进行单一的训练和学习。如不能只讲呼吸不讲共鸣，只强调歌唱位置而忽视气息的支持，要建立统一整体观念，协调好参与歌唱发声的各部分的关系。
二、歌唱各要素的主被动论
（一）心理要素与生理要素的主被动关系
歌唱艺术是由诸多的要素组成的。在诸多的要素中，首当其冲的是心理要素：在艺术实践活动中，歌唱者的心理要素自始至终要处于积极主动的主导地位。由于演出场地、环境、气候等外在客观因素的变化，会引起演唱者心理上的不稳定，从而影响演出效果；其次是生理要素：生理要素是歌唱者生理条件和身体条件的总称。如呼吸器官、咬字吐字器官、声带等等。在教学训练中，教师一定要帮助学生理清吸气与呼气、咬字与吐字、声带闭合和声带扩张的主被动关系，思维要始终走在歌唱行为的前面，演唱之前一定要先提前想一下，用积极主动的歌唱心理，饱满的精神风貌，协调好呼吸、发声位置和共鸣的关系，做到以情带声，声情并茂。
（二）生理要素中呼与吸的主被动关系
在实际歌唱训练中，要求学生主动吸气时学生往往会抬高胸部采用锁骨式的错误呼吸法，从而违背呼吸的自然状态。掌握歌唱呼吸的主被动关系要主动呼气、被动吸气。演唱前轻轻呼一口气，小腹自然松弛下来，口和鼻子一张，小腹一鼓，外面的气息自然就倒灌进来。歌唱法中的呼吸技巧有四个要领：吸气、控制、流动、换气。气息控制时，一方面要主动的用扩张腰部的方法来控制气息，特别是拉开肋间外肌，心理上要积极主动的保持吸气打哈欠的状态。这时主动想着保持吸气的歌唱状态，从外界吸到胸廓里的气息，无形中就被动的得到了有效的控制。在气息的控制中要处理好呼与吸的关系，吸的动作不要过头，如果吸的动作大于呼气的动作，气息就很容易僵住，声音就会闷在口腔里不流动。要做到呼中有吸，吸中有呼，又吸又呼，就能协调好歌唱中呼气和吸气的主被动关系，做到气息顺畅，声音流畅。
（三）歌唱发声中声源的主被动关系
声带是我们的发声振源体，根据发声的贝诺力氏原理，在发声时就不能先主动闭合声带，声带外肌不能主动向内挤压，相反它要向外侧扩张开。气流通过声门时，在贝诺力氏作用下，声带被动闭合发音。如果在歌唱时用外力主动闭合声带，就容易造成喉咙这个发声的门户关死，声带就会挤压发声，出现挤卡的干涩声音。我们在深呼吸的同时用打哈欠的感觉把喉咙松开，上面挂着发声的高位置向下叹着说，在气息的支持下，声音和气息一起通过声道向外输送出去。声带应该在气流通过时被动闭合，而不是主动闭合。如果长时间的用主动闭合声门而不是靠气息歌唱，就很容易导致嗓音疾病的产生，从而损坏我们的嗓音，缩短艺术生命力。
（四）歌唱咬字吐字过程中的主被动关系
歌唱中的咬字吐字，应该像平日说话时那样自然、流畅、亲切。有很多歌者在实际演唱时只注重了声音而忽略了咬字和吐字。特别是用西洋唱法演唱中国作品，一定要做到字正腔圆。在演唱之前多朗诵几遍歌词，心里主动想着去“说”着唱，要以“说”带唱。在保持喉咙松开的前提下，抬开上口盖，贴着守着后咽壁在牙关处念字。积极发音器官(吐字器官）的运动：象下颌骨、口唇、舌、软腭等这些可改变形状或活动的地方，要积极主动地去调节，切忌用一种口型、用同种腔体去歌唱。咬字的部位要灵活主动，不要被动的去念字发音，而造成咬字含混不清的情况。在演唱过程中，一定要重视声、腔、字的关系，不偏不倚、三者协调统一在整个发声过程，才会有美妙动人的歌声。
三、对立统一的矛盾观
（一）个性与共性的对立统一
声乐教学的核心问题是在符合一般教学规律前提下，充分考虑到学生之间存在的个体差异性，做到因材施教。最大程度挖掘和开发学生的个人潜能，发挥个性特色。个性与共性这对矛盾既对立又统一，它们一起贯穿于声乐教学过程。当下在大多数艺术院校教育过程中，更多的注重了声音共性上的教学训练，没有自己的个性特色。现在声乐艺术较以前取得了长足的进步，在声音的规格、开发方面都达成了很多的共识，但是我们不能只强调共性，而丢弃个性的训练，只有两者统一起来，才能培养出杰出的艺术人才。
（二）紧张与放松的对立统一
歌唱运动是发声器官、听觉器官和全身许多器官的互相配合，同时需要神经和心理活动参与的一项针对性很强的运动。在这项运动中正确的处理好紧张和放松的关系，是歌唱训练中非常重要的一个方面，同时也是预防各种嗓音疾病的关键所在，该积极用力的地方就要紧张积极地用力，该放松的地方就要大胆地放松，把干扰发声的多余的劲儿去掉。该紧张的地方如吸气时，胸廓、肋间肌等都要积极主动地扩张开，横膈肌下降向两边拉开；气息控制时，腰腹部是紧张而积极的，但是要注意积极紧张不等于僵化。发声时我们的声带是拉紧的，越到高音声带拉得越紧，声带的张力感就越大。同时参与歌唱发声的咽部内壁的肌肉，也是积极而又紧张的，软腭积极的向上适度抬开。歌唱运动中需要放松的部位一点儿也不要挂劲儿。在歌唱的整体运动中，要做到松而不懈、紧而不僵，全身积极而又挺拔，歌唱体态放松舒展，歌声积极饱满而又松弛通透。
（三）主要矛盾和次要矛盾
声乐艺术是一门综合性的学科，在歌唱训练过程中，我们会发现存在着诸多的问题和矛盾。我们要在诸对矛盾中抓关键，要善于抓住重点，集中主要力量解决主要矛盾；同时要学会统筹兼顾，恰当地处理次要矛盾。在声乐训练中有三大要素：喉咙的松开、声音的高位置、气息的支持。其中松开喉咙是重要的核心部分。喉咙松开的程度会直接影响到声音的质量，解决了气息和喉咙这对主要矛盾，其它矛盾便迎刃而解了。随着社会的进步和发展，人们的审美情趣得到了很大的提高，观众对艺术的要求也越来越高。这就需要艺术工作者在仔细总结、认真学习的同时，用发展的眼光对声乐教学和艺术实践进行总结研究。
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作者:杜玉霞 单位:潍坊学院音乐学院讲师
