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一、吕凤子的绘画历程与其哲学、美学思想的形成
（一）吕凤子绘画历程吕凤子先生在20岁之前接受的是正宗的中国传统教育，直至1907年，吕凤子先生报考由李瑞清创办的南京两江师范学堂，当时按照他个人的兴趣爱好，选择了学堂设立的图画手工科，这是吕凤子先生人生的第一次转折，从此，吕凤子开始了他艺术探索的道路。在南京两江师范学堂学习期间，著名的山水画家萧俊贤教授国画，校长李瑞清亲自教授书法，而西洋画与图案画则是由日本学者盐见竟、一户清方、彬田森等执教，在此期间，吕凤子系统地学习了西洋画中的素描、水彩、油画等绘画学科，并且涉及了西洋绘画的理论与教育理念，中国画与西洋画的课程，使吕凤子接受到比较正统的艺术教育。在吕凤子日后任教期间，也依然保持西洋画与国画同时教授，并且为了弥补缺乏的教材而创作了一系列的教材与讲义等重要资料，在这一时期，吕凤子先生以学习和创作西洋画为主，扎实了中国画与西洋画的绘画技巧与理论基础。1918年，吕凤子先生与蔡元培相识，深受蔡元培的赏识，随后被聘为北大画法研究会导师，在这里，吕凤子先生与众多优秀的中国画研究者、绘画艺术家互相交流学习，由此，吕凤子又一次回归传统，进一步地认识和学习中国传统绘画。随着吕凤子艺术修养与创作能力的不断提升，他开始研究传统的绘画技巧，同时，吸收西洋绘画的优点，并将自身深厚的篆书功底应用在白描上，将西洋绘画中的造型技法与中国传统画中的造型观念相结合，使其绘画线条凝练、圆润，造型形神兼具；吕凤子对于中国传统绘画艺术的回归，深深地影响了当时的美术界。1937年，抗日战争全面爆发，吕凤子先生创办的正则学校被迫迁移，他率领家属与部分教师迁移到四川，在路途中，亲眼看到因战争而导致的国破家亡景象，使吕凤子更加痛恨日本侵略者，深切同情处于水深火热中的民众，于是将精力投入到表达自己内心爱憎、反映社会现实的人物画中。这时期的绘画作品主要分为三类：一是反映社会现实的绘画作品，二是借古诗表情达意的诗画，三是菩萨、罗汉等题材。1949年战争结束，全国大江南北一片光明景象，吕凤子一生所追求的和平、光明社会终于来临，为表达内心的喜悦，吕凤子这时期的绘画题材多为再现人们翻身做主人的画面，热烈地歌颂党与社会；为了让更多的人能够看懂他的画，吕凤子此时期的人物画开始注重人物的传神，让绘画代替自己与人们交流，将中国画的“传神”推向了一个更高的境界。吕凤子除了创作人物画之外，还创作了大量的山水画、花鸟画，画作线条凝练、刚劲有力，将自己一身的人格魅力融于绘画创作中。
（二）吕凤子哲学、美学思想的形成
吕凤子在青少年时期，接受的是中国正统的儒家教育，并且在其15岁的时候参加科举考试，中秀才，此前的儒家思想在他心中打下了扎实的根基。在吕凤子于南京两江师范学堂学习期间，吕凤子面对现实的困惑不解，时常苦闷，开始接触佛法教义，常常到金陵的刻经处听那里的居士讲经，还去过五台山的寺院临摹五百罗汉像，由此对佛法产生了非常浓厚的兴趣，而这段经历影响了吕凤子一生。在1930年，吕凤子撰写《中国画与佛教之关系》一文，文章中针对佛教对中国画的影响做了深刻的探讨。吕凤子还对以庄子奠定的道家系统的艺术精神，对于中国画的推动作用做了深刻的思考，于1938年发表《中国画义释》一文，将中国画划分为三个宗派，分别为教化主义宗、自然主义宗、无相主义宗，这三个宗派分别代表了传统哲学思想中的儒家、道家与佛教。在南京两江师范学堂学习期间，吕凤子接受了西方文化的教育，对于西方众多生物学家、美学家、哲学家的理论著作与思想学说都有所探及，例如柏拉图的《对话录》《理想国》，达尔文的《生物进化论》、赫胥黎的《天演论》等，包含了哲学、心理学、美学等多门科学，并且将这些西方的理论学说与中国传统的儒、道、佛学说融合在一起，形成吕凤子先生自己独特的学说体系；吕凤子一生致力于艺术，因此也对西方美学研究得比较透彻，麻下尔的快乐论美学、斯宾塞的进化论美学、德国理想派美学等众多美学门类，将这些丰富西方美学思想理论与中国传统美学艺术相结合，从而构成吕凤子先生自己独特的美学理念。吕凤子的哲学、美学思想有着一般人无法企及的高度与深度，其艺术思想的形成也非常复杂，并且带有很明显的时代特征，吕凤子先生对于中外哲学与美学的探究，使他的绘画艺术思想中融合了新的概念，在进行绘画实践与诠释绘画理念时，能够有独特的见解，其具有开创性的绘画艺术，将中国画的境界推向另一个高度。
二、吕凤子绘画作品中哲学、美学思想的体现
吕凤子先生早年致力于西洋画，虽没有形成自己的风格，但也颇有成就，受中国传统哲学思想的影响以及中国画的发展现状，吕凤子先生有意识地将绘画的立意、取像等与笔墨运用技法融会贯通，汲取西洋绘画特长，来表达纯粹的中国精神与风格。吕凤子先生的四子吕去癖总结了父亲绘画人生的三个阶段，第一阶段是抗日战争以前，其绘画题材多为山水画和人物画中的侍女图；第二阶段是抗日战争至新中国成立前夕，这段国破家亡的社会政局，促使吕凤子的思想情感与绘画的艺术风格发生重大转变，绘画内容由仕女图转为罗汉图，擅长的行书与楷书也更改为凤体字；第三阶段是新中国成立后，这段时期的绘画题材主要是展现国家重大事件、再现人民生活、颂扬领袖等内容。从这三个阶段来看，吕凤子先生的绘画实践过程紧跟时代变迁，具有很强的时代特征，而其艺术思想也在他绘画实践过程中通过绘画艺术展现出来。吕凤子的绘画作品《庐山云》在1932年巴黎世博会上荣获中国画一等奖，是将中国画推向世界画坛的一幅佳作。《庐山云》开创性的以云雾为近景，突破了传统中国山水画的模式，汲取水彩画中写实技法，将水墨特征挥洒得淋漓尽致，让观者似乎身临云雾之中，难能可贵的是，这幅画不仅接受传统文化熏陶的国人能够读懂，而且同样能够以其“传神”的艺术魅力感染到外国人，这也是《庐山云》能够得到世界画坛公认的重要原因。《庐山云》以云雾为主要描绘对象，是对现实的客观反映，与此同时，它又体现了“以形媚道”“天人合一”的文化内涵，强烈地体现出“万物有灵”“气韵生动”“物我融合”的儒道思想。《庐山云》成功地以山作为陪衬，凸显云雾的空灵缥缈、瞬息万变，将内容与形式和谐统一地联系在一起，折射出了中国传统的哲学内涵，同时也反映了中国传统绘画艺术的本质特征，是吕凤子先生将其人格之美与自然融合产物，如果没有高深的哲学修养，是画不出如此佳作的。在抗日战争结束前夕，吕凤子先生一家辗转来到重庆璧山。1942年夏天，吕凤子创作《四阿罗汉》，这幅画是吕凤子先生经过慎重思虑而创作的，是吕凤子先生借取佛学中悲天悯人的故事，以四阿罗汉嬉、怒、悲、愤的情态来嘲讽战时当局政事的腐败和不恤民意。《四阿罗汉》中的四个罗汉分别代表了一种意境，“仰而悲者一意境，悲者悲天作孽。?而悯者一意境，悯者悯自作孽。不自量力而思有以援之，不自度德而思有以胜之，宜贻笑鸣足山下师子吼第一矣，又一意境。愿无不格，惟问诚否，可笑为，又一意境”，是吕凤子先生佛家思想的艺术化体现。佛家思想主要内容是禅宗美学，其思想是集诸体于心。“梵我合一”的世界观理论，在此幅作品中，吕凤子集多种意境为我所用，是其艺术性与思想性的高度统一。新中国成立之后，吕凤子先生看到了新社会的光明前景，画风一改往日罗汉、侍女、词意题材，多数以白描的形式，针对社会现实生活进行取材，例如《寿》《阿四的心愿》等。1955年创作《菜农的喜悦》，是吕凤子先生晚期的代表作之一，这幅作品是新中国美展人物画的首个一等奖。这时期，吕凤子先生很多作品延续了之前常用的象征手法，用以传递自己内心的思想情感，例如作品《鹰》，以雄鹰象征新中国的空军形象，使中国画被赋予了时代特色与新的社会内容。
三、结语
吕凤子是一位具有深厚传统文化修养与现代学术文化修养的文人，同时又是一位胸怀坦荡、心怀天下，对于民众、社会、国家有着深厚又朴素的情感。吕凤子坚持本土文化，同时又兼具开放的精神，汲取西方文化艺术的养分，古为今用、西为中用，开创性地将中国传统思想与西方哲学、美学思想融合在一起。对于艺术、哲学、道德、人生的感悟与梳理，促使他在哲学、美学方面进一步探究，而由此获得的益处充分体现在他的绘画艺术实践中，绘画艺术与哲学并驾齐驱，为中国文化向其他文化的延伸与扩张做出了成功的尝试。
作者：朱鹏举 单位：镇江高等专科学校