前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的摄影中的哲学综述，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、照片的图像意义
从哲学上来说之前看到的相片也可以变成之后看到的相片，通过相片浏览时间得到了重建，同时图像的浏览也在图像的元素之间建立了明显的关系，相片中特殊的元素可以不断的在解读者的印象中出现，这种重复的不断出现的元素可以提升为图像意义承载着的层面。元素之间相互赋予意义，传播图像意义的元素从其他元素中获取意义，这样相片的复杂意义得以呈现。通过相片浏览得以重建的空间是共同意义的空间。空间和时间对于图像是独一无二的，这正是相片创造的一个魔力的世界，这个图片中的魔力世界的每一个元素都是重复的，而且每一个元素都参与到了一个重要的语境中。这个图片的世界与历史的线性世界，一个没有重复的世界结构上是的不同。例如，在历史的世界太阳的升起是公鸡鸣叫的原因，但是在图片的世界日出代表着公鸡的鸣叫而鸣叫又代表着日出。因此当对图像进行解析的时候必须考虑到图像的神奇性，因此去阅读图像中静止的事物是错误的。图像的魔术力量在于它的表面自然现象和它们之中的内在辩证法，必须在图像的魔术性下来看待对于它们独特的矛盾。图片是人类和世界之间的中介，人类不能随时的触及到世界，因此图片需要用来使世界更易于理解。从另一个角度来说图片不是代表了世界的层面而是模糊了世界的概念，直到人类的真实生活与图表所代表的世界成为一致。人们不再是解析图像而是构建图像，为图像赋予含义。
摄影中的哲学问题是哲学调查中一个相对来说比较新型的领域，其中大多数的问题是围绕着正确的区分因果性和意向性。摄影中的哲学问题从广泛性来说一方面是认识论的，另一方面是美学方面的。其中的一个问题是两者之间的表面紧张是否不仅仅只是表面的关系。首先摄影中的认知和美学价值看起来一定是处于竞争的关系。假如摄影中越是强调认知学，越是强调凭借着图片的客观性和独立思想的记录事实，那么图片就会看起来具有更少的能力来表现出美学的价值，图片的虚构能力到了最小化。表象的能力被假设为代表了事物或者事物的虚构状态，反之亦然。对于任何摄影的悟性哲学主要需要是它能够同时满足认知和美学这两个方面。摄影中的哲学问题主要探讨三个问题：第一是摄影法某些程度来说是自动的；第二是合成影像某种程度上来说是现实的；第三是照片上的现实主义从某种程度上来说是摄影过程中的机械行为。这些公式化的表达中，名词机械的行为象征着一系列通常用来表示摄影过程中的特性的。例如机械、自然、自然界、无中介、独立思考等。所有的摄影理论必须支持他们的物体的概念。许多哲学家都倾向于摄影中的本质主义观点，对于那些想区分摄影和图片的哲学家来说，摄影媒介对于他们来说是一个主导的方法。一些特定媒介的方法假设物质意味着生产是提供能够限定图片的必须和充足的条件。就如有的学者注意到，定义可以一样的从风格、主旨、或者它自己的版本中等可供选择的绘画中来得出结论。不管怎么样，媒介明确占据主导方法，因为这一方法适应目的是表明摄影作为一个明显的中介，具有明显的认知优势，包含一个明显的艺术形式。同时对于摄影是一种艺术形式的持怀疑论者也持有相近的理由。这种想法在进来对于数码摄影是否包含一种新媒介的争论中清晰可见。一些学者争论即使我们能够说明一个给定媒介的实质，也不会支持约定俗成的说明来限制他的可接受使用。这种想法缺乏规范力，因为就构想来说它们是不重要的，而对于强构想来说它们不能够与指定的介质相互匹配，更不要说实践中来决定其成功或者失败。与其对于物质的和图片本体论的特点等的考察来试图得出摄影是作为一项艺术或者还是认知品质的一个承担着，还不如先来讨论摄影的不同用途从而来发现摄影中是物质特性或者还是技术特性是明显的、有价值的、必要的、或者限定它的介质。这样就有可能建立一个可行的本质主义形式，既无决定论的本质主义。哲学本质主义的评论家会认为许多人错误的认为一定是有特别基本特征于所有的图片中。当仔细研究图片中的不同之处的时候会发现图片属于一个具有很多相同观念的大家庭。相片构成了一个大的家庭组合，其中的各种类型的相片构成了一个之间具有许多相互重合的特点，但是没有一个单一的一组对于所有事物的相同特点，这就是所谓的摄影图片。很多的哲学家对于图片的定义是基于一些范围非常狭小的例子而得到的。就如有的评论家所指出的，有时候在必要和条件充足的情况下有必要要给出一个定义，但这只是为一个特殊目的而提供服务。同时有的评论家认为人们能够经常挑出相片的一些特点来表明共同分享这些特点的图片。在这方面可能会有可行形式的本质主义。从这个观点来出发它是一个真正的开放式问题，摄影是否是一个综合的解释，既图片是否能够表现出认知和审美的意义，这需要一个对于图片的本质主义的对待。
三、意向性、代表性、和审美怀疑
摄影哲学问题中最大的争论是在美学和艺术哲学方面。对于相片的哲学问题的探讨而建立的哲学传统甚至要比另一种传播媒介电影还要小，尽管电影出现的时间要比摄影还要晚，尽管电影也经常作为摄影研究探讨的基础。有的评论家认为图片中具有美学趣味是不可能的，即使我们能够看到图片使用于艺术之中，也不是严格意义的摄影艺术作品。这体现了持这一观点的评论家一个不妥协的观点，当只有一个作品支撑美学趣味的时候它才是一个真正艺术作品。一个广泛的观点是美学趣味一定要存在于一个它感兴趣的物体中才能够体现它的价值，因此摄影艺术构建美学需要照片来成为它本身注意力物体的注意力，实质上就是特点。一个拍照的实质的特点逻辑上理想的照片能够处理的。理想的照片站立在一个随机而不是一个有意于物体之中。理想的图片实质上与理想的绘画是有区别的，理想的绘画与它所描绘的物品之间是存在着意图之间的联系的。
四、图片和相片之间的关系与区别
从一个宽松的领域来说，绘画和相片都可以叫做具象派的，因为欣赏着可以从绘画和相片中看到主题。换言之欣赏者能够把图片中的一个物体想象成为另一个物体，而不需要把它真正当成那个物体。同时有的评论家认为相片中的美学趣味必须作为代表，但是同时也有的评论家认为从严格的和美学相关的角度以及代表性来说，相片不是具象派艺术，现象是具象的一个必要条件。一副图片当它只有与主题相沟通的时候是具象派的。以绘画为例，人们不能够理解一个绘画所代表的主题而没有涉及到现象。绘画中的主题也许是现实中不存在的，因此我们只有通过理解绘画中所表现出来的意图来理解绘画中的主题。一个理想的绘画引导观赏者认识到主题，范围之内它的成功表现是实现艺术家的目的。一个绘画能够达成效果，因为它是一个想法的完全表达。与之相反的是一个理想的相片是引导观赏者去认识到主题，范围之内图片随意决定的表现是一个真实物体看起如何的真实记录。一些图片也行会看来具有代表性，但是这些图片本身不是作为一个代表性来服务的，摄影中描写行为已经发生于图片拍摄之前。这样的结果是图片最大程度上只是能够协助一个思想的表达，而不能完全成为一个完全的表达，就如有的品论家争论的图片是虚构能力不足的。事实上有很多的相片观赏者对于图片的回应的时候带有美学趣味，但有的评论家坚持认为摄影拍摄的图片也许会激发欣赏者的美学趣味，但是对于那些不愿意承认这种理想照片的人来说这种解释就会显得过于教条。
五、看透图片和想象所看到的图片
尽管很多学者提出当代摄影中图片是反直觉的，图片是透明的。有的学者认为相片不是图片，看透图片与图片作为代表是矛盾的。照片包括两个方面，一个是通过物体描述来非直接的看到物体和想象直接看到的物体。事实上这是真实假如是非直接看到的和直接的但是想象中看到的相互交互作用。有的学者认为相片确实是图片，但不是普通意义的图片，而是能够透过相片看到世界的图片。因此可以看到，当从图片中看到一个物体，知道它只是一个物体的图片，这就意味着看到的是图片还是相片代表着很大的不同。看到一个物体的图片涉及到想象到图片。当看到一个物体，作为图片来说它是虚构的，作为照片来说至少从一方面来说它是真实的。摄影中产生的相片即是一种产生图片的方式，也是视觉的协助者。摄影工艺对于视觉来说是协助者，但这不包括摄影中的图片，至少不是在相同的角度上。从另一个广泛的角度来说，作为一个放大特定能力的技术，摄影是视觉效果的协助者，而相片作为其一个具有特点的产品，通常就是一种图片，当然这也依靠于人们头脑中具有什么种类的摄影图片。认为图片是视觉的协助者，通过图片人们看到了世界而不仅仅只是它本身的描述。很多评论家虽然不认为人们能够透过相片看到它所表达的意义，但他们却同意人们可以通过单反相机的镜头的检像器来看透事物，即使人们是通过一系列的透镜和反射镜等介质来欣赏事物。
六、结语
综上所述我们可以看到摄影中的哲学问题主要是认知学和美学问题的探讨，这涉及到哲学中的机械行为论和唯实论的探讨，同时也涉及到摄影相片中的随意性和意图性等之间的关系。
作者：曹涛 单位：呼伦贝尔学院美术学院
