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一、声乐语言教学的特殊性
1．教师的特殊性
声乐教学除了理论知识作为铺垫以外，更多的是领悟能力和技巧性，所以，声乐教师如果没有教学经验的话，在很大程度上会误导学生走到一个极端。有的教师能唱，但是不一定可以对学生进行声乐辅导。
2．学生的特殊性
声乐课不像其他课程，如果学生不能很好地与教师配合，不以科学的态度认真对待声乐，没有脚踏实地每天必练的刻苦精神，不勤奋好学，不持之以恒，不动脑筋，不按时完成教师布置的作业，是根本学不好的。与其他学科的学习不同，声乐学习过程中，若一个环节出现错误，则直接影响到整个学习过程。当前高校声乐课主要是采用“小课”的形式，即一人一节，没有特殊情况一般不调换教师。若学生被分给一个没有教学经验的教师，在第一节课时被误导，先入为主，学唱练声曲、唱歌都憋住唱，久而久之恶习一旦养成，将会导致连个完整的歌曲都唱不成。
3．声乐教学的科学性
虽然教师声乐各方面都精通，课堂上没有一套自己的教学方法，教师努力教，学生就是找不到方法。学生很容易有意无意的被教师误导，教师在教学时也觉得吃力，与此同时也发现不了自己正在误导学生。学生在学习时不知道错在哪里。
4．歌词内容上的多元化
声乐有它自身的特殊性，它的一个重要的特色性表现在声乐的歌词上。各种不同风格的曲目，包括了爱情、友情等很多。我国声乐在歌词内容上主要是以爱情较多，关于爱情的歌词也是呈现多元化，依次是爱国和友情的居多，在歌词的创作上的都是以我国的国情为出发点，在歌词的思想内容上也是以我国伦理道德为出发点。和国外相比，具有非常鲜明的民族特征，具有非常积极向上的作用，如从《送别》、《弹起我那心爱的土琵琶》到我国现代的一些音乐创作，歌词是对当时的情景最真实的写照。还有很多爱国歌曲，如《义勇军进行曲》、《一条大河》等。音乐对歌词的要求也是非常高的，一定要能体现出演唱者当时的心境。
二、声乐语言的基本特点与教学原则
1．准确性
声乐语言的准确性是指发音准确，也即“字正腔圆”，这也是声乐艺术表现中的基础要求。声乐演唱中歌词的每个字都是经过认真推敲的，包含着歌词创作者所要表达的情感内涵，在演唱表演中，听众只有准确无误地听清楚每个字、词，才能准确地理解作品的涵义。同时声音的感情色彩也是通过音节传达出来的，发音不准确会直接影响到听觉效果。传统的声乐艺术创作中十分重视“字正腔圆”，甚至有“一字不正如钝刀杀人”之说，因此在声乐语言教学的过程中，教师也应当重视声乐语言的准确性，促使学生在演唱的过程中达到“字正腔圆”，从而获得更好的演唱效果。
2．形象性
形象性是声乐艺术的主要特性之一，声乐语言作为声乐艺术的组成部分，也具有形象性，听众对于声乐作品内涵的体会离不开想象，而声乐语言是为听众提供想象的基本依据。因此，教学中，教师应注意引导学生对声乐语言的形象性进行把握，根据歌词的内容，体会其中的内涵，在脑海中形成相应的画面，从而将其转化为生动、鲜明的语言，进而将其呈现给听众。
3．音乐性
声乐语言作为艺术语言的一种，其本身即具有音乐性。语言和音乐从表面上来看虽然不同，但其表现都是依附于声音的，其本质上存在共性。俄国著名的戏剧家斯坦尼夫斯基曾说过：“语言就等于音乐，角色和剧本的台词就等于曲调、歌剧或交响乐。”语言和音乐是互相影响的辩证关系，所谓像唱歌一样说话，即是说语言的艺术表现要具有音乐性。但声乐语言具有丰富的音乐性，并不表示演唱中要装腔作势，这也是我们所说的歌唱像说话一样。因此，在教学中，教师应指导学生正确地把握语言和音乐的关系，在演唱前，可通过朗诵歌词，揣摩其内在韵律，体验其轻重强弱、抑扬顿挫，进而自然地将歌词演唱出来，达到演唱的自然和谐、韵腔自如。
三、声乐语言艺术教学的内容与方法
1．教学中呼吸训练
学生在学习声乐的时候，需要由很多方面来决定，由于学生对一件事情的认知度不同，形成了各自喜欢的音乐类型，在学生学习声乐的基础阶段除了需要了解发声的结构和呼吸训练之外，教师在授课时要以学生为主体，充分了解学生对音乐的喜好类型，找到一个好的切入点进行有重点的教学。在对学生进行教学时，最好选择一些大家都熟悉的有代表性的音乐，这样教师可以更好的进行呼吸训练，在大家内心都有共鸣，学生也很乐意分享内心的想法。正确的呼吸在很大程度上可以控制好声音的平衡度，这是声乐完美演绎的重要手段。如在对贝多芬音乐进行呼吸训练时，最好是选择他的《第五交响曲》，因为大家对这一篇章都很熟悉，很容易融入到教学中去，教师要对学生发声的准确和情感的表达有一个很好的把握和教案。在课堂上不要把放音乐的时间规划的太多，这样极易分散学生注意力，并把注意力放在享受音乐上面。一个嗓音再好的学生，如果没有按照科学的训练方法对呼吸进行训练，那么绝不可能把自己美好的嗓音发挥出来，就成不了一个歌唱家。歌唱时的呼吸是受意识进行控制的，有很大的目的性和技巧性。在很大程度上有很大的变化，所以，要求学生在训练时声音在一定程度上要洪亮，还必须要有力度和气息不断的变化来达到一种效果。教师对学生进行声音中的具体训练，如，声音的高低、长短等一些因素，这些都是训练呼吸的基础训练。教师要对学生讲述这种训练的重要性，以此来提升学生的赏析水平，最后教师也可以发表自己的看法。
2．胸腹呼吸
在声乐教学中要让每一位学生对每一首歌做好胸腹呼吸动作，不能只是为了听歌，这是赏析课最核心的部分，胸腹联合呼吸是综合运用胸腔内的各个部分来控制呼吸的一种训练方法。胸腹训练各有各的不同，因为人身体素质不同，达到的程度不同，可以肯定的是胸腹联合呼吸方法训练可以更好的发挥能力，使学生在发挥的过程中从感官上有一个更好的演绎。这种训练方法被声乐界认定为合理、科学的呼吸方法，这种方法需要训练者有很好的基础知识，如，有音乐方面的知识、历史方面的知识、社会人性方面的知识等，用评论歌曲的形式把这些平时我们见到的知识综合到一起来进行具体的训练。教师在教学中需要对学生胸式和腹式联合训练做出客观的评价，也可以很好的调动大家的积极性。由于学生对明星很感兴趣，在教学中多采用学生感兴趣的曲目作为训练对象，可以更好的使学生把握训练技巧。教学中以学生多唱、多练为主，在一些难度比较大的部分还可以运用学生跟着教师一起唱的方法，让学生唱出各有千秋的歌声，以这样的方式来提高学生的审美观和找出歌唱中呼吸训练中呼吸支点的一些不足，这对学生也有好处，有效的活跃了课堂气氛，增加了互动交流。在课程的讲解中很多时还要用到音乐心理学和音乐治疗等一些相关知识，这在很大程度上开阔了学生对音乐的视野，增加了对音乐的魅力，使学生在声乐课上更加的投入。
3．教学中具体呼吸训练
歌唱最需要把握的是呼吸训练，最难把握的也是呼吸训练。很多歌唱中出现的问题都是呼吸没有达到平衡状态，学生在学习中，教师一定要纠正学生气息的问题，唱歌时歌词停顿在什么地方，就在什么时候换气，遵循落得高，吸得高；落得低，吸得低。教师要提醒学生注意两种状态。也就是基本状态和肌肉状态。基本状态，需要学生以自然姿态站立，两脚分开与肩同宽，两臂自然下垂；肌肉状态的要求稍微一点高，提颧肌，下颚微收，挺胸、肩颈松弛，喉咙放松。所以，学生在进行呼吸训练时必须要对这两种状态进行训练。声乐作为一个情感的表达方式，必须要体现出它的美感，在表达的时候除了感情要丰富以外，吐字一定要清晰，只有咬字清晰才能把自己的情感用声乐的方式表达出来。因此，在声乐教学中必须重视声乐语言教学，教师要对教学中的每一个环节进行有效的把握和控制，教会学生在声乐中运用一些小技巧和思想感情的把握，从而提高学生的声乐演唱水平。
作者：苏祥玲 单位：武汉音乐学院