前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的刺绣艺术教学中的创意形式语言分析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：刺绣是一种民间传统手工艺，是我国优秀传统文化的重要组成部分，对刺绣艺术教学中的创意形式的探析能够促进教学发展，同时也是对传统技艺与现代教学如何有效协作的探索。对刺绣创意设计的形式语言进行研究，探讨在教学中运用“刺绣+”新模式可打破传统的教学方式。通过画绣结合、材质创新、风格多样等方式来体现创意感、现代感。得出刺绣艺术教学中的创意形式语言。刺绣创意形式语言为刺绣艺术的传承与创新拓宽思路与途径。
关键词：刺绣：教学；创意；形式语言；传承
引言
刺绣是一种民间传统手工艺，指针线在织物上绣制各种装饰图案的总称。刺绣是我国优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特色与魅力，集聚装饰性、艺术性等多种艺术风貌，是先人智慧的结晶。刺绣艺术需要一直传承下去，通过刺绣教学是传承刺绣的一种方式。当下社会发展迅速，教育教学方式方法也在不断改进与创新，探究刺绣艺术教学中的创意形式能够推动教学发展，促进刺绣艺术的传承发展，从而推动国家文化产业不断进步发展。
一、时代背景
当下，国家、社会对民族精神文化的传承与创新尤为重视，在“十四五规划”中明确提出了健全文化产业体系的目标。民族精神文化的传承与弘扬具有不可替代的社会意义。将民族精神文化融入教学是对当代学子家国情怀的培育，是对新时代高校德育的促进，是民族文化传承发扬的有效途径。一直以来，国家不断推进教学发展，教学的发展关系到现代人才的培养，关系到未来国家的发展。刺绣是中华民族优秀传统文化，饱含深厚文化底蕴，对刺绣艺术教学的探析，对人才培养、教学发展、文化传承、民族发展等皆具重要意义。
（一）人才培养
刺绣艺术教学的探析对当代学子具有重要教育价值，对当代学子的思维拓展有重要促进作用，为当代社会人才培养贡献力量。刺绣艺术教学中多样的创意形式能够拓宽当代学子的视野。从刺绣的含义本身理解，刺绣指用针和线在织物上进行绣制，那么如何通过针线与织物来表达，形式不要单一化，如何让学生的思维发散，在刺绣艺术教学中融入创意设计尤为重要。多样的创意形式能够为学生提供多样的创作路径，引导学生开拓视野、发散思维，创作出更多高质量、创新性、具有当代价值的刺绣作品，这种创意形式对学生在其他形式领域的拓展也具有指引作用，引领学生从多个维度去看待身边事物以及找寻多种设计角度，发散思维，不断创新，不断提升。
（二）教学发展
刺绣艺术教学中创意设计的形式语言研究与探讨能够促进当代教学的发展，对当代教学发展具有导向作用。传统教学模式是以教师为中心，而刺绣艺术教学中的创意形式在于引导学生进行探索式学习，不仅注重学生技能的培养，更加注重学生思维的拓展，是以学生为中心进行教学。刺绣艺术教学通过不同的创意形式引导学生自主探索式学习，这对其他类别学科教学模式的探究具有参考价值。不同的学科之间互相借鉴、互相进步，不断改进教学模式，从而不断推动教学发展，为国家、社会培养高质量人才。
（三）文化传承
当下社会中不断有物被创作出来，现今我们被极大的物所包围，我们该如何处理好我们与物之间的关系？刺绣作为曾经的“物”，该如何在物质极大丰富的当下不被淘汰？这是当下我们需要考量的重要问题。因此刺绣艺术教学的探析对刺绣的传承创新有着重要意义。在刺绣艺术教学中以多样的创意形式引导学生进行创作，打破传统的桎梏，在了解掌握刺绣这一传统技艺的前提下进行多维度创新，最终呈现的个性的、差异化的、创意的作品才能够在物质极大丰富、设计创作趋同的当下脱颖而出，这无疑是弘扬中国文化艺术之刺绣技艺的有效手段。因此我们当不断推进刺绣艺术教学发展，为中华民族优秀传统文化的传承贡献力量[1]。
（四）民族发展
刺绣艺术教学的探析对促进民族发展、国家进步具有重要意义。对刺绣艺术教学中的创意形式的探析既能够让学生从多个角度全面而深入了解刺绣这一中华民族优秀传统文化，使学生更加明晰中华民族优秀传统文化的深厚内涵，又能够培育当代学子家国情怀，提升当代学子文化认知，提升国民文化自信。从多个角度创新创作，传承中华民族优秀传统文化，弘扬民族精神，促进民族发展，促进文化强国建设。综上所述，对刺绣艺术教学的不断深入探析对刺绣艺术的有效传承、对人才培养、教学发展、文化传承、民族发展等皆具有极大的促进作用，我们当重视刺绣艺术教育教学方法、理念，追随时代步伐，充分发挥刺绣艺术教学的积极作用。
二、刺绣教学的历史
刺绣发展至今已有千年历史，虞舜时期，刺绣已经存在，《尚书》中记载，四千年前的章服制度，就有“衣画而裳绣”的规定[2]。在刺绣发展初期，刺绣仅是为了加固服装，而后慢慢发展至服装的装饰、日常生活用品的装饰，这时的刺绣作为实用性刺绣走入大众视野。随之社会发展进步，人们的生活品质以及自身审美能力不断提升，人们对刺绣的关注度也有所提升，刺绣开始向多元化发展，而不仅仅是实用性刺绣，刺绣开始以单独的艺术形式存在，上升成为文人雅士所追捧的艺术观赏品。刺绣的发展反映的不仅是手工艺人技艺的精湛，更是代表着中华民族千年物质文明发展历程，是人们的技艺结晶、智慧结晶[3]。刺绣的发展历经多个朝代，由于社会风气、文化风气、经济环境等多方面因素的影响，各个朝代的刺绣呈现出各式各样的艺术风格，如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、顾绣、汴绣等多种刺绣样式，风格丰富多样。风格不同，图案不同，针法不同，最终的艺术效果呈现不同。人们在刺绣的过程中为了更好的艺术呈现从而形成了多种针法表现，如辫子股针法、双辫子股针法、缠针绣、齐针绣、铺绒绣、簇金绣、打籽针、金银线绣、锁针、珠绣、散套针、贴绢、堆绫、钉针、切针、刻鳞针、鸡毛针、斜缠针、盘金、乱针绣、仿真绣以及表现色彩深浅变化的退晕戗针法等[4]。以上皆为中华民族经过千年传承而沉淀下来的艺术瑰宝，是独属中华民族的宝贵财富。北宋时期丝织业发展迅速，在这一时期开办了与丝织相关一些机构，如绫锦院、文绣院、裁造院，其中，文绣院是以“刺绣”为专的一个机构，崇宁三年建立。文绣院的建立对刺绣的发展起到了重要的促进作用。到了20世纪初期，即清朝末期，中国第一所正式的绣艺学校“女子绣工科”成立，女子绣工科以刺绣课目为主，由清廷农工商部建立，慈禧派余觉担任总办，沈寿担任总教习。沈寿是历史上著名绣女，刺绣技艺高超。女子绣工科的成立进一步推动了刺绣的发展，辛亥革命后，女子绣工科停办。1914年，张謇在江苏南通创办了女红传习所并聘请了沈寿进行教学。沈寿治学十分严谨，并在多地设立了刺绣院校，让更多的人认识刺绣、学习刺绣。之后沈寿还与张謇合作出版了《雪宧绣谱》，沈寿为刺绣技艺的传承与刺绣教学的发展贡献了重要力量。随着国家的不断推动以及国民文化传承意识的增强，当下已有许多院校积极开展刺绣相关课程，如苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业学院、云南轻纺职业学院等多个院校。地处彝族聚居的高寒贫困山区峨山小学也开办了少儿彝族剌绣文化兴趣传承班，传承发展彝族刺绣。松桃苗族自治县中等职业学校将黔东苗绣纳入了课程教学。除此之外还有刺绣相关专门机构建立，如苏州江南绣庄，致力于苏绣的产品开发与传承，促进苏绣技艺的传承发展。可见刺绣教学已有较长的发展历史，各种机构、院校、课程的建立皆在一定程度上推动了刺绣技艺的传承与发展，皆在为刺绣技艺的传承贡献力量。那么当下刺绣教学该如何发展是需要考量的重要问题，时代需要发展创新，刺绣教学同样需要发展创新，从而使得刺绣技艺历久不衰，促进国家文化产业长足发展[5]。
三、刺绣创意课程设计
随着当前文化创意产业的兴起，传统的教学模式和方法已不能适应现代人才培养的需求，迫切需要培养多元与时俱进的创新人才，如何把刺绣的文化艺术精髓运用于现代创意设计中，如何整合自己的民族文化艺术资源，已成为当今设计界的重要课题。只有对民族特色与传统的东西进行深入挖掘，才可能把握刺绣文化艺术的精髓。一味的模仿不是传承，必须将刺绣传统工艺与社会经济发展相结合，与现代人的审美相契合才有可能在现代社会中有一席发展之地，使之能更好地适应行业发展的需求。本文通过笔者多年刺绣艺术教学的总结，在教学中运用“刺绣+”新模式可打破传统的教学方式，如“刺绣+手绘”“刺绣+新材质”“刺绣+风格”“刺绣+时尚”等可实现对刺绣作品进行创意形式语言表达，具体教学时首先进行主题性探讨式教学明确主题，再通过画绣结合、材质创新、风格多样来体现刺绣作品的创意感、时尚感。以下结合教学时学生的刺绣作品进行分析。
（一）画绣结合
画绣指绘画与刺绣相结合的一种刺绣表现形式，半绣半画，以笔代针，以针代笔，相得益彰。画绣追溯历史渊源已久，据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”，上衣一般在其上画画，下装（裳）一般在其上刺绣。《周礼•考工记》记载，“画缋之事，五彩备，谓之绣”，可见当时刺绣和画绘是紧密结合而不可分割的艺术。从一些出土文物发现，当时的服饰上既有彩线刺绣也有矿物质颜料绘制的图案，说明画绣形式结合古来已久。在刺绣艺术教学过程中，笔者发现画绣结合的手法很受学生们的青睐，画绣结合具有随意灵活、风格多变、对比强烈的特点。绘画和刺绣的结合可拓展刺绣艺术的表现语言，也可丰富设计的创意表现。如图1中人物肖像创作将铅笔作为背景元素，运用直针绣突出了背景铅笔图案的立体感，人物的头发用黑色针管笔绘出，五官结合点的构成，眼镜选用直针绣，衣服使用珠绣，使服饰更加突出，人物更加闪亮。如图2中选用蓝色、紫色和红色系绣线绣出钻石背景图案，针法运用直针绣，用黑色针管笔绘制出人物的头发，疏密结合。人物服饰用晶蓝色水性笔绘出与钻石背景相呼应，服饰图案小且相对密集，背景图案大且相对稀疏，在视觉上形成鲜明对比。加上手折飞机，使得整个画面构图饱满、立体感强、视觉效果强烈。画绣结合的手法使平面手绘与刺绣形成对比，产生强烈的视觉感。
（二）材质创新
传统的刺绣面料往往以丝绸、棉麻布为主，在消费者追寻个性化、时尚化的当今社会，设计师当做出相应的改变，以适应时代的需求。设计师可突破传统，运用新材质、新手法进行设计，产生耳目一新的效果。刺绣材料除常用面料外，还可以通过各类纸张、PVC材料、皮革等，通过材质创新表达出别样的视觉体验。如图3在水彩纸上运用打籽绣针法手绣了风景图案，包袋外层EVA透明材质结合刺绣水彩纸张，传统刺绣与现代材质产生碰撞体现时尚感。图4的刺绣包袋运用水洗褶皱牛皮纸为底，中心绣图案，这类材质的包袋产品符合现代年轻消费者的审美观。随着科技的发展，越来越多的材质开发出来，在刺绣教学中可挖掘同学们的想象力，找寻各种材料的可能性，把传统的刺绣技艺与现代材质进行对话，传统的材质和现代的材质相碰撞，给人带来不一样的感官体验，表现出别具一格的风貌特征。
（三）风格多样
现代刺绣种类很多，风格各异。在教学中根据教学课时安排，让同学们选择一种类别及风格进行设计，以确保规定的时间内高质量地完成教学。欣赏性刺绣多为装饰画，可根据现代室内空间需要进行设计。实用性刺绣设计分为室内陈设绣品设计、服装服饰刺绣设计、文具文创类设计等。通过实践开拓创意思路，更好地表现出刺绣产品的风格。下面具体探讨刺绣产品中的创意风格设计。
1.自然风格
回归自然，田园生活是当下处于快节奏社会中的人们内心所向往的生活，自然风格旨在把自然界中的花花草草作为设计元素，把自然物象和手工刺绣结合在一起，强调人与自然的天人合一。如图5中的室内台灯的刺绣灯罩以平面刺绣与立体刺绣相结合，立体的蝴蝶与花朵穿插在树叶中，很有自然韵味。图6中风信子的球形鳞茎用立体绣出，根须则用软铜丝缠绕棉线，交叉自然地弯曲垂下，很有野趣。自然风格的刺绣品可以挖掘大自然的一花一草、昆虫、小鸟为素材，刺绣手法可融入立体绣，增加动感及生命活力。[6]
2.装饰风格
装饰风格刺绣画面常以点线面为基本元素，物象通过变形、夸张、突出特征，运用概括法、夸张法及添加法等装饰性语言来表现画面的构成感。如图7的刺绣作品主要运用各种颜色的粗细线条及点来组织画面，绣线色彩对比和谐，装饰感强。图8中为突出仙人掌的体积感，前面一排的仙人掌先用羊毛毡戳出体积感，再在上面绣色块，这样画面前后富有层次。图9中的海浪层次简洁突出，运用色阶法绣出前后层次，浪花通过白色羊毛毡的对比使画面更具浮雕感、层次感。装饰风格的刺绣作品主色调统一，点线面突出，具有现代简约感。
3.卡通风格
卡通风格的刺绣品往往把小动物进行拟人化，突出可爱、幽默、呆萌的特点，卡通风格的画面往往融入故事情景性。如图10刺绣品为小猫钓鱼的故事，小猫背着上学的书包，手里领着刚钓上来的鱼，小鸟嘴里衔着钓鱼线，画面诙谐生动，作者运用贴布绣绣出小猫的衣服及裤子，设计时书包可以打开，以增加趣味性。图11用毛绒布料及毛边绣法表现毛绒绒的肚皮及鸟儿背部的羽毛。鸟儿在下雪的天气里并排站在一根树枝上，似乎在相互取暖，充满情趣。
4.摄影风格
在当今生活中，数码摄影越来越广泛，摄影和刺绣进行碰撞，也会展现出独特的时尚感。如图12摄影人物和刺绣相结合，画面中整幅以黑白人物为主，正上方一条金鱼跳出水面，整条金鱼采用真丝线手工刺绣，色彩以黑白灰为色调，产生意境美、诗意美。图13中远处的森林为摄影图片，近处的花丛手工刺绣，树干用小树枝缠绕棉线后绣制上去，画面虚实空间感较强。
5.服饰品刺绣风格设计
服饰品刺绣品类繁多，如手袋、荷包、手帕、挎包、团扇、项饰、手饰等，由于服饰品消费者个性的不同，可依据消费者不同的审美喜好来设计，在设计时强调个性及时尚感，设计要有新意。如图14的刺绣包在竹质手柄边系条带子，带子的刺绣图案与包上的图案呼应，整体造型别致、色调高雅。图15在外层的纱上用柳针绣、掺针绣、打籽绣等针法绣叶子及樱桃，内层面料用纺织品颜料手绘叶子枝条，两层面料错位隐约可见，产生朦胧感，既古典又具时尚感。
6.家纺刺绣品风格设计
家纺刺绣产品要依据室内家居风格的不同来决定具体风格，如中式风格、欧式风格、简约风格等，也可根据消费者审美需求来设计。如图16运用立体绣及不同质感线绣制台灯四面装饰，整体暖色调适合点缀简约风格的家居环境。图17杯垫采用打籽绣、平针绣及对比色调适合放置在古朴原木的餐桌上。家纺刺绣品通过色彩、图案风格与室内风格搭配和谐，将使室内空间富有“温度感”及舒适感。综上所述，我们在刺绣艺术教学中要融入创意形式语言才能满足现代人们的审美需求，社会不断发展进步，人们的审美趋向无时无刻不在发生着变化，只有不断探究并调整现有的教学方式与理念，才能使刺绣这一传统技艺更好地传承并焕发活力，要以实际行动对刺绣传统手工艺进行不断改变发展，使刺绣传统手工艺永久的传承下去[7]。
结语
刺绣艺术是先人的技艺结晶、智慧结晶，是我国优秀的传统民间技艺之一。现今，国家社会长足发展，刺绣艺术教学作为发扬传承刺绣技艺的有效手段，当紧跟时代步伐，不能固步自封，要随时代变而变，才能够适应当下社会的发展，满足当下消费者的审美需求。本文通过对刺绣创意设计的形式语言进行研究探讨，希望课程中的多种创意形式能够提高学生学习积极性，让更多的年轻一代人认识刺绣、喜爱刺绣。充分发挥刺绣艺术教学的作用，不断拓展刺绣技艺的发展空间，才能促进教学发展、刺绣技艺传承，并将刺绣艺术带入生活，带入世界的展示舞台，让更多的人了解古老刺绣艺术的独特魅力。
作者：章海虹 王灵芝 单位：浙江理工大学浙江省丝绸与时尚文化研究中心 浙江理工大学服装学院