前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的提香的艺术语言对中国油画的启示，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：该文探究威尼斯画派代表人物提香对中国油画的影响，通过分析提香早期、中期和晚期的经历与代表作品，进一步探寻其人文主义精神和油画技巧对后世油画艺术的启示。提香作为威尼斯画派最杰出的艺术大师之一，促进了威尼斯画派的发展和繁荣，是威尼斯画派巅峰时期的代表人物。他的艺术风格影响了日后的巴洛克风格和浪漫主义风格，启迪了印象派对光色原理的探索和实践。提香的艺术语言对中国油画的发展起到了不可磨灭的启示。
关键词：提香;人文主义;艺术语言;中国油画
文艺复兴以人文主义为指导思想，肯定人的价值，在美术中以人为中心，赞美人生、赞美人体、赞美自然。威尼斯画派是文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调。提香作为威尼斯画派的代表画家，凭借感性和饱满的色彩表现生命力与官能效果。这种官能效果和享乐主义得到了当时社会的认可，也带给了他艺术上的成就和奢华的生活。
一、提香的艺术语言分析
作为威尼斯画派最杰出的艺术大师之一，提香的影响力较大，他挖掘出油画语言的各种可能性，使画布、油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因而被称为“西方油画之父”。16世纪，提香把色彩运用得生动而丰富。色彩是提香绘画中的基本要素之一，他以色彩营造气氛、传达感觉，色彩为他的作品注入了生命力。在油画技法层面，提香大胆采用了直接以色彩塑造形象的油画技法，改变了古典的多层薄涂透明技法，发明了多层间接画法。他借用笔触，将精神内涵注入油画作品，削弱了宗教对艺术创作的影响。提香的艺术生涯和丰富的创作实践为16世纪威尼斯画派的发展提供了强大的发展动力。在文艺复兴运动式微时，威尼斯画派仍然持续繁荣，这在一定程度上与提香的艺术功绩是密不可分的。
1.提香艺术创作早期经历与作品分析。提香早期的艺术创作受乔尔乔内影响较大。乔尔乔内之于提香，是一个亦师亦兄的角色。两人都师从乔凡尼·贝利尼，乔尔乔内比提香年长一岁，但其绘画技艺已经相当成熟，并在老师的基础上形成了自己的风格。乔尔乔内在油画创作过程中摸索出在帆布上作画和利用底色优先处理光线的明暗这两种具有革新性的方法，由此在威尼斯油画界掀起了一场革命。1507年，提香受雇于乔尔乔内的工作坊，成就了绘画史上的一段合作佳话。在这段合作中，不得不提及的作品就是至今仍然充满争议的《田园合奏》，有关此画的主题和究竟是谁创作了这幅画，现在仍没有明确的答案。同样存在作者归属问题的画作还有《阿多尼斯的诞生》《波吕多洛斯的传奇》等。提香大量参与了乔尔乔内的艺术创作，许多画作是由两人共同完成的。虽然在这个时期，提香的艺术创作是追随乔尔乔内的，但他并没有亦步亦趋，而是慢慢形成了自己的风格。1510年，正值壮年的乔尔乔内因鼠疫辞别人世，提香离开威尼斯，前往帕多瓦。提香在帕多瓦最重要的三幅作品是为圣学院教堂制作的壁画三联作：《善妒丈夫的奇迹》《断脚接合的奇迹》《新生儿的奇迹》。在壁画创作过程中，提香汲取了古典主义精神，在艺术上由稚嫩走向成熟，开始声名远播。帕瓦多之旅持续了两年，在这之后，提香回归威尼斯，完成了世人熟知的旷世杰作《神圣与世俗之爱》。关于这幅画的人物关系至今仍存在争论，画中的裸体女人代表了神圣的或天堂的爱情化身，着盛装的女人是维纳斯，她是世俗爱情、丰产和自然的化身；而画中穿衣服的女人是美狄亚，此人曾发誓要过贞洁、朴素的生活，但最终陷入了爱情。题材的秘密影射、爱情和时代的隐喻、美丽的风景，所有的元素在这幅作品里得到了充分的展示。在同时代画家中，提香做到了对这种理想美的描绘。关于女性的理想美，提香最早绘制的作品是《花神》，这幅画是他在1510年至1520年间创作的杰作。画中的美丽女人被认为是花神芙洛拉，但在这里提香创造性地将她描绘为一位妩媚的民间少女。她有着金里透红的头发和柔软的皮肤，左肩的外套滑落，胸部若隐若现。这种女性美带有牧歌情调，展现出提香深厚的色彩功底和他对肉体官能的真实感受。
2.提香艺术创作中期经历与作品分析。1513年，提香成立了自己的画室。1516年，提香接替乔凡尼·贝里尼成为“共和国画师”。在此期间，提香受圣方济会荣耀圣母教堂的委托，创作出16世纪威尼斯最具革命性的作品之一——《圣母升天图》。壁画揭幕时震惊了威尼斯人，提香塑造的强健的人物形象和栩栩如生的动势打破了一直以来静止的个体人物形象的构图形式。画中三角形的红色调子形成“品”字形构图，圣父身穿浅红与黑色交织的宽大披风，完美的动态构图使作品的形式与内容达到了一致。起初，人们对这类作品是持拒绝态度的，但改变慢慢发生，赞美随之而来。同样具有生动构图特点的作品还有同时期提香为阿方索·德·艾斯特公爵创作的三幅以神话为题材的巨幅画作：《维纳斯的礼赞》《酒神巴库斯与阿里阿德涅》《酒神的狂欢》。1510年至1530年间，提香试验了多种方式，用以在画面上营造空间感。该时期的艺术特征为定格的图像叙事、运动的瞬间、意想不到的空间结构和戏剧性，而提香打破了传统主题的表现手法。
3.提香艺术创作晚期经历与作品分析。提香晚年时，丁托列托和委罗内塞成为威尼斯冉冉升起的新星，但他的地位似乎并没有被撼动，反而在作品的感性和深度上远远超越两位新人。晚年的提香在色彩的运用上已经达到了挥洒自如的境界，他的作品始终被充满活力的色彩覆盖。此时，他的作品画面具有一种典型的淡金色。同时，他笔下的理想女性的形象也发生了变化，较之前更加丰腴、成熟。由于经历了好友和儿子的相继去世，提香的作品主题大多为宿命和苦痛，这一时期的代表作品有《鞭打基督》《圣塞巴斯蒂安》《头戴荆棘冠的基督》《达娜厄》等，题材多为神话和宗教。从《悲哀的圣母》这幅画中，人们可以看到提香以非凡的表现力刻画了人物的忧伤情绪，充满壮丽。提香在他一生的最后几年所作的这幅画，是奉献给他热爱的英雄形象的一首安魂曲，也预示了拥有这样的英雄形象的文艺复兴时代已经一去不复返。
二、提香的艺术语言对中国油画的启示
提香是“西方油画之父”，其绘画启迪了很多后世的油画大师。油画传入中国已有百余年，中国油画已成为中国绘画的主要画种之一。中国油画家中不乏受西方古典主义油画影响的大师。以徐悲鸿为例，他把古典主义油画作为艺术形式移植到中国，独创了中西合璧的写实艺术风格。在徐悲鸿的作品《愚公移山》中，充满动势的构图和强烈的空间纵深感与提香开创的空间感式构图具有共通之处。此外，中国传统绘画中的白描勾勒手法也被运用于画作之中。提香在油画技法上的探索与突破开启了后世画家探索油画技法的先河，由他改进的多层间接画法将油画的材料语言向前推进了一大步。这种勇于探索新技法的精神在中国画家何多苓的作品中也有所体现。何多苓在创作生涯中探讨了多种油画技法，如学院“苏式”画法、现代直接画法、古典多层画法。在油画《舞蹈者》中，由于有了之前对多种技法的探索与实践，何多苓开始使用中国画的笔意与多层画法结合的油画技法。这种中西结合的技法增强了油画语言的艺术性和表现力，让作画的技巧成为画面审美的重要因素。在中西绘画的对比中，除差异性外，二者也存在很多共通之处。传统中国绘画艺术强调气韵生动、骨法用笔，提香的油画也体现了笔触的力量和色彩的呼吸感。正如中国传统绘画的笔墨之争，欧洲绘画界也有“素描与色彩”的两元对立。纵观西方艺术史，米开朗基罗是素描的典范，提香是色彩的化身。提香的艺术完美地体现了西方视觉艺术的核心标准。提香的作品用笔大胆，构图精妙，画面充满勃勃生机而掩去了绘画过程中刻意的痕迹，使画家的身心与画作合为一体。这种自然天成的特点与中国传统绘画中提倡的自然遥相呼应。
三、结语
提香的艺术语言是西方古典主义绘画的基石，古典主义的形式和绘画技巧在当今时代仍然具有强大的生命力。提香对油画艺术的贡献不仅在于创新了绘画技巧，而且在于闪耀在每一幅画作中的人性光辉。提香促进了威尼斯画派的发展与繁荣，是威尼斯画派的杰出代表。他的艺术影响了日后的巴洛克风格和浪漫主义风格，启迪了印象派对光色原理的探索和实践。从鲁本斯、伦勃朗到马奈、雷诺阿，乃至20世纪的立体主义，无不受其影响。中国油画的发展离不开对古典主义油画的借鉴与学习。在汲取前人养分的基础上，中国历代油画家创造出具有民族性、现代性、观念性的作品。作为舶来品的油画在中国生根发芽，形成了以写实油画为主导的中国油画体系。只有全面、深刻地学习西方古典主义油画技法和材料，才能创作出更具艺术性的绘画作品。
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作者:崔延玮 平龙 单位:上海工程技术大学
