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摘要：
高职动漫艺术教育是我国动漫人才培养的重要力量之一。但高职区别于本科与动漫培训机构，它的定位和发展有自身的特殊性。文章将高职动漫艺术教育纳入大美术的视野，明确高职动漫艺术教育是艺术教育的一个新分支，阐述高职动漫艺术教育如何发挥特色，培养技艺双佳的动漫后继人才。
关键词：
大美术视野；高职动漫；艺术教育
随着电脑技术的不断普及和完善，动漫越来越受到人们的青睐。顺应社会的发展要求，许多高职院校相继开设了动漫设计专业。但是，相比发展比较成熟的其他艺术类专业，动漫艺术教育还存在一些不足。将动漫设计教育纳入大美术的视野，有利于它的定位和发展。
一、大美术视野的概念
在近年的一些美术教研活动中，我们经常可以接触到“大美术”这个词，这一概念也为越来越多的学者所接受。虽然大美术的提出背景、内涵和模式等还有待进一步研究，但笔者认为，大美术是顺应社会和时代的发展而提出的，它旨在矫正长期以来人们将美术限定在纯艺术（如架上绘画）范畴的狭隘观点。其实，纵观中国美术发展史可知，美术包括建筑、雕塑、绘画和工艺美术四大范畴。时至今日，大美术还囊括了更多的内容。一方面，它表现在范畴的扩大上，除了传统的四大门类，民间美术、艺术设计、环境艺术、新媒体艺术等也被包括在内；另一方面，它表现在技法使用的综合性和开阔性上，除传统技法外，一些新的科技和手段也被应用到美术创作中。此外，从宏观世界艺术来看，大美术必然还包括东西方美术在理念、题材、技法、工艺等方面的交流与融合。因此，文章所说的大美术视野，将秉承以下两个观点：其一，相比于狭隘的美术观，我们不仅应将传统美术以外的诸多艺术形态都纳入美术的范畴，还应及时将那些顺应时展而诞生的新的艺术形态也吸收进来；其二，在全球化的进程下，我们不仅要以开放的姿态顺应世界发展潮流，更要继承、发扬民族本土的文化精髓，使中国艺术以独立的姿态立于世界艺术之林。
二、为何将高职动漫艺术教育纳入大美术视野
目前，许多人过于看重动漫的技术性而忽视其艺术性，认为依靠精湛的软件操作技能就可做出优秀的动漫作品。的确，动漫是一个技术性比较强的专业，它对于电脑和多媒体设备的依赖性较强，这也是许多高职院校将动漫专业设置在计算机类别院系的重要原因之一。但是，我们不能因此认定动漫不属于艺术。将高职动漫艺术教育纳入大美术的视野，缘由有以下三点：其一，从概念层面上讲，在后现代主义思潮的影响下，许多发达国家已将“美术”的概念拓展为“视觉艺术”。如，英国在《不列颠百科全书》中这样解释“美术”：非功利主义的视觉艺术，或主要与美的创造有关的艺术；而美国早在1994年就在《艺术教育国家标准》中对“视觉艺术”进行了界定：“凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，（除戏剧、舞蹈、文学作品外）都可以包涵在内。”①动漫艺术虽然形式多样，但主要是借助视觉传递信息，当然也属于视觉艺术，并可归于大美术范畴。其二，从技术上讲，现代动漫亦是美术或者说绘画的衍生形态。因为在动画创作过程中，大部分工作依旧需要设计人员具有较高的美术素养和手绘能力。如，在设计分镜头时，设计者需要熟练掌握速写技能；在绘制场景和插画时，设计者需要具有较好的造型能力、线条表现力和色彩感觉；在角色设计中，角色的形体、衣着、附属品、神态等都需要设计者精心设计与装饰。虽然我们可以借助CG（ComputerGraphics）的形式和数位板等高科技设备提高动画制作的效率，但手绘仍旧是动画设计的重要基础。依据动漫艺术与绘画间不可解的渊源，我们当然可将其纳入大美术范畴。其实，在本科教育中，动漫（或动画等）一直都是艺术教育的分支。从学科设置上看，动漫专业（或动画专业等）的一级学科就是艺术学，动漫专业不过是二级学科——设计艺术学的一个专业方向或三级学科。高职教育虽然更侧重于培养学生的动手能力，但也必须找准自己的定位。简言之，在高职动漫艺术教育中，理应凸显大美术的特征。
三、高职动漫艺术教育的现状
在现实中，高职动漫艺术教育呈现出“重技轻艺”的局面。一方面，由于高职的学制只有三年：一年级开设公共基础和专业基础课，二年级进入专业学习，三年级大部分的时间进行实习和毕业设计，因此各专业基础课（如素描、色彩、速写、三大构成等）的学习时间都很短，更不用说专业理论课了。部分学生也由此错误地认为这些专业基础课不重要，思想懈怠，在后续的专业学习中呈现出种种不足，如手绘艰难、场景造型和角色设定不佳、动画风格不协调、创造性差等。另一方面，综观所有专业课程，软件类课程的比例偏大、分类细致却未能有机整合，使学生过分沉迷于多媒体技术，或一味依赖网络寻找自己的创意表现形式。事实上，这阻碍了学生创造性思维的表达，也使他们陷入了“想表达的东西表达不出”“做好了的东西却感觉不对”的两难境地，从而陷入“技”“艺”双失的局面。高职动漫艺术教育如果一味偏重“技”的传播，将失去自己的优势和领地。从社会上各类动漫培训机构可以了解到，由一名新手成为3D高手，往往只需要三到六个月的时间，而且其技术是普通高职学生所无法相比的，高职院校由于受到学制和课程的限制，确实难以取得短期培训班的神奇教学效果。但真正的动画高手绝非这些有“技”无“艺”的人。基于此，高职院校可充分利用自身的学制和师资优势，努力在“艺”的培养上有所突破，弥补自身不足。
四、大美术视野下高职动漫艺术教育的特征
1.巩固专业基础，提升综合素质
此处的专业基础指的是为发展动漫设计与制作技能而必备的美术功底。在动漫教学中，专业基础扎实十分有利于专业技能的学习。如，结构素描发展学生的造型思维能力，速写则培养学生今后绘制草图、场景和插画等能力。尽管高职院校招收的学生不一定都有美术功底，但既然他们都已走上动漫艺术的学习道路，就应在有限的时间内努力提高自己的美术专业技能，增强艺术审美能力。提升学生的综合素质也是必要的。动漫艺术亦是文化的综合表现体，它反映生活，又高于生活。在一部动画片的设计制作中，从剧本的写作到分镜头、场景、角色的设计制作，到动画、特效、音效制作，再到后期合成，都淋漓尽致地展现出设计者的文学常识、美术功底、生活阅历、创造性等。又如，在剧本写作中，设计者如果平铺直叙可能会使一部原本精彩的动漫作品平淡无奇，而倒叙、前后呼应等手法的运用则可使剧情跌宕起伏、引人入胜。因此，设计者凭借良好的综合素质往往能取得事半功倍的效果。此外，适当的理论学习也是不可或缺的。在动漫艺术中要达到较高的境界，设计者需要具有良好的理论素养。理论学习有助于改善重“技”轻“艺”的情况，提升学习者的理解力、感悟力与想象力，有利于他们的创意培养与文化积淀。由此，我们可根据实际需要，将动画史、创造性心理学、美学等课程纳入动漫课程体系，使学生站在文化的高度上学习动漫。
2.通过传播中国艺术文化激发学生的创造性
我国第一部动画短片产生于1926年，从时间上讲，动漫的起步仅次于欧美，但由于历史的原因，我国动漫发展之路比较曲折。到了现在，与发达国家相比，我国的动漫艺术显得相对滞后，我国一些动漫作品没有形成自己的风格和特色，没有体现出中国文化的特色，优秀的动漫作品不多。其实，动漫作品不但受到少年儿童喜爱，现在很多成年人也喜欢动漫。如果能将优秀的中国艺术文化和充满正能量的中国精神表现在动漫作品中，对于整个社会的影响将是不容小觑的。动漫创作者在选题和制作上都应充分考虑到优秀的中国元素。如，在内涵上凸显中国精神；在题材上引入中国古典名著；在表现形式上借鉴水墨、剪纸、皮影等。对中国传统文化艺术的深入了解将拓展中国动漫工作者的视域。高职动漫艺术教育除了开设部分传统艺术选修课、鉴赏课外，还应在教学中渗透中国传统艺术文化精神，引领学生寻找到中国传统艺术文化与现代动漫艺术的有机结合点，制作出具有中国文化特色的动漫作品，从而保持中国动漫的独立性和特殊性。
3.通过有现实意义的实训项目提升学生的综合技能
动漫公司完成动漫作品制作采用的是团队合作的方式，即一个人专门负责某项工作，无需对动漫创作整个流程都精通。但高职教育必须秉承宽口径的原则，以使学生在就业时更具灵活性和适应性。同时，学生只有了解动漫制作的整体流程，才能发现自己的兴趣爱好，从而进行有的放矢的学习和研究。在目前的课程设置中，一些高职院校将动画制作的各个步骤拆分开，独立成课，虽然定期会有实训课，但在时间上极为有限，学生往往难以真正全方位地锻炼自己的能力。笔者曾在执教大二年级的Flash课程时发现，虽然学生能圆满完成独立知识点的小案例，但综合运用技能时能力不足。在期末实训时，恰逢长沙市举办科普动漫大赛，于是笔者以此作为实训的项目，要求学生独立制作出符合主题的Flash动画短片，并提交参赛。在制作动画的过程中，学生遇到的问题重重。但经过艰辛的摸索，学生终于交出了自己满意的作品，感觉收获颇多。更重要的是，他们深刻认识到发展创意、巩固美术功底、提升综合素质和综合运用动画制作技能的重要性，明确了自己的不足和努力方向。这次经历让笔者觉得，实训课程可以选择综合性强、独立操作性强、有实际意义并能使学生感觉到一定压力的项目，这样才能引起学生的重视，激发学生的兴趣，从而走出形式化的误区。在学生独立解决问题、完成任务的过程中，教师适当的指导必不可少。同时，教师最关键的任务，就是指导学生将分散型的知识整合起来，将零散的技能加以综合运用，从而提高工作效率，明确实训目的。如今，高职动漫艺术教育正呈现出生机勃勃的局面。大美术视野有助于高职动漫艺术教育摆正自己的位置，更有助于高职为中国动漫事业培养出有思想、有作为的优秀继承人。
作者：朱婷 单位：长沙商贸旅游职业技术学院
注释：
①王宏建，袁宝林.美术概论.高等教育出版社，1994
