前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的探究声乐艺术学习的技术和方法，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、学习声乐的思想方法
1.精辟的思想方法论
沈老师关于声乐的简短文字《漫谈歌唱的思想方法》精辟道出学习真谛：“凡卓有成效者，除了具有学习声乐所必须的条件之外，无不具有好的思想方法，这就是能全面地、辩证地用发展的观点认识自己和对待自己的学习。有了正确的思想方法，就能摆正局部与整体的关系。对复杂的声乐问题要有完整的概念（或是逐步形成完整的概念），才能把艺术表现与技术训练、语言与发声、呼吸与共鸣等问题之间的关系摆好，而不是把他们孤立起来或是对立起来，也不会由于强调某一局部问题而忽视整体。有了正确的思想方法，就能摆正眼前与未来的关系。学习声乐需要由浅入深、循序渐进。即使有好的天赋也不能操之过急。重视基本功、重视基础，而不好高骛远，一步一个脚印，方能达到理想的境地。……”这段于80年代初的“漫谈”是针对盲目追求声音技术的高度概括的劝诫。字里行间无不沁透着伟人的智慧，珍贵的经验，学科的真理。
2.平衡——解读沈湘思想方法
人声的成长即人声乐器制造是一个艺术创作的漫长过程。从沈老师的思想方法论中可以梳理出一个基本的观点，就技术而言，发声器官内部力量平衡，各个发声环节力量平衡，进而达到整体的平衡。其核心内容呈现清晰的逻辑，即：全面发展和辩证地对待自身的声音发展——处理好整体和局部的关系——处理声音局部之间各关系。三者关系是从观念到方法，从整体到局部，不能颠倒，更不能单纯追求声音技术。也就是在总体关照下取得具体的平衡，有了这个平衡既可以得到局部合理的发展，又促进整体的进步。
3.现实问题——单纯突击技术
然而，现实中急功近利是一个普遍现象。一个声音雏形尚没有成长起来就被扼杀在摇篮里。从应试的艺术高考可见一斑：备考的大而全的中外歌曲集，考生从半年到一年不等的短期内突击学习，有的仅会几首应试歌曲，反复突击拔高，全然不顾音乐是什么，乐音是怎样的？直接进入了声音拔高的高速轨道中。
4.艺术技术融合的课堂实例
沈老师的声乐课是他的思想方法具体体现。比如：演唱歌剧《乡村骑士》中“妈妈你可知道？”这首咏叹调，面对诸如音乐旋律进行艰难、声音紧张吃力等问题，他逐字逐句带学生朗读，从第一句VoiLoSapete,OMamma开始，示范着各个母音的位置，用语气朗读他们，把重音换成韵律，将下行的旋律和感叹的语气，与音乐的节奏吻合起来，强调旋律的连贯，声线统一。旋律从小子一组的e到二组的e在女中音的中高声区走动，乐句不断向上攀升时迂回前行上下翻转，真假声、换声点，搭建起女中音的声线。这样在女中音看似非常困难的问题——唱成两节声音或者完全的虚声，被不知不觉地化解了，为高潮到来作了非常扎实的铺垫，随后歌声中高潮的a2音也驾驭自如。同样一个人，演唱品味出现了质的不同，艺术品格凸现。
二、声乐学习的健康路径
1.遵循循序渐进的铁律
循序渐进是铁律。歌声水准达到的质量高度，是检验教学的标准。声乐人要改变自身天然的声音到另一个高度，把它变为沁入血液的“天然”，成为随心驾驭的歌唱乐器，它不能像人的相貌的整容，可以用手术刀切割一挥而就，而是要有超越自我的勇气，用智慧、方法和时间不断调试来获得。这是一条健康的路径，需要老师经由学生真正的理解来完成。那么因之而来的就是如何确定循序渐进的过程和阶段任务、要求和水准，以下基本观念的几个侧面，与循序渐进成为密不可分的整体。
2.艺术表现与发声技术完美统一
最初的发声练习中培养音乐感，感悟音乐。先生习惯用指挥手势，不管你唱多小的旋律，不管是简单的发声练习还是短小的乐句，沈老师都情不自禁地把内心对音乐的感动用手势挥动来引领和帮助歌唱者声线流动，给出湍急快慢高低强弱乐思发展的趋向，你在他的面前，都会进入音乐情境的创作中，容不得你再去纠缠和陷入寻找声音的死胡同。沈老师教唱意大利歌曲“我亲爱的”视频，逐字逐句的教唱中，他照料着意大利语的发音、吐字、行腔、感情、音乐，包括钢琴伴奏，非常清楚地体现摆好各局部和整体之间关系的思想方法。
3.音乐品位伴随声音技术成长
选唱作品决定着声音的品位。文艺复兴时期的意大利歌曲，这些歌曲，大多音域不宽，声音自然质朴，表达爱与痛苦真切由衷。莫扎特是古典的代表，音乐对称方整、情调典雅、声音隽永、声线连贯、旋律张弛有度，要求集中和准确的爆发力等。这对于初学者建立呼吸与声音的平衡关系以求良好的音质等技术都有切实帮助。在漫长的声音培养(乐器制造)历程中，尊重和爱护脆弱的人声，维护人声最自然最纯美的本质，彰显和识别人声的个性、音色、声部，对于声音的成熟和发展、声部确认与听觉培养的精准性都是至关重要的。这些素养是在音乐作品的布置和学习中不断积累和体验中发展起来的，声音技术在其中被陶冶和得到提升。
4.发声技术培养和观念的更新
整身唱：即整个身心参与歌唱，身体与声音建立平衡的关系——局部力量与整个身体之间的平衡关系，当代艺术医学进一步印证了这个理论。整身唱从仅关注嗓音局部到关注整身参与，使歌唱心理产生变化。整身的解放获得发声器官解放，促使呼吸支持与发声平衡，可以直接对应喉部肌肉的放松进而打开喉咙，声音随之得到解放，构成发声系统的良性循环：整身唱——声音品质——听觉培养——习惯建立。起音：健康声音发展有赖于一个最初的合理“起音”，被视为乐音培养的核心。把乐音的培养浓缩到最初的一个音爆发、传递的合适度，真假声混声，喉咙打开，呼吸与发声的配合，听觉对声音的把握等。艺术嗓音：探索乐音品质越来越引起人们的重视，手段越来越趋近精致并相互融合。围绕艺术嗓音生理、机理、心理获取更多的方法。例如，用相应的歌曲来体验音乐旋法对声线的支持；用乐感配合各式音阶练习；用生理活动，如叹气打哈欠、咳嗽、哭、笑等生理动作来体验发声机理……
三、结语
笔者通过对沈湘教授亲传的追忆和深入研究，系统地阐述个人对于声乐艺术观念影响下的基础的学习技术和方法的见解，与同行及学习者共勉。
作者：李泉 单位：华南理工大学艺术学院
