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音乐教育将如何进行改革，应该怎么传承本土音乐元素，怎么才能让学生成为音乐课程的主角，应该怎么才能让音乐课程在学生身上发挥它的作用，衍生到他们的生活，乃至今后的生活当中，这是我们高中音乐教师面临的一个大问题。笔者认为，这一切音乐教育的目标和任务，首先要让学生明白音乐对于他们是有作用，有帮助的，音乐作为一门课程，是有实用价值的。是我们音乐课程的重中之重，是一切的出发点。
我们在音乐教学过程中，通常要按照教学大纲或者课程标准来进行课程安排和设计。在这个大前提下，音乐教授内容显得稍微有些局限，对于教师的主动性略有限制，不利于更大的发挥教师的能力。在安排和教授音乐课程之前，就应该很好的把握各个音乐教师的特点、优势等综合能力，合理安排课程内容，以发挥教师的优势。
作为教师，要认清你要教授音乐课程的目标和内容，在自己即将面对的这些学生面前，应该怎么展示自己的最大魅力，让学生接受你，认可你。在原有的音乐教育内容的安排下，依据学生的具体情况，这些情况可以有很多类型的不同，比如男女生的比例、全班对于音乐爱好的程度等等，都要考虑周全。进行必要的删减和增加，在不变本质的情况下，加入自己优势性的专业内容，比如作曲、演奏、声乐、合唱等等。极大的把学生从一味的讲、听、学、思的音乐教育模式中转换到自己就是音乐的一份子，让学生感觉，自己原来也可以参与到音乐的创作、再度创作之中，让学生从中得到乐趣，对教师也有很大的益处。
现在的学生，思维敏捷、跳跃、个人性很强，面对这些不好统一的学生，就要通过很多有实际性的，短期能见效的音乐活动来调动他们的情趣，激发他们的能动性。给他们广阔的一个音乐平台，他们会给你一个大大的惊喜。我们教育者不能光凭一本教科书，一个音乐光盘就感觉可以给学生带来音乐的享受。其实，对于身处现在高科技发达社会当中的学生，这些东西已经对很难达到他们对音乐的要求。所以，教师不能讲完就听，听完再接着讲，教师觉得痛苦，学生更痛苦。
转变是必须的，音乐的发展已经被科学技术时代推向了巅峰。我们可以回顾一下历史，早期的音乐都是近距离、面对面的进行教授，后来随着生产力的发展，各类记谱法相继诞生，乐谱的出现，给音乐的传播带来了便利的条件。对于音乐教育有了很大的帮助，受众群体也由小范围变为全民范围。时光进入“数字化时代”之后，音乐应该更是如虎添翼。
“在数字化时代，没有任何一种单一的音乐风格或是声音能够主导流行音乐的发展”。面对科学技术塑造下的音乐时代，我们应该考虑到，现在的学生要比我们学习音乐时的环境要更进一步，接触音乐的形式、方式都是很多的，有些音乐的东西被我们教师认为不是主流的而被打击，这种打击，从更深的可以看出来，学生喜欢的东西其实不是想要给他们的东西，我们要想到怎么才能把他们这种学生的想法引导到我们音乐课程当中来。这就要求我们教师一定要紧跟时代，熟悉学生年龄特点、心理。从而找到教师和学生之间的突破口，正确引导学生进行音乐教育，让他们投入音乐当中，成为教师的忠实“粉丝”，这或许对教师来说有点困难，但我们必须要这样转变，必须要这样做。
我们在音乐课程安排当中应该确立以提高音乐艺术修养和音乐艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。音乐艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者，艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主，帮助学生建构丰富的精神家园。
基础教育阶段音乐艺术教育是美育的重要途径，重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力，对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导，为他们选择艺术专业作准备。
作者：鲁江 单位：甘肃临夏中学
