前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校音乐教育浅议(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：当前，人们越发重视本民族优秀传统音乐的传承和发展，其中学校作为一个重要的教育场所，在传统音乐的发展与传承方面发挥着至关重要的作用，而大学的音乐教育更是在音乐的传承与发展中做出了积极的贡献。
关键词：高校；音乐教育；传统音乐；传承
一、高校传承传统音乐的目的
大学音乐教育对各民族优秀传统音乐发展、传承有着不可推卸的责任。所以大学的音乐教育不仅仅只是对传统音乐文化资源进行挖掘整理，更多的是对那些有着悠久历史的传统音乐文化得到科学规范的弘扬与传承。高校作为音乐人才的培养基地，就应该优先考虑中国的传统音乐文化。为培养高素质的音乐人才，在学习本国本民族的传统音乐文化的同时，还可以传授一些国外的优秀音乐文化。通过对本民族传统音乐的学习，使学生对本民族传统音乐的认知更加深刻，更加感兴趣，能够为传统音乐的传承做出积极的贡献。
二、传承什么样的传统音乐
“取其精华，去其糟粕”，这是对传统音乐传承应有的态度。在对传统音乐进行传承时，并不是将全部的都传承下来，而是要有所选择。要将在历史河流中经过不断冲洗沉淀下来的优秀的传统音乐表演艺术、理论知识传承下去，树立起正确的音乐价值观和美学观。传统音乐表演艺术的传承是指对音乐的演唱方式、演奏乐器的技能技巧以及表演艺术文化的传承。这些表演艺术在历史发展的长河中，分化出了许多具有特色的演唱演奏的表演形式。而这些变化离不开前人的不断努力和刻苦钻研，所以为了使音乐本身在时代变化的进程中得到发展和创新，就应该学习前人努力刻苦的钻研精神，尽可能的掌握音乐所蕴含的文化内涵，进而在传承的同时赋予音乐新的元素，只有充分理解掌握了声乐、乐器演奏以及创作等方面的文化特质，才能使之分化出更多具有特色的表现形式。在对传统音乐进行传承时，首先要接受中国传统音乐的理论教育。在上个世纪初，由于一开始接受的是欧洲音乐理论知识教育，导致国人纷纷效仿欧洲的音乐教育方式，以致国人对本国的传统音乐理论的研究都失去了应有的兴趣。但是这种情况在蔡元培、萧友梅等一大批有识之士的坚持努力下才开始慢慢发生转变。近几十年来，中国传统音乐学的发展受到了广泛的关注。尤其是当传统音乐的四大集成编撰成功时，对传统音乐的研究也取得了很大的进展，研究出了一大批的理论成果。这些成果在引入学校课堂后，在对传统音乐理论教学改善方面发挥了巨大的作用。其次，为了推进中国传统音乐的建设，就要求我们从历史中总结各类音乐的发展理论及规律，认真学习其他地区的传统音乐文化，明确本国本民族的传统音乐文化与其他地区之间的异同，坚持本民族传统音乐为主导，实现对本民族传统音乐的认同，进而将本民族优秀的传统音乐传承下去。在对传统音乐传承时，也要将正确的音乐价值观和美学观及对民族身份的认同感传承下去。每个民族都有其独具特色的音乐，而每种音乐都有其独特的价值，后人的职责就是将这些优秀的传统音乐价值发掘出来并传承下去。其中最为重要就是要对本民族的音乐具有民族认同感。音乐是可以直达人内心的，可以拨动人内心的情绪，让人感动、引起人们对人生的思考。人们还可以通过音乐来表达自己，用音乐实现一个人的民族认同。我们在传承的时候要以正确开放的心态看待外来音乐文化，不能因为不是本民族的文化就持反对抵触心态，在实现对本民族音乐文化认同的同时，也要尊重其他民族的传统音乐文化。
三、怎样传承传统音乐
传承传统音乐的途径有很多，例如学校教育，社会活动等。在学校，课堂教学是主要的文化教授方式，所以音乐课堂也就承担了传统音乐的传承任务。为了方便教学，一般学校采取的教学方式是将中外传统音乐分开教学。但是分开教学并不意味着有的学有的不学，只是在教授同一类型的课程时，中西各自单开，或者是在同一门课中既讲本民族的音乐文化理论，也讲其他民族的音乐文化理论知识。但是这种“双语教学”的教学方式只适合大学本科生，其目的就是为了让学生明确它们之间的异同；要是传授对象是大学的硕士或者研究生，那么他们的教学方式就会是另外一种。教授他们如何通过对比总结出中西方音乐的发展特点的双线并列的方式；相较而言，大学的博士研究生学习的方式就是尝试从了解中西方传统音乐文化、学习相关研究成果、研读中西方音乐理论书籍等大致三个方面来实现中西方传统音乐文化的融会贯通。通过这些传授方式让学生了解和尊重中西方音乐文化的多样性，在比较教学中让学生领悟差异，从而让学生从相互借鉴中取其精华，弃其糟粕，将好的音乐文化融入本民族的传统音乐文化中，形成具有特色的新的传统音乐文化，也为本民族传统文化的传承与创新做出一份贡献。除了音乐的课堂教学之外，还有各种课外的文艺活动，它们在中国传统音乐的课外传承方面也扮演着重要的角色。通过举办以传统音乐为主题的课外的文艺活动，这不仅可以锻炼学生的实践能力，还可以让学生在不断的排练中体会到传统音乐之美，引起他们对传统音乐的兴趣，进而愿意更进一步的去接触了解传统音乐，并对传统音乐产生新的领悟。音乐是随着时代的发展而不断改变的，它的改变也是需要载体的，而社会就是那个载体。传统音乐文化的多样性不仅体现在不同国家之间，其实就算在一个国家甚至是一个省份传统音乐文化都可能具有多样性，所以在对传统音乐文化进行传承时还要结合周边的地区风俗。中国的传统音乐材料取自于民间，所以为了更好地了解传统音乐，学校应该组织学生走出校园，走入乡村，更真切的与民俗音乐来一次接触。通过参加乡村民俗音乐活动，进一步感受体会本民族的传统民俗音乐，加深对本民族音乐的认同感。授课的教师也注重于鼓励学生追溯源头，深入实践，通过努力去获得最真实可靠的资料。在扎实的传统文化底蕴基础上，结合实践所获得的资料对传统音乐文化进行研究。将自己得出的研究成果与前人留下的研究成果进行融合，创造出具有特色的新的传统音乐文化。
四、结语
我们要始终相信传统不是一成不变的。传统之所以能够流传下来，是因为它经得起时代的挑战，它能顺应时代的变化而有所改变。传传统音乐的创作的灵感大都来自于民间，所以在传承发展本民族传统音乐的时候更要扎根于民间，仔细观察感悟当地的民风民俗，与当地的人民群众深入交谈，了解当地的传统音乐的起源。通过实践从百姓的日常生活、民风民俗中寻找新的音乐元素，并将这些新的元素融入到传统音乐中，使传统音乐获得新的发展。将新的元素与传统音乐文化融合时也要确保产生的新作品要贴近民众生活，不能太晦涩难懂、或者为了达到某一效果而脱离实际。从张骞出使西域引入大量西域音乐文化，到近代的改革运动的开展引进了大量外国音乐的演奏乐器以及演唱方式，中国的传统音乐就是在这样的音乐文化的碰撞与交流中实现了中国传统音乐与世界的接轨及融合，形成了具有国际气息的中国特色的传统音乐文化，这极大地加强了中国传统音乐文化与时代的交流，加快了中国特色音乐文化的改革、发展与传承。
参考文献:
[1]蔡朝霞.新媒体时代中国传统音乐文化在大学的传承与创新[J].广州大学学报(社会科学版)，2015，（8）.
[2]周景春.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].集美大学学报(教育科学版)，2014，（4）.
[3]赵庆华.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].黄河之声，2016，（15）.
作者:连文玲 单位:兰州文理学院音乐舞蹈学院
第二篇:采茶戏音乐在高校音乐教育中的应用
摘要：在我国的地方音乐和民族音乐中，能够被国家纳入非物质文化遗产名录的第一批文化项目中就有采茶戏的身影。在我国南方的客家地区，采茶戏深受欢迎，然后采茶戏在许多地区都有分布，分别以不同地区的地名加以区分。尽管受到百姓的欢迎，这种文化艺术形式却在发展过程中遇到了障碍，这样一种具有非常高的艺术价值的地方戏剧音乐的发展受到了自身和社会发展的诸多原因的限制。想要传承和发展采茶戏，可以探索一条创新发展采茶戏的道路，在高校音乐教育中发展采茶戏音乐。本文通过分析采茶戏的相关概念，提出传承与发展采茶戏的意义，并找到发展采茶戏遇到的困难，最后探索采茶戏音乐在高校音乐教育中的应用，得出对改革探索高校音乐教育的方式和传承、发展采茶戏文化都是有着重要的意义。
关键词：采茶戏；高校音乐教育；文化现象；艺术形式
作为茶的故乡，我国茶文化衍生出了一系列的文化现象，其中采茶戏形成了复杂多变的茶文化现象，具有丰富的音乐形式与剧种，让饮茶这一日常行为上升至哲学的高度。采茶戏以地名作为不同剧种的名字，在兴起之初多以茶事作为主要内容，是以茶文化为基础的文化产物。采茶戏是大众审美的一种直观体现，成为当地人们喜爱的地方剧，在民俗曲调的基础上进行变换，将民间故事与民间音乐结合起来，是以茶文化为核心的艺术形式。在我国，采茶戏主要以江西为中心，辐射范围包括了周围的省市，具有迥异的表达方式与风俗习惯，很多茶叶产地均形成了独特的民间艺术，采茶戏别具一格的特征是由茶文化的独特魅力所决定的。
1采茶戏的相关概念
1.1采茶戏的起源
采茶戏是反映中国茶文化的有效载体，深受茶农喜爱，富有人情味，乡土气息浓厚、歌舞风趣、表演欢快，语言通俗易懂，戏曲内容多为反映茶农人家的伦理道德、爱情收获等故事，形成了四百多种曲牌，几大流派，历经了从明清年间到今天有三四百年的历史发展过程，通常由生、旦、丑三人表演。现在的采茶戏的形成，不断融合了民间曲调等、地方方言、茶灯和歌舞各种艺术因素，是通过山歌对唱来抒写劳动情怀的一种民间艺术形式，产生自江南地区广大茶农在收获茶叶时，与大量出产茶叶有关。
1.2采茶戏的分类
采茶戏地方特色鲜明、种类繁多，桂东南、闽西北、赣东南、湘东南等地形成了不同种类的采茶戏，对各地茶文化兼收并蓄。其中，赣南采茶戏是中国各地采茶戏的鼻祖。
2传承、发展采茶戏的意义
2.1能够补充高校校园文化
美育的实施就是校园文化的建设，是其他教育不可比拟的，艺术教育中的音乐教育具有心理平衡、智能开发、深化认识和情操陶冶等功能，比其他学科的审美含量更充盈而集中，美育最根本的就是实施艺术教育。为了对传统音乐的健康发展起到了积极的推动作用，应当对学生培养了兴趣、学习了技艺、增长了知识、提高了对传统音乐的鉴赏能力，学习采茶戏音乐不仅能够掌握采茶戏的技艺，还能够拓展了学生的艺术视野，体悟到地方高校校园文化建设。在地方院校传播采茶戏音乐文化对实现高师的培养目标具有重要的意义，有利于提升学生的综合素质，形成个性化、有特色的先进校园音乐文化，加强校园文化建设。同时还能够丰富学生的课外活动的开展，丰富先进校园文化的重要资源，高校还能够传播优秀的历史文化，研究深厚丰富的学术理论，营造相对独立的校园环境，形成独特鲜明的多样性文化。
2.2能够补充音乐戏曲教学
采茶戏音乐常能起到奇特的艺术效果，点缀情趣，“杂调”玲珑华丽、娇柔甜美；“路腔”为采茶戏载歌载舞的表演形式提供了广阔的天地，诙谐风趣、轻松活泼，由适应路上行走时所唱曲牌而得名；唢呐和锣鼓的紧密配合使得山区人民向上的精神风貌得到了表现；采茶戏的唱腔戏曲味较浓，张弛有度，旋律跌宕起伏，粗狂热烈，高亢浑厚；采茶戏还富有浓厚的田园山野风味，旋律优美抒情，节奏活泼明快，风格特色十分鲜明，乡土气息浓郁，可塑性强，能够补充高校的戏曲音乐教学。
2.3能够补充地方音乐的发展
采茶戏必将会激起学生浓厚的学习兴趣，是目前学生了解最少又最想探寻的知识层，这种补充使得高校音乐史课程在内容上更为丰富，是历史发展的必然，是传统音乐在历史中的自然发生，采茶戏作为对地方音乐史课程的补充是理所应当的。采茶戏的产生和传播具有悠久的历史，是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏剧的，已经走过了数世纪的光辉历程，是对当地地方音乐发展的一种补充。
3传承、发展采茶戏所遇到的困难
我国采茶戏的发展出现了传承断裂的问题，生存状况也正在受到严重的威胁，采茶戏生长发展所需要的生态环境发生了根本性的变化。在全球一体化进程不断加快的今天，我们更应该清楚地认识到采茶戏发展过程中的困难与危机，采茶戏能够通过现代媒介的传播逐步走向了世界，迎来了空前的发展机遇，但是所存在的问题也是十分严峻的。
3.1缺少高校教育
高校不重视采茶戏教育的原因中，一方面是因为人们不懂欣赏，另一方面认为这类专业不如时尚的专业更能达到成功的目的。认为采茶戏没有前途，很多人大都不重视传统的采茶戏，深受西方市场经济思维的影响。
3.2缺少受众
当今社会，采茶戏的发展面临极大的威胁主要是来自于采茶戏整体观众群体的缺失。在采茶戏的发源地，尤其是乡村地区，仍然有不少茶农还是喜欢采茶戏的，对采茶戏的发展还基本维持着乐观态势，然而在不断高速发展的城镇化进程中，压根就没有观看过采茶戏的受众中，城镇人占有相当大的比例。
3.3缺少专业人才
采茶戏的运作需要大量的资金投入，以及传播、剧院、道具、服装等方面的付出，还应当重视采茶戏所需人才等方面，要使采茶戏能够获得更多人的关注和支持需要大量资金的投入。采茶戏的传承与发展出现了接班人断层的问题，因为挣不到钱，年轻人大都不喜欢，使得现在的采茶戏演员主要还是年老的艺人，而支持采茶戏能不断发展的必要条件就是人才和资金。
3.4缺少生存环境
想要保护采茶戏源文化的作用，应当重视环境的保护，因为采茶戏能够发展的源泉就是茶叶这个行业的发展，茶叶赖以生存的水土环境遭遇了无法挽回的影响，受到了矿产资源的开发等经济建设的需要的影响，使得采茶戏发展的源泉无法生存下去。
4采茶戏音乐在高校音乐教育中的应用
4.1运用体验式教学方法发展采茶戏音乐
为了促进学生对于采茶戏的精神共鸣，使得学生能够进行换位思考与内心丰富，可以通过探究性的语言体验、情感体验或角色参与。帮助学生感受到采茶戏的真正魅力，使学生在不断的自我摸索与实践体验中。做到采茶戏音乐同学生、教师之间的互动体验与良好沟通，打破传统的课堂教学模式，体现出采茶戏音乐是一门理论与实践性并强的课程。为了最终提高采茶戏教学的成功率，使得学生在亲自参加的基础上可以产生更为深刻的认识和体会，应当加深对采茶戏的理解与记忆，让学生真正体验采茶戏的表演，学生亲自策划、组织、编舞、编乐、演出等，引入体验式教学的方式到采茶戏音乐的教学当中。
4.2通过实践来开展采茶戏教学
为了使学生能够真正对采茶戏音乐教学模式产生兴趣，感受到采茶戏音乐所反映出来的不同情绪，让每一位学生都能积极主动的参与当中。我们茶文化和地区戏曲文化历史源远流长，积极主动的体验音乐特色、表演特色、教学活动，能够激发学生对茶文化的了解和地方戏曲文化的兴趣。让学生亲自体验教学模式可以使得学生感受出不同的采茶戏中所表现出来的戏曲表演动作也大大不同，使得不同的人产生对不同音乐的理解，老师提出的一些感兴趣的问题，学生积极主动地运用一首自己熟悉的采茶戏旋律音乐进行回答，也可以使用采茶戏的特定动作来助演自己的真情实感。高校应当侧重于实践转化的教学方式，突破传统理论教学的模式，落实到采茶戏的教学实务中。一方面，帮助学生进一步领会采茶戏的艺术内涵，这样的学习方法可以加深学生对于采茶戏教学的理解程度，让大家都能亲自来提出自己对于采茶戏的认识与看法，老师可以引导学生不同方面来讨论采茶戏的表演，例如服装道具、行当唱腔、曲调了解、乐器认识、发展过程、历史来源等，可以展开对于采茶戏当中某一主题的讨论，也可以组织专题讲座。另一方面，应当加深学生对于学校教学的理解与支持，掌握对于采茶戏中关于茶文化的魅力，使学生对采茶戏的曲调、表演有所认知，在理论学习的基础上加深对采茶戏的认识，组织学生现场观看采茶戏演出。
4.3增加高校教学环境
高校应当营造出强有力的学习氛围，使整个校园都能听到采茶戏的音乐，通过校园广播来播放采茶戏音乐，让学生在日常对采茶戏音乐就有所认识，宣传采茶戏的服装、行头等道具，提高向学生传播相应知识的频率，关于采茶戏的介绍海报应当粘贴到每一个学生可以走到的区域，例如教室、电梯、楼梯、教学楼走廊、宣传栏等，创造学生热爱学习采茶戏的软环境，使学生长期处于采茶戏的渲染中，高校要在实际教学中重视并强化环境中对于采茶戏的布置，以此来提高学校的采茶戏音乐的教学氛围。
4.4制定相关教学目标
为了满足大学生对采茶戏的学习需求，应当考虑是否提供相应的教学用具，可以根据采茶戏在音乐唱腔、乐器、服装、道具等方面的特点，以及高校自身水平。引导大学生初学者从一开始就认识并喜欢上采茶戏的关键步骤就是选择浅显易懂的采茶戏作为教学内容，规划出极具可行性的教学目标。高校在实施采茶戏的音乐教学时，对初学者来说形成了独具特色的艺术文化并且经过几百年历史发展的采茶戏是很高深的，因此高校在采茶戏音乐教学的应用时应当由浅入深。
4.5教授民间乐理
采茶戏中表现出了许多的客家文化和源头，通过对这些的了解和认识，能够让他们不无敬畏地体会到客家人民的智慧和创造力，感受到民族音乐的瑰丽神奇、摇曳多姿，需要有选择地把这些地方民族的乐理常识通俗易懂地教给学生。采茶戏中，以徵、羽、宫三调式为主打，宫、商、角、徵、羽调式齐备，曲体玲珑，着显而易见的地域特色，传授艺术技巧和表演手法，让学生体味古朴优雅的徵羽宫乐风，了解到传授民间乐理，更好地传播采茶戏音乐。
参考文献
[1]周泽宇.传统与现代交融—阳新采茶戏流变之思考[J].戏剧之家,2016(1):40-41.
[2]卢致苑.地方戏曲嵌入高校公共音乐课的探索———以赣南采茶戏为例[J].中国民族博览,2015(5):32-33.
[3]苏子裕.赣南采茶戏的艺术形态和艺术革新[J]艺术百家.2003（27）:109-110
[4]董晓梅.粤、赣两地采茶戏唱腔音乐研究———以粤东北和赣南为例[J].吉林艺术学院学报,2014(2):5-7.
作者:苏飞 单位:商洛学院
第三篇:高校音乐教育与茶文化关系
摘要：在我国，民族文化和民间文化博大精深，茶文化就是其中典型代表之一，尽管从表面无法探究音乐教育与茶文化的关系独到之处，然而，高校的音乐教育已经逐步在茶文化发展过程中占据重要地位，成为我国茶文化传播的载体。为了实现对民族文化的弘扬，并对其进行解读和传承，需要正确认识音乐教育与茶文化的关系，茶文化的传承离不开音乐教育。为了促进茶文化的传播，需要能够不断拓宽茶文化的传播广度，适当的与音乐教育进行融合和应用。本文首先总体论述了高校音乐教育和茶文化，其次分析了高校音乐教育与茶文化的共性，接着讨论了高校音乐教育与茶文化结合的意义，最后着重分析了高校音乐教育与茶文化的相互影响，希望能够为相关领域做出理论贡献。
关键词：关系解读；茶文化；音乐教育
1茶文化与音乐
茶文化中，在饮茶的过程或者茶室的配备上没有运用音乐进行搭配和装点，那么就不能够称得上是所谓的茶文化，由于也能够看得出茶文化和隐约之间紧密的关系。正是因为其与音乐之间密不可分的关系，文化作为一种雅士文化传承至今。与音乐的古典诗词和文献的结合中，茶的身影较多，同古典乐器结合的身影出现在琵琶、清笛、管弦和古琴等等，文人雅士已经将音乐伴奏作为一种饮茶的风尚，经常将茶与竹笛联系在一起。自古以来，茶文化的传承和发展都离不开音乐，随处可见茶文化在文献和古诗词当中与音乐结合的痕迹，文化已经作为一种大雅之文化被人们所崇尚，在我国已经有两千多年的发展历史，茶文化是我国特有的文化现象。
2高校音乐教育与茶文化的共性
2.1精神方面的共性
茶文化为音乐提供了更加充实的表现内容，音乐教育使茶文化的内在意蕴更加丰富，它们存在精神层面的契合度，是人们传达情感的一种有效途径，音乐与茶文化都是一种载体。茶艺设计者内心最真实的想法和情感表达，茶歌和茶艺表演等艺术形式是经过几千年的传承的茶艺师的精心创作而逐渐形成；音乐具有丰富的内涵和表现力，其作为一种内在的情感载体，往往是作者真实情感的诠释和宣泄。茶文化和音乐都能够在人们日常生活和工作过程中起到陶冶情操的作用，都属于中国传统文化门类。为了给茶文化提供更加广阔的发展空间，通过对双方进行最深层次的应用和解读，可以将音乐教育和茶文化进行有机结合。
2.2韵律方面的共性
音乐与茶文化在韵律上具有内在共性，因此二者能够进行有机的融合。通过结合使中国茶文化提升了传承效果，更具内涵，得到了艺术层面的升华。音乐和茶文化在同步发展和搭配，能够让人身临其境地对茶文化的内在意蕴进行体味，使彼此更加丰富。茶文化与音乐进行结合的典型代表就是茶艺表演和茶歌，使人们得到身心的双重愉悦，辅助以优美动听的音乐，一边欣赏茶艺表演，一边品茶。茶艺表演和茶歌中不可或缺的重要组成部分，也是音乐创作的基本诉求就是韵律美，富有内涵，使茶艺表演更加优雅，能够提升整体表演效果，更好地促进了音乐和茶文化的结合。
2.3传达信息方面的共性
为了提升茶文化的整体发展质量和传播效果，需要借助音乐教育，对音乐进行重点解读和应用，推动茶文化的发展和传承过程。音乐和茶文化具备信息传达方式上的共性，都能够对文化和信息等进行传播和表达。饮茶不受民族、地域和文化限制，是我国国民的共同爱好，尽管我国各个地区都具有其独特的地域特色和民族文化，但茶文化被各个地区和民族所接受。音乐教育引入茶文化能够加深对茶文化的认识和理解，让学生通过对音乐的解读，借助音乐对茶文化进行全面而充分的展现，也就彰显了音乐教师在茶文化传播中扮演重要角色。人们达到内心深处的共鸣，可以通过音乐摆脱语言层面的障碍，音乐不受种族和国界的限制，是一种情感的宣泄和表达。
3高校音乐教育与茶文化结合的意义和措施
3.1高校音乐教育与茶文化结合的意义
首先，促进茶文化等民间音乐的传承。作为学生需要承担其继承和传达文化责任，并明白民间音乐是民族文化的瑰宝，使音乐知识结构更合理，开拓自己的视野。高校学生需要更广泛地了解中国音乐形成保护历史的意识，了解民间文化，体会音乐的更深内涵，并对音乐形成的历史背景进行了解，懂得品味音乐，学生需要了解民间音乐的形式所表达的意味，让学生与传统文化更亲近。其次，民间音乐能够展现人们敢爱敢恨的精神面貌，勤劳勇敢，音乐反应了人们热爱生活的情操。茶文化代表的民间音乐是人生的必要组成，没有功利性，多为了抒发情感，是一种积极的文化精神。同时了解民间音乐还能够促进我国各种音乐形式的交流，以及音乐形式间的互通影响，展现出地域对文化的形成和传播有很深渊的影响，由此看来高校音乐教育中引入茶文化对文化的传承是十分有益。同时，提升学生的综合音乐素养。有助于新的音乐形式的形成，使我国音乐教育的内涵更全面，广泛普及对民间音乐的掌握，不仅仅是在流行音乐和欧美音乐方面充分掌握。我国关于民间音乐课程的开设是极度缺乏的，音乐形式也都向国外学习，音乐教育课程主要针对国外音乐，因此，学生的艺术素养需要进一步提升，使自身的视野更宽广，通过对民间音乐的了解和学习来提升综合能力。
3.2高校音乐教育与茶文化结合的措施
为了有助于提升民族意识，提升高校音乐教育的系统性和全面性，注重民间音乐的传播，高校音乐教育与茶文化结合可以从三个方面来进行课程设置，分别是研究型课程、拓展型课程、基础型课程。具体来说可以从以下几个步骤进行。首先，联合课堂内外进行教育。教师和学生为了获取有价值的资料，可以利用课余时间等深入茶文化浓厚的区域完成考察，形成考察报告，形成具有价值的资料，对真实的风土民情进行记录，带好摄影及录像录音设备，记录需要了解的流程、注意事项、地名等等方面。学习茶文化体系内的歌曲和进行理论赏析。为了形成新的理论与创作，高校音乐教育应当促使学生进行共同讨论，增进学生对民歌的了解，每隔一段时间布置论文作业，需要学生了解几首民歌。教学内容具体化，教学方法上以PPT等多媒体方式呈现，音乐所形成的背景和特征、音乐形式等都要介绍给学生。进行大纲的设定，茶文化体系内具体形成的音乐内容、其代表的音乐区域、域形成具体的音乐形式以及从地域划分来对音乐内容进行分类，这些内容都要传授给学生。
4高校音乐教育与茶文化的结合
为了给音乐教育和茶文化传播奠定良好的基础，实现茶文化的传承，从根本上提升学生的艺术修养，对音乐文化和茶文化进行传承，需要二者的有机结合。音乐教师需要通过实践，认识到茶文化在音乐教学中的重要作用。音乐与茶文化结合的典型案例就是茶艺表，能够有意识传承茶文化，茶文化已经是音乐教育过程中的一部分。可以通过以下几个方面促进高校音乐教育与茶文化的结合
4.1实践音乐
想要真正意义上实现音乐教育与茶文化的融合，为茶文化提供广阔的建构空间，进而确保学生能够完全投入创作中，需要学生对音乐作品的内涵和意蕴进行深层次的了解，培养学生的鉴赏能力，提升音乐的整体实践效果，对音乐进行更深层次的理解和鉴赏，运用茶文化这一载体。高校音乐教育可以达到弘扬中国传统文化的目的，让音乐更好地应用到茶文化传播过程中，通过对学生进行音乐教育，将音乐教育与茶文化进行融合。通过对中国茶文化进行全面解读和透析，借助音乐教学，使得音乐教学对茶文化起到了良好的传播效果。
4.2学唱民歌
音乐教育与茶文化进行融合的典型应用就是学唱民歌，能够达到良好的音乐教学效果和文化传播效果，借助音乐这一传播媒介对中国茶文化进行弘扬。学唱民歌可以形成师生的情感共鸣，达到良好的教学效果，使音乐教学的内容和形式更加丰富，加深学生对民族音乐的认知。同时还能够通过民歌学习丰富音乐教学的内容，让学生明白茶文化的重要性，二者进行有机的统一和结合，应用多媒体课件对茶艺表演进行展示，教师将具有民族特色的音乐引入课堂中，在音乐教学过程中学唱民歌。
4.3欣赏音乐
为了真正领略到音乐教育和茶文化的内涵，加深学生对音乐的理解和茶文化的认识，二者需要进行结合，教师要引导学生进行古典音乐鉴赏和与现代茶艺创作相关的音乐欣赏，借助音乐教育对茶文化进行传播。音乐要求学生具有丰富的情感张力，是一门具有灵性的学科。在音乐的海洋里提升对茶艺和茶歌等中国传统茶文化的理解和认知，可以使得学生品位茶文化和音乐，为学生提供充足的思维自由度，教师也应当在日常教学过程中避免将自己的主观意识强加给学生。为了让学生提升其艺术修养，让其借助音乐对茶文化进行深层次的认识和品读，提升他们对中国文化和茶文化的领悟能力，对音乐进行欣赏，需要突出学生的主体地位。不断增加学生对茶文化的认知，进而了解它所蕴含的茶文化背景和内涵，让学生对音乐具有更深层次的解读，在其鉴赏过程中对其进行适当的引导，教师要着重培养学生的音乐鉴赏能力。培养学生的乐感，激发学生的学习积极性，避免教师在课堂上以讲解为主。让学生对与茶文化相关的音乐具有更深层次的理解，教师要对各种教学手法进行综合应用，让他们对中国文化具有更加明晰的认识，提高学生的鉴赏能力，教师要注重将与茶文化相关的古典音乐引入日常教学过程中。
5结论
音乐教育之所以能够和茶文化结合，是因为二者之间不仅仅具有个性特征的区别，还存在共性特征，因此，我国传统文化的重要组成部分中，音乐和茶文化占有重要的一席之地。为了实现我国传统文化艺术不断得到创新和注入新鲜力量，需要对茶文化进行解读和分析，而教师要结合学生的需求，音乐教育过程中传承我国传统的茶文化。音乐能够使得我国茶文化的内涵和传播空间更加宽广和丰富，在中国茶文化传播过程中起辅助作用。为了不断提升人们的文化内涵，进而加深人们对音乐和茶文化的认识与了解，能够帮助人们对茶文化进行更深层次的认识和解读，高校可以通过将音乐教育和茶文化进行融合来使得学生这一广大的群体了解茶文化，结合茶文化，并将茶文化传播下去。
参考文献
[1]陈文贞.论音乐教育在茶文化中的运用[J].中小企业管理与科技(下旬刊),2013(4):174-176.
[2]何鑫.论茶文化在音乐教育中的运用[J].福建茶叶,2016(1):250-251.
[3]苏叶.中国茶文化中的雅与俗[J].扬州教育学院学报,2011(1):35-38.
[4]刘佳明.饮茶听乐,相得益彰———论音乐与茶文化之关系[J].福建茶叶,2016(2):228-229.
作者:董芳 单位:包头师范学院音乐学院
