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摘要：在新的形式之下，大众对于音乐教育也是十分重视。要想让音乐得到普及和大众化的发展，我们一定要对跨文化音乐教育高度重视。音乐是一种非常重要的文化形式，能够将民族特有的文化和思想表达出来，但是运用西方的音乐如钢琴等对中国学生进行教学时会有一定的困难，这就需要涉及到跨文化音乐。本文根据目前音乐教学的实际情况，对钢琴音乐与跨文化音乐教育进行了解析。
关键词：钢琴音乐；跨文化音乐教育；解析
音乐教育发展到今天，已经受到了越来越多的重视。教师对于钢琴音乐的跨文化音乐教育必须要高度重视，通过一定的教学改革和创新，学生一定能够对西方音乐文化有一个更好的理解。以钢琴音乐为基础进行教学，跨文化音乐教育必然能够得到更好的发展。教师在进行音乐教学的过程当中一定要充分对某种音乐所具有的文化特色进行分析，这样跨文化音乐教育才能够更好的进行下去。
一、目前钢琴音乐教育的现状
在世界音乐发展的进程当中，钢琴是一种非常重要的乐器。钢琴的历史非常悠久，对于音乐的发展有着举足轻重的作用。但是，世界上各个国家之间的钢琴音乐教育都有着很大的差异。例如，在德国的钢琴音乐教育当中，教师对于学生的钢琴教学是非常正规和严格的，学生必须要刻苦训练并长期坚持才能够取得钢琴的专业证书；而美国的钢琴教育则宽松很多，且学习钢琴的人数较少，其钢琴教育融合了众多国家的教育观念，但是在整体音乐教育方面以培养学生的创造能力为主。在这种自由思想的影响之下，学生多数都选择学习摇滚乐和爵士乐；我们国家的钢琴教学和俄罗斯的钢琴教学比较相似，学生如果从事专业的钢琴学习就一定要通过练习之后参加一级一级的考试最终获得一定级别的证书。总体上，世界上的钢琴教育都形成了成熟的体系并实现着蓬勃的发展，虽然各个国家之间的教育有一些差异，但是都在朝着一个良好的方向发展。
二、关于跨文化音乐教育
（一）跨文化音乐教育所具有的内容
跨文化音乐非常重要，在进行跨文化音乐教学的过程当中，教师不仅要对跨文化音乐的内容进行有效的分析，而且要用一种与该文化无关的文化对其进行理解和运用，并使学生得到更好的理解。有了这样的过程，音乐教育才算实现了跨文化发展的第一步。
（二）找出文化传导的正确方法
教师在教学之前一定要找出文化传导的正确方法，从音乐的本身进行分析，分析音乐的情感以及表达的技巧等。同时，教师要将该音乐与本土文化进行有效的联系，让学生运用本土文化的思维方式去完成对外来音乐文化的理解。教师在进行教学的过程当中一定要对音乐创作的年代以及当时社会的政治、文化情况进行深刻的了解，这样才能够真正理解音乐创作者的感情，同时也要更好的了解音乐创作当中所运用的技巧。有了这样的基础，教师再引导学生用本土文化去进行理解，这样学生的理解程度就会大大提高。
（三）在进行跨文化音乐教育的过程当中的注意事项
因为钢琴毕竟是西洋乐器，是西方常用的一种乐器，如今在我国的运用虽说也相当广泛，但是我们国家运用钢琴进行音乐教育的时间毕竟还很短，经验也不是很丰富。在这样的情况下，我们要摒弃原有的教学模式，在分析西方音乐作品的过程当中要改变之前固定的分析模式，这样学生才能更加单纯的分析音乐艺术。在了解的音乐所处的时代以及当地的文化特点之后，学生一定能够更好的理解。
（四）跨文化音乐教育是非常重要的内容
在进行中国钢琴音乐创作的过程当中，跨文化音乐教育是非常重要的内容。在创作中国钢琴音乐作品时，创作者一定要把中国音乐特色与西方在创作钢琴音乐作品时的传统和风格进行一个巧妙的融合以及合理、出色的创新。所以说，教师在进行跨文化音乐教学的过程当中应当主要让学生能够独立完成中国特色钢琴音乐创作，而且在创作的过程当中能够将具有中国特色文化传统的元素融入到作品当中，同时还要注意西方钢琴艺术特点与中国文化艺术的融合。做到这几点，跨文化音乐教育才能够取得成功。
三、将钢琴音乐与跨文化音乐教育有效结合在一起的策略
钢琴音乐教育不是孤立存在的，它既可以在单一的文化中存在，也可以在跨文化中存在，只不过存在的方式有所不同，主要包括音乐因素、非音乐因素两种。所说的音乐因素就是音乐分析，是人们通过感官来直接感受得到的，它的曲调、旋律、和声都独具风格。比如就中国的钢琴演奏来讲，在中国古典乐器历史悠久，某些乐器独特的表现手法、艺术形式，能够发出许多优美、奇妙的音调，中国的钢琴曲演奏中，一些演奏者刻意的去模仿传统乐器中的这些音调，因此，钢琴曲中通过运用这些方式，从而增加了演奏中的民族感。而西方演奏家在钢琴演奏中，同样会受其他乐器的启发，将其融入钢琴曲的演奏中，逐渐形成自己的特色。而所说的非音乐因素主要由以下几种：（一）音乐创作的背景受时代背景的影响。音乐作品的产生，是多种因素综合作用的结果，政治的影响在其中更是不可小觑的，想对作品全面了解，首先对作品所处的时代政策加以了解和研究，当时的政策支持与否，所持的观念是不是主流。世界大战期间，人们的心灵受到极大的伤害，人们不在迷恋印象派的理想生活。此时，现实主义的钢琴曲更能引起人们的共鸣，所以此时的音乐充满着不和谐，杂乱无章成为当时钢琴曲的特点。而到了工业时代兴盛、发展的时期，人们又开始怀念那种宁静、美好的时光，新古典主义的钢琴曲又一次开始盛行，以此来减轻人们在现实生活的压力。（二）通过对作曲家简介的了解，加深对钢琴曲的理解。在世界范围内钢琴的流行，使很多作曲家享誉世界，可是还有很多优秀的作曲家，他们所处的地域不被我们了解，也使我们失去了了解这些作曲家的机会，他们创作的意图，创作风格我们无法清晰的认知，以此在一定程度上削弱了我们队钢琴曲鉴赏和感受。因此，多元文化下的交流得到保障，就应该尽可能多的去了解作曲家，以此来加深对钢琴曲的理解和感受。（三）对音乐标题理解程度越深，越能感受作品的内涵。作品的内容和思想往往蕴含在标题中，标题中可以读出很多信息。众多的钢琴曲中蕴含着深刻的音乐思想，超越国界翻译成多国文字，使世界大众感受到音乐带来的无穷力量和魅力。综上所述，钢琴音乐与跨文化音乐教学在音乐教学的过程当中非常重要。钢琴是一种乐器，能够完成独特的音乐表现形式，有着丰富多彩的文化内涵以及风格，以往音乐大家的不朽著作都是钢琴音乐独特魅力的证明。现如今世界上各个国家和地区之间的交流越来越多，跨文化音乐教育也就越来越重要，这不仅能够增强世界各国的交流，还可以带来一定的经济效益。因此，我们对于钢琴音乐与跨文化音乐教育一定要高度重视，使钢琴音乐得到更好的发展。
参考文献：
[1]郑霄晓.中国钢琴音乐与跨文化音乐教育[J].音乐时空，2015（14）：151.
[2]韩昀格.钢琴音乐与跨文化音乐教育研究[J].戏剧之家，2016（10）：207.
[3]马丽.钢琴音乐与跨文化音乐教育探讨[J].大众文艺，2016（12）：245.
作者:雷希 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
