前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高职音乐教育探讨(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：歌曲对大家来说十分熟悉，高兴时哼唱几首小曲儿，悲伤时在空旷无人处高歌几首抒发心中悲怆之情。更多的人选择进入专业的声乐学校进行系统的学习，学习歌曲高水准的唱法。唱歌可以陶冶人的情操，培养人的优雅气质，所以越来越多的人选择学习声乐。但是多少年来声乐课的教学内容和教学观念并没有大的改变，也存在一些误区，不能很好地调动学生的求知欲。这就要求要尽快将误区改正，学校和教师都要积极做出调整。本文从学生对老师选择的误区和声部选择的误区和声音效果的误区和学习方法的误区分别作出分析，大体上解决了声乐学习中存在的不足之处。希望可以为教师们和同学们有所帮助。
关键词：音乐教育；高职高专；声乐学习误区
一、关于对老师选择的误区
首先，一个好的声乐学习，必然先有一个好的老师进行授课。目前，高职高专的音乐教育普遍采取“学生去选择老师”的模式，让学生自己去选择一个自己喜爱的老师，为了就是让学生更好的去进行专业的学习。但如何选择一个老师就成为学生最大的难题，一个老师的好坏直接决定了学生声乐学习的基础。选择一个好的声乐老师成为声乐学习的首要问题。大多数学生认为：一个有名气的声乐老师就是一个好老师；一个高音唱得好的老师就适合去教高音；低音唱得好的老师就适合去教低音；男老师就比较适合去教男学生；女老师就比较适合去教女学生等。其实不然，一个好的音乐老师不在于单方面的长处，而是综合素质的体现。例如：一个好的音乐老师首先应该有足够的耐心去教你练习声乐，他需要有足够的责任心来培养你。声乐好的人很多，但他们并不是都是先天而来的，贝多芬也需要后天的练习、努力。语言表达能力和对学生心理的掌控是一个好的声乐老师所必备的。例如：当学生学声乐的时候，不能一概地批评，每个人都有自尊心，批评得太多学生会对这个声乐产生害怕，会让他们张不开嘴来唱，这样就适得其反。一个学声乐的学生，不敢张嘴来唱歌，这就是声乐老师最大的失职了。作为声乐教师，首先教学生的必然是让他们自己对所学的曲子有深刻的体会，让学生在学习声乐前，要先对整个声乐有足够的了解，懂得作曲家在写这首声乐时的体会、感悟。让学生以自己为声乐家的角度，去感受音乐。有自己的一份教学技巧，不要让学生慕名而来，以名声教学的老师不是一个好老师。所以在学生选择老师的误区上，做一个优秀的老师，而不是一个有名的老师。一个好教师的选择，在于教师的专业能力、语言能力、责任心等，一个好的教师，在指出学生问题的同时，能让学生积极地去面对这个问题，而不是退缩。在声乐学习上，不要造就因为一次的失败就不敢唱歌的学生，极大地扼杀了学生的潜力。教师在对学生批评的同时，不要让学生有自卑感，而是勇于去再次的尝试，让他们有信心和动力去练习声乐。唱歌的时候怕的不是唱错、唱的不好听，怕的是因为你一次没唱好而去胆怯，不敢再唱，在这方面，老师要对于学生重点关注，不要让他们有自卑的心理。
二、关于声部选择方面的误区
绝大多数学生在见到老师时第一句话就是：“老师，你觉得我的声音适合唱哪种声部？低音、中音还是高音？”声部的决定是有科学的鉴定的。例如：声带短而薄的人，比较适合发高音；声带长而厚的人就比较适合发低音；位于中间声带的人就适合发中音。但这也不是一概而论的。例如：声带虽然长，却只是一部分震动；声带短，却整个声带都在震动。由此而导致长短声带震动的有效部位长度是一样的，这样看来，每个人的适合范围也不是一次性就决定了。许多的歌唱家，他们的声域也都能达到3C以上，但他们为什么不去直接唱高音，而是选择低音呢？原因就是这些歌唱家虽能达到高音，但他们的音色对于中低音来讲是最为适合的，因此他们就选择更多的去唱中低音的歌曲。就如同在日常消费中，最贵的不一定是最好的，适合自己的才最好。而且，一个人的嗓子是随着年龄在不断地变化的。例如：如果去录一个年轻人的声音，等到他老了，就会发现同是一个人，但年轻的时候和老的时候的声音差距很大。例如：世界三大男高音普拉西多•多明戈，在他年轻的时候，他并没有认识到自己在高音上面的天赋，当时的他是在唱男中音，但随着他的年龄的增大，他突然发现自己很适合去唱男高音，由此在经过了不断的苦练后，终于成了一代世界戏剧男高音。这些声部改变的例子在声乐中有许多许多。
三、关于声音效果的误区
随着互联网的飞速发展，我们可以随时听到一些自己想欣赏的歌曲。不仅可以收集到国内也可以收集到国外各种音乐家的精美作品。学生在欣赏这些音乐的同时，可以扩大他们的音乐鉴赏能力，但这样未必是一件好事情。对一首歌听得多了，学生便会过多地去追求音乐中的效果，但往往会适得其反。通过不同的途径，自己听自己的声音，往往已经是经过减弱的声音。当学生自己唱自己听，感觉到自己唱的很好、很标准的时候，学生这时已经进入了声音效果的误区，自己听的很好，在别人听来已经没了调，早已跑偏。但当学生自己觉得唱得不好的时候，在别人听来或许就唱的很棒，对其大加赞赏。这就是在唱歌的时候自己和别人在听歌时的差别。对于刚学习声乐的学生而言，只需要自己觉得唱到了他所要目标的一半，那就会表达出他所想要目标的全部，若是学生自己感觉自己跟歌唱家一个音量的时候，那学生唱的声音就已经很高了，所唱出来的效果必然就差强人意了。必须让学生了解到这点，这是非常重要的。这就是让学生对于自己声音的把握能力。
四、关于方法的误区
在学习的过程中，学生总感觉到某个老师的教学方法非常的好，觉得自己可以换一个老师来加强自己的技巧，以此来让自己对于歌唱有更好的把握。但这种想法过于迷信。例如：许多学习声乐的同学，感觉自己对于唱歌的方法已经有了很好的把握，却怎么也唱不好，唱不出自己想要的感觉。其中的原因必然是他们仅仅懂得方法，却无法驾驭整个歌曲。当然，对于方法的学习并不是不重要的，学生在学习方法的时候，不能只学习，要进行深刻的思考，深入地了解这个方法。方法就是教学生如何去正确地发声，如何去表达出自己想要的声音。在唱歌方面，没有所谓的捷径可言，学生需要每天锻炼嗓子，让他们自己拥有足够的能力去驾驭这首歌，而不是一直地去寻找他们所谓的捷径来进行歌唱的练习。唱歌不是仅仅靠对于技巧的学习就能唱好一首歌，需要在平时不断地练习，拥有足够的能力去表达歌曲的内容。
五、关于单独教学的误区
在许多学生看来，老师的教学分为两种，一种为单独教学，一种为集体授课。很多学生都希望老师进行单独的授课，让老师单独的给自己讲解。总觉得老师对一个人来讲解效率高，但在声乐这方面其实不然。专业音乐院校是不同的，针对于高职高专学校的教学，采用集体的教育是最为合适的。首先，集体教育这种形式可以最大程度的节省教育资源，一个老师可以授课好几个学生，达到事半功倍的效果。其次，针对学生的声乐学习而言，学生毕业后，主要进行的就是声乐的教育，大多数也就是进行集体声乐的教学，经历过集体的教育的学生对于集体和声、集体训练有更为科学的方法。也让他们在今后的教学中能够更好的去适应他的教学环境，他们不是去像歌唱家一样去培养歌手，集体的授课有利于学生对于发声方法的掌握等进行了解。对于高职高专的学生，不是要求像一个歌唱家一样，大多数是去小学、初中、高中等去进行教学，而不是通过单独培养成为歌唱家。让他们感受集体教学中，如何去学习，如何去用正确的发声形式去教学，培养一专多能的学生，让他们在激烈的社会竞争中能够脱颖而出。当然对于那些有歌唱家梦想的学生也要给予鼓励，在培养好他们集体发声的同时也要进行单独的训练，让他们也能够把握好对于肚子歌唱的节奏。
六、结束语
学生到了专业的学校学习声乐，会遇到声乐专业的老师，要让学生努力勤奋的跟着教师好好学习。加快适应不同教师的上课习惯，尽早进入学习状态。学校的方案计划正在部署，误区的问题也在逐步解决，并一点点完善着，达到了让学生顺利学习的最初想法。文章总结了对学校现在存有的误区提出几点解决的办法，分别从学生对老师选择的误区和声部选择的误区和声音效果的误区和学习方法的误区等角度提出建议。教师工作需要做出改变，让学生喜欢老师的教学方法，喜欢老师的教学习惯，在一个愉快的课堂气氛中完成声乐的教学。学生学习需要努力，要紧紧的跟着教师的讲课内容，不能有一丝的走神，要珍惜教师的上课时间，如此才能一起得到一个活跃的课堂气氛。既然选择了声乐就要为之努力，为之疯狂。既然在学校任教，就要把自己所有的音乐知识音乐技巧传授给学生们，旨在希望他们今后可以取得不俗的成绩。
参考文献：
［1］俞子正，田晓宝，张晓钟．声乐教学论［M］．重庆：西南师范大学出版社，2016．
［2］韩勋国．歌唱教程［M］．武汉：武汉测绘科技大学出版社，2016．
［3］高瞻．高职高专音乐专业的声乐教学研究［J］．艺术教育，2009，（7）：44－45．
［4］倪亚静．浅谈高职声乐教学中的综合能力培养［J］．泰州职业技术学院学报，2016，6（5）：123－125.
作者:段莉 单位:南充职业技术学院
第二篇:高职音乐教育改革与定位
摘要:对高职音乐教育进行准确定位，在此基础上研究音乐教育存在的问题，探究改革举措，才能有效促进高职音乐教育的发展，真正培养社会需要的音乐职业人才。本文对高职音乐教育进行了定位，并提出了改革策略，对于实现高职教育的发展，实现人才的有效培养具有积极的促进作用。
关键词:高职;音乐教育;定位;改革;策略
在教育改革发展的大背景下，高职音乐教育也开设了改革的实践探索，高职音乐教育理念和教育方式开始发生转变。在音乐教育中，单纯向学生传授音乐基础知识的教育现状受到质疑，音乐教育的功用和价值开始不断拓展，音乐教育不仅要开展知识教育，还需要能够培养学生的情感和思想，使学生受到音乐的熏陶与教化，培养全面发展的人才，这是新的社会形势对音乐教育的新要求。在高职音乐教育中，要更加关注学生的个性培养，关注学生的全面发展，能够实现创新教育，对音乐教育进行有效定位和创新改革，以推动学生创造性思维和能力的发展，这样才能真正培养社会需要的音乐人才。
1高职院校音乐教育的定位
1.1陶冶情操，启智健体
音乐教育是教育的重要内容，同时音乐教育与人们的生活息息相关，与人们的情感有着重要的联系。音乐是人们生活中不可或缺的内容，其普遍的教育意义是世界所公认的。在高职院校音乐教育中，要重视音乐的审美方面的功用，能够通过有效途径，使学生感受到音乐的审美价值，能够充分发挥音乐教育在陶冶情操，启智健体方面的功用，以促进学生身心的健康和谐发展，这应该是音乐教育的重要目标和追求。亚里斯多德曾言“透过音乐能够让人的灵魂品质得以提升”，可见，音乐教育有砥砺人品性，提升人道德情操的功用。因此，在高职音乐教育中，必须要充分利用音乐的这种功用，以音乐教育培养学生。高职音乐教育要能够有效把握好音乐在陶冶情操，启智健体方面的功用，能够以此进行教育定位，充分发挥音乐教育的价值，以促进学生身心健康发展，真正培养社会需要的高素养人才。
1.2学习技能、服务社会
高职教育是一种职业教育，职业教育的重要内容是培养学生的职业技能。因此，对高职音乐教育进行定位的时候必须要关注其职业性。高职音乐教育要能够培养学生的音乐技能，使学生更好地服务社会，这应该是高职音乐教育的重要功用之一。在高职音乐教育中，要紧抓音乐基础技能教育工作，引导学生的音乐技能实践能力。要能使学生在了解音乐基础理论知识之后，能够积极参与实践活动，与社会需要相联系，培养学生的音乐实践技能，保障音乐教育与社会需要的接轨，以实现技能型人才的有效培养。音乐教育要能够与社会需要相联系，重视学生音乐技能培养，另外，要能够立足社会需要对教育成果与学生的学习成果进行检验，使学生真正掌握音乐技能，更好地服务社会。高职音乐教育要能够以先进的理论为指导，能够超越普通音乐审美的价值认识，使学生掌握丰富的音乐知识技能，能够利用现代技术手段对音乐教育进行创新，要能够通过有效手段，不断优化学生的音乐知识结构，能够建立符合现代社会需要的新型音乐教育知识技能结构，真正提升学生的音乐实践技能，这样，才能达到促进学生有效服务社会的教育目标。
2高职音乐教育现状
2.1音乐教学与社会需要脱节
高职院校的音乐教育多是师范性的音乐专业，但现代社会有很多领域都需要音乐人才，而学生专业学习的滞后性，就影响到学生的有效就业。社会上所需要的教育类音乐人才是有限的，更需要的是一些表演类的音乐人才，但高职院校在人才培养中，恰恰缺乏的是表演类音乐人才的培养。据调查，除了个别重点专业音乐教育院校的音乐表演专业建设还不错外，大多数高职院校不重视音乐表演专业的建设工作，高职音乐教育与社会需要脱节的现象，就制约了教育的深入发展。
2.2学生就业现状不理想
高职院校所培养的音乐人才在就业方面存在着较大的困难。主要原因是高职院校所培养的音乐专业的学生与一般本科院校所培养的学生相比，在专业素养和能力方面都有较大的差距。高职院校生源情况不理想，在音乐教育中，他们学习能力和接受能力都不是很强，导致音乐学习效果不理想。另外，高职院校音乐教育没有办出职业特色，所培养的学生没有自己的专长。这样，在毕业后就很难具有较强的竞争力。加之，高职院校在音乐教育师资力量方面不是很强大，这种状况也影响到高技能人才的培养。综合多种因素，导致高职院校学生就业现状不理想。
2.3音乐教学科研滞后
教育科研能力水平的高低对于专业的发展有着重要影响。在高职院校音乐教育中，教学科研滞后性也制约了音乐专业教育的发展。目前，高职音乐教师在价值取向上发生了变化，很多音乐教师都对外兼职，或者使参加外出表演，这样，教师就没有更多的精力和时间搞科研，搞教学，这是制约音乐教育科研发展的重要因素。另外，学校在音乐教育管理也存在问题，导致音乐教育随意性强，教师责任心不足，科研流于形式。另外，学校也不是很重视音乐教师专业能力提升工作，开展的相关培训活动较少，没有为学生提供进一步发展的机会，这也导致音乐教育和科研效果不理想。
3高职音乐教育改革策略
3.1确立人才培养新理念
高职音乐教育要能够积极改革人才培养理念，能够以人为本，以审美为核心进行人才培养。在音乐教育中，要能够尊重学生的个体差异和潜能，能够以促进学生全面发展为中心开展教育活动。要能够尊重学生的个体差异，做到因材施教。在音乐教育中，教师要充分理解学生，信任学生，积极调动学生音乐学习的积极性，将音乐专业知识教育与多学科知识教育进行有机的融合，丰富音乐教育内容，促进学生多元化的发展。另外，在音乐教育中，要确立审美教育核心理念，要能够通过音乐教育活动，培养学生的审美能力。这样，才能使学生感受到生活的美好，感受到音乐的学习的美好。在教育中，教师要突出音乐艺术的审美功能，能够积极引导学生欣赏体验音乐的美，使学生能够聆听动听的音乐，积极感悟音乐的美，同时引导学生积极进行音乐表现和创造，使学生能够充分领略到音乐的艺术魅力和审美情感。能够使学生在音乐学习中，真受到美的教化和熏陶，从而通过音乐教育能够真正净化学生的心灵，陶冶学生情操，启迪学生智慧。
3.2加强课程内容改革与创新
目前，高职音乐教育存在着与社会需求相脱节的情况，因此，以社会人才需求为标准，加强音乐课程内容改革与创新是非常必要的。具体而言，课程改革要从以下几方面入手：第一，要增加自弹自唱内容。高职学生在毕业后有很大一部分学生是需要到中小学任教的，作为一名教师他们必须要具有自弹自唱的能力和素养，这样，才能受到学生的欢迎，真正把音乐教育工作做好。在高职音乐教育中，自弹自唱内容是缺乏的，这就不利于人才的培养，因此，增加自弹自唱内容，将钢琴伴奏与声乐课结合起来，并把自弹自唱能力素养列入到人才考核体系中去，使学生掌握基本的钢琴技能，同时具有基础的演唱能力，这样，才能使学生在就业中多一份保障。第二，要增加舞台表演内容。高职音乐专业毕业的学生与一般本科学生相比，不具有竞争优势，高职音乐教育要能够办出自己的特色，办出自己的水平，积极提升学生的职业素养能力，才能提升学生的竞争力。因此，在高职音乐教育中，要围绕学生的职业素养要求进行教学内容的创新改革，而增加舞台表演内容，是社会对音乐教育的重要要求。高职学生在毕业后，有很多学生都会到各类表演机构工作，提升学生的舞台表演能力，是培养社会需要人才的要求。在音乐教育中，要能够以社会需要为导向，积极改革音乐教育内容，增加音乐表演课程内容，尤其是要增加音乐情境表演内容，这部分内容更具新意，更能够培养优秀的舞台表演音乐人才。音乐情境表演本身就是一种融入了文学、美术、声乐、器乐、舞台表演等艺术元素的综合性艺术，开展这方面的教育，能够培养优秀的具有戏剧表演能力的音乐人才，能提升人才培养的质量和品味，能够为学生有效就业，发展打下坚实的基础。第三，增加音乐实践课。音乐艺术本身就是一种实践活动，是在实践的基础上产生并在实践过程中不断发展的，音乐教育也必须要重视实践教育，能够为学生提供音乐实践的机会，创造音乐实践的条件，使学生在实践中学习音乐知识，应用音乐理论，获得音乐实践能力的发展，这是培养社会需要的优秀的音乐人才的现实需要。在音乐教育中，大三阶段就应该重点突出音乐实践教学，学校要能够与一些中小学联系，使学生能够走上讲台进行音乐教育体验，通过这种方式培养学生的音乐教育能力。另外，院校还需要能够积极与一些文艺社团联系，为学生提供走上舞台进行音乐表演的机会，使学生在实践中提升自己的音乐素养和能力。在音乐教育过程中，学校要重视开展一些音乐表演活动，设置活动细则和评分标准，并设置一定的奖项对学生进行激励，通过这种方式提升学生音乐表演实践的积极性。
3.3加强师资队伍建设
加强师资队伍建设是提升音乐专业教育水平，培养音乐优秀人才的现实需要。目前，高职音乐师资队伍现状不理想，学校加强对音乐教师队伍的管理工作，能够有效完善教师队伍管理制度，严格按照制度要求对教师队伍进行管理，这是非常必要的。另外，院校要认识到优秀音乐教师培养与引进的重要性，要能够通过招聘互动，把优秀音乐专业人才招聘进来，壮大本校的人才队伍。另外，要能够为本校教师提供更多的培训学习的机会，能够多为教师提供外出培训的机会，以培训方式提升本校教师的专业水平。学校只有加强师资队伍建设工作，积极提升教师的责任意识，使每一位音乐教师都能认识到工作对他们个人发展的重要性，真正培养有责任心，有担当，敢于奉献，敢于创新的教师队伍，才能有效推动音乐教育的发展。
参考文献
[1]何涛宏.高职院校音乐教育的定位与教学改革[J].河北能源职业技术学院学报,2011(4).
[2]刘纯梓.浅谈高职音乐教育的改革和创新[J].艺术教育,2016(1).
[3]刘冰.新形势下高职音乐教育的改革与定位[J].北方音乐,2016(10).
作者:张子婧 单位:广西师范大学
第三篇:电脑音乐技术在高职音乐教育的运用
摘要：现代科技飞速发展，电脑音乐技术辅助音乐教学成为了新型音乐教学模式，它改变了传统填鸭式的教学方式，使高职院校的学生能够在“学中做”、“做中学”、“探中学”三个实践教学层次中完成学习任务。使学生的学习方式从被动到主动探索，真正提升高职教育音乐人才的质量。
关键词：电脑音乐技术；高职音乐教育；基本乐科；作曲技术理论
电脑音乐简单地说就是利用电脑创作音乐，换言之，通过电脑及其周边设备完成你的音乐大作。21世纪，电脑音乐技术作为一种音乐教学的辅助的教学手段，开始渗透于我国的音乐教育领域，面对全球经济一体化和国际电脑音乐技术发展的新趋势，我国电脑音乐制作技术才有着全方位、多层面的发展。随着电脑音乐技术的飞速发展，教师们应该不断更新自己的电脑音乐知识，包括计算机硬件、常用的音序器、各种软音源的使用方法，以此来提高自己的教学能力水平，使学生在学习音乐的时候充满兴趣，更直观地进行音乐的学习。有利于培养出适应现代社会发展趋势的富有创造性精神和个性的音乐人才，让学生在学中做，做中学，更有助于全面提高学生的综合素质。
1电脑音乐技术在基本乐科中的运用
视唱练耳：在学习音乐的过程中，视唱练耳起着关键性作用，对学生进一步学习其他音乐技能起着地基性作用。传统的视唱练耳教学是采用钢琴作为教学的主要手段，对学生进行视唱和听音训练。学生长期在钢琴这一音色的熏陶下，对其他乐器音色不够熟悉，而且单一的音色容易使学生产生乏味、无趣、不直观的学习体验，从而影响学生最终的学习效果。高职院校的音乐专业的学生入学水平参差不齐，学生素质也各不相同，总体水平不高。运用电脑音乐技术可以让视唱练耳直观化、丰富化、色彩化、有趣化，方便学生进行反复地视听分析、研究。例如教师可以将课本上需要视唱的曲子片段通过相应的音序器软件录入电脑，如果是民族化的音乐风格就可以通过民族化配器伴奏，加入合适的人声虚拟音源，就可以完美地表现出这首曲子的乐曲风格。学生通过教师制作出来的风格化配器音响，就能从体裁、风格和色彩上感受音乐，为学生在听觉上提供丰富的听写素材。这些素材通过钢琴、民乐、管弦乐、电子乐器等多种音色的音响出现在视唱课堂上，丰富了学生对音色色彩的认知，改变单一钢琴音色的认知情况。在听音训练中，采用电脑音乐技术可以减少教师现场钢琴演奏的误差，通过在音序器软件上制作好的听音曲目，为学生提供精准无误的听写素材，并且通过不同的乐器音色培养学生对各个乐器的音响效果的认知，从而有效地锻炼学生的听写能力，学生对视唱练耳的学习兴趣大大增强了，在学习上体现出主动性和积极性。
2电脑音乐技术在作曲技术理论教学中的运用
2．1和声：和声课是一门非常重要的音乐理论课，它是学习复调、曲式分析、配器、作曲等课程的基础。在传统的和声教学中，教师拿着课本一遍一遍地分析谱例，偶尔在钢琴上弹一下音响，很多时候都是在纸上谈兵，学生听的一头雾水，在老师的指导下牢记了一些和声进行的规则，然而根本感受不到实际的音响效果，使学生无法很好地完成课程的学习。实践教学是高职教育专业课程建设的特色所在，根据学生认知规律，系统设计三层次递进的时间教学内容；三层次递进的实践教学是指通过“学中做”、“做中学”、“探中学”三个实践教学层次，帮助学生掌握职业岗位任务所需要的知识和技术技能。利用电脑音乐技术学习和声可以帮助学生通过“学中做”“做中学”、“探中学”三个实践教学层次，将和声谱例用音序器软件纪录下来，根据需要可以将四部和声分别用小提琴、中提琴、大提琴的音色记录下来，代替了以往的钢琴音色，使学生更直观地了解到四部和声在弦乐中的魅力。2．2复调：复调是学校音乐作曲理论教学的主要内容之一，它主要是学习自由对位的写作技术原理和复调音乐发展的历史，以适应主复结合风格的多声织体处理。传统的复调教学是教师拿着课本讲解课本上的谱例，最多借助钢琴让学生听到音响，然而这种教学方法费时又费力，学生在学习过程中并不能直观而准确地感知复调音乐的魅力，因此教学双方都要付出巨大的时间和精力。运用电脑音乐技术可以让复调音乐直观化、丰富化、色彩化，方便学生进行分析、研究。比如教师可以将课本上的谱例通过相应的音序器软件如Cubase或Nuendo录入电脑，将声音变成MIDI或波形文件，在乐器轨和MIDI轨中可以切换不同的乐器音源，通过乐器音色的切换，可以制作出不同的复调音乐色彩。比如小提琴与中提琴配合的二声部对比复调，中提琴与大提琴配合的二声部模仿复调，小提琴、中提琴、大提琴配合的三声部复调等等，或者是铜管乐器与木管乐器之间的复调音乐。这比单纯在课堂上弹出单一的钢琴音色要直观、好听、丰富多了。学生通过听辨多种乐器音色结合的复调音乐，能更好地认识到复调音乐的魅力，且通过每一轨的钢琴卷帘窗口可以更直观地看清音符的分布状态，达到视听相结合的效果。好的复调音乐和不好的复调音乐在线性构成上通过乐谱是无法直接快速看出来的，然而通过音序器软件输入MIDI音符，加入适合的软音源就能立马听出舒适和不适合，从而进行音符的修改，通过电脑音乐技术切实体会在复调学习中的点滴，进而发现自身的不足之处，从而及时改正。2．3配器：配器是一门实践性很强的技术理论课程，是作曲理论基础课程四大件之一，也是一门综合理论课程。较之作曲专业的其他技法课程，它似乎需要更多地诉诸“天生的直觉”和对”色彩的敏感“，并依赖于实践经验的不断积累，而无系统的理论可循。然而传统的配器教学是教师分析着课本上的谱例，放着CD音响进行讲解分析，学生在五线谱本上进行写作练习并且用钢琴进行缩谱弹奏试听音响效果，这种局限于书面写作练习及钢琴弹奏试听的传统模式很难取得理想的效果。配器是对音色和音响的感受，利用电脑音乐技术辅助配器教学可以帮助学生直接听到自己配器的音响效果。通过VSTi插件的使用，可以加强学生对不同乐器的认识，电脑音乐技术最便捷之处就是可以用软音源中的音色插件来模拟真实的乐器，对于配器法中的管弦乐音色可以真实地通过软音源模拟出来，学生可以及时地通过音响感知配器的效果。例如，学生在学习弦乐器组的配器理论知识的同时，通过音序器软件加载虚拟音源对弦乐器组的音色、力度、配器法有了直观的听觉上的认识，并可随时对一个声部或整体进行改动。这种理论联系实际的直观教学，使学生产生了浓厚的学习兴趣，真正践行了高职院校推行实践导向的课程改革与创新思想。使学生在完成管弦乐配器法课程的学习训练中，既巩固专业课程的知识点和技能点，又提高了学生的综合运用能力。
参考文献
［1］陶一陌．电脑音乐MIDI与音频应用技术［M］．人民音乐出版社，2005年7月第1版．
［2］林华叶思敏．复调音乐教程［M］．高等教育出版社，2011年6月第1版．
［3］陈雅先．视唱练耳教学论［M］．上海音乐出版社，2006年5月第1版．
［4］伊•杜波夫斯基伊•斯波索宾斯•叶甫谢耶夫符•索科洛夫．和声学教程［M］．人民音乐出版社，2000年1月第1版．
［5］丁金昌．实践导向的高职教育课程改革与创新［J］．高等工程教育研究，2015年第1期．
［6］杨立青．管弦乐配器教程上册［M］．上海音乐出版社，2012年1月第1版．
作者:陈哲虹 单位:海南软件职业技术学院艺术传媒系讲师
