前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的幼儿音乐教育概述(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】
在儿童早期的教育中，音乐教育有着非常重要的作用。无论对于少儿学习的培养和智力开发，还是生活的兴趣，音乐教育都是最佳的途径。此文对于幼儿园的音乐教育，进行了初步的探讨，并提出一些策略和相应的对策。
【关键词】
幼儿园；音乐教育；生活化；策略
在儿童的生活中，要将音乐渗透进去，使儿童的精神愉快，在游戏和学习中，不仅行动合拍，而且意志也统一。针对幼儿园要积极开展音乐的教育生活，使儿童的音乐教育具有生活的意义和色彩。早期教育的理念在不断地进行更新和发展，教育界的很多成功人士，对于儿童教育的开展非常重视。
一、意义
1.音乐教育生活化的背景。九十世纪时，国外一些教育学家就对音乐教育的生活化的理念进行了强调。因为该理念所具有的可行性和先进性，在世界的各国家，都进行了不断地推广和普及。二十一纪后，儿童音乐生活化在研究和实践上，在我国掀起了高的热潮。2006年后，无论在全国的幼儿园音乐教育的研讨会上，还是一些媒体信息上，都证明了幼儿园音乐生活化的理念的正确性以及科学性，并且相关工作者给与了高度的重视。
2.音乐教育生活化的涵义。儿童每天吃饭、午睡及游戏等生活过程中融入音乐，就是幼儿园音乐教育生活化。将乐曲和歌曲加入到幼儿园的生活中，使儿童们在愉悦的氛围开展各项活动，能够提高儿童的兴趣，更好完成幼儿园安排的任务目标。
3.音乐教育生活化的意义。其一，幼儿园音乐教育的生活化，能够丰富儿童生活经验，而且还能使儿童生活的情趣得到激发；其次音乐教育的生活化，提高了儿童生活技能。其二音乐教育生活化有利于儿童快速学会生活中的各项技能；最后实施幼儿园音乐教育的生活化，有利于提高儿童对音乐的兴趣，实现音乐的素养提升。
二、现状
对于许多的幼儿园而言，音乐教育的生活化已经得到了推广和实施，但是由于受各种条件的限制，仍然存在一些需要解决的问题，主要表现在以下几个方面：
1.主导的代替。音乐教育的生活化要求教师，从幼儿的心理和生活的特点进行出发，选择合理的教学模式，要符合设计的特点。对于音乐教学在实际活动中，传统的主导方法及模式，有些教师仍然在沿用，虽然对儿童进行读歌词及旋律的教导，但是与儿童没有进行交流和沟通，选择的教学方式和歌曲难以满足儿童的兴趣需求，没有将儿童学习的积极性与主动性充分地调动起来，因此，教学的设想也无法实现。
2.生活环节的游离。在幼儿园的一天中，儿童无论在生活，还是学习上，都包括了很多的环节。即入园、上课及吃饭和午休等都包括在内，另外，在幼儿园的音乐教学中，教师对教学内容的选择，与实际的生活往往无关，在日常的生活环节中，很少能够使音乐融入进去，使音乐的价值得不到充分的体现，使儿童在幼儿园的生活过于单调和乏味，进而失去了幼儿园音乐教育生活化实施的意义。
3.机制尚未完善。对于幼儿园的音乐教育的生活化，我国缺乏真正的完善体制，音乐教育的题材所加入的生活元素也比较少，在教学的实际环节中，与生活匹配的音乐作品很难找到，因此而出现了偏差。另外，也缺少教师对于音乐教育的生活化的评估体制。
三、策略
1.合适音乐教材的编选。对于儿童在幼儿园生活和学习的每个环节，音乐的教材的选择应充分考虑儿童的需求，同时一定要选择较为生活化的，这样才能更好的融入到生活当中，将儿童们能更快地带到特定的情景当中，使师生达成良好的互动氛围。但是目前为止还比较缺乏配套的教材。这就要求对于能够体现教学主题的音乐作品，需要教师进行主动地选择和收集。同时还需要通力的合作及精心地组织，根据幼儿园实际情况，对音乐教育的生活化的教材进行合理编订，做好编订的工作，为幼儿园音乐教育生活化理念的实施提供重要的基础。
2.情景游戏的设置。为了提高幼儿园音乐教育的生活化实施的有效性，可以采用情景游戏设置的方式，将音乐融入在情景游戏中，这样能够使儿童热情和兴趣调动起来，使音乐教育生活化的实施变得更加生动而有趣。所以教师应根据教学内容，合理设计情感游戏，应保证情感游戏既符合教学目标，又能满足学生兴趣要求，例如设制一个雨中送伞的小游戏，然后将雨、雷、风声等都用歌曲和音乐的进行模仿和播放，从而使儿童有一种身临其境的感受。
3.功能性乐曲的分类播放。在幼儿园生活中，儿童的作息时间都比效规范，将相关的音乐在不同时段内进行播放，并结合具体的实际情况，能够建立完善的教学秩序，所以应在适当的时间段，播放适当的音乐，这样还能够帮助儿童养成良好的习惯，也会减少儿童的抵触情绪。如将《上学歌》及《早上好》等歌曲，在早上入园的时候，进行播放。儿童进行午睡的时候，可以将《《舒伯特小夜曲》、《勃拉姆斯的摇篮曲》之类的播放给孩子听，以便将儿童睡眠的质量得以提高。午睡过后，进行洗漱时，可以播放《小毛巾》之类的乐曲，使儿童的洗漱过程能够轻松地完成。
综上所述，对于当前幼儿园幼儿的教育而言，音乐教育的生活化是非常有现实意义的课题，已取得很大的成果和经验。但是，在教学的体系和科学的完备，以及评价的机制和优秀的教材等，都还有一些欠缺和不足，因此还有很多的课题需要我们不断的探索和实践。
作者：施垚 单位：四川省雅安市名山区蒙阳镇幼儿园
参考文献：
[1]高琳.幼儿园音乐教育生活化[D].山东师范大学,2014.
第二篇：幼儿师专音乐教育钢琴课程教学分析
［摘要］
川南幼儿师范高等专科学校2014年成立音乐教育专业(专科)，第一届学生即将走出校门接受社会的检验，同时我们也对三年的教学工作进行反思和分析。文章从钢琴教学硬件条件不足、课程设置问题、教师队伍专业化问题、探索教学内容和模式改进四个方面进行了阐述分析，对专科层次的钢琴课程教学现状有一定个人见解。
［关键词］
高职院校;幼儿师专;音乐教育;钢琴教学
2016年是川南幼儿师范高等专科学校艺术系音乐教育专业成立的第三个年头，这三年是音乐教育专业“动荡”的三年，同时也是默默无闻的三年。因为这三年音乐教育专业没有师生获得过一个市级、省级奖项，没有一个科研成果和省级科研课题，专业教师也没有集体接受任何专业方面的培训，没有一场音乐会，没有一次大师课，没有一场学术交流……眼看第一届学生即将走出校园踏入社会，接受社会的检验，作为专业教师的我们也应该分析总结这三年音乐教育专业钢琴课程教学中出现的问题和需要改进的方面。
一、教学硬件不足
(一)专业钢琴练习琴数量不足，没有配备上钢琴课的专用琴房，并且琴房没有进行专业隔音降噪处理
目前艺术系音乐教育专业在校生为300人左右，没有专门的音乐教育专业使用的钢琴，虽然学校的钢琴数量有近300台，但是要供全校7000名学生使用，琴房严重紧缺，一个琴房甚至出现了8个人共同使用一台钢琴的现状，让学生专业练习陷入了“荒废”的境地。更可怕的是钢琴专业老师没有自己的琴房进行教学和练习，不能保障老师的教学条件，阻碍了老师在专业上的提升和发展。更重要的是上钢琴专业课的教学场地被选在了音乐教室(可容纳80人)，但是实际上钢琴专业课只需要一位老师和一位学生，一台钢琴即可，根本不需要这么大的教室进行教学，这对教学资源是极其浪费的，而且公共音乐教室的声音共鸣强烈，影响上专业课的教学效果。到现在为止钢琴练琴房没有进行隔音降噪处理，房间里充斥着其他琴房传来的声音，“余音缭绕”。钢琴的保养也不到位，多年都没有进行一次正规的校音。新购回的钢琴也没有及时校音，学生视唱练耳的练习受到严重的影响。
(二)没有专业音乐厅、音乐学术报告厅
学校到目前并没有建成音乐教育专业的学生进行舞台实践和演出的音乐厅。这三年中期末考试钢琴科目都是在公共音乐教室完成测试，学生从来没有在舞台上进行过演奏、演出及考试，这对学生的专业成长有很大的影响。没有标准音乐厅，艺术系的学术交流也没有办法进行展开，无法给其他院校的名师提供讲学和音乐会表演的场地，也承办不了较正规的音乐赛事，很容易成“井底之蛙”“闭门造车”。作为高等院校系列的学校，提高对外学术交流和合作，要保证有足够的硬件条件来供师生进行学术交流，这样才能提高音乐教育专业的专业水平和专业视角。
(三)没有平台演奏钢琴
一个大学的音乐教育专业连一台演奏的平台钢琴都没有，确实有点说不过去。这三年音乐教育专业的学生都是使用的立式钢琴，而且立式钢琴从来都没有进行过保养，音准差，踏板也是坏掉的。学生到一所大学就读三年连三角钢琴的实物都没有见过，况且还是音乐专业，还是挺惋惜的。三角演奏钢琴有一个优点就是能够更好地处理作品，突出演奏者的演奏技术。因为制造结构的不同，使得声音更加饱满圆润，键盘更加灵敏，共鸣更强，可以做到立式钢琴不能做到的音色和力度。我认为教学硬件条件的不足是导致我们学校不能邀请到好的专家来讲学的重要原因之一。
二、钢琴专业课课程设置有待调整
(一)课程时间设置
目前艺术系音乐教育专业钢琴课每班每周安排一节(45分钟)，但是是7～9个人分担45分钟，一个人大概5分钟。5分钟能够弹什么?5分钟能够讲什么?这个值得我们深思，这样的安排能够保证正常的教学质量吗?我认为作为音乐教育专业专科层次的学生，一个人钢琴专业课不能低于30分钟，因为钢琴这门专业课是学音乐的基础，钢琴是学音乐必须掌握的一门基础乐器。并且在实际的运用中占了很大的比重。
(二)课程分组安排
目前16级为10个人一组，上45分钟。虽然是小组课，但是一个人也就四五分钟，安排不太合理。我认为在公共课、选修课以外的时间，都可以灵活地安排专业课的时间。不要仅仅局限在某一个时间段来进行教学，分散学生。这样既保证老师的基本课时量又提高了教学效果和质量。而且在第二年进行学习的时候要进行重新分组，通过期末考试的成绩，进行优、良、合格等级差额的分组教学。优的学生肯定要少一些，但是最少不能低于3人一组。合格的学生肯定要多一些，但最多也不要超过6人一组。这样的分组教学才能做到教学的精准性，而不是大家“齐步走”，“共同进步”。目前我们的大学教育既要提倡全民教育，同时也是精英教育。
(三)设置钢琴优生课程
设置该课程的目的是建立良性的选拔制度，选拔一批专业较好的学生进行培养。为各级比赛、演出做好准备，起到本专业的带头作用、示范作用。钢琴优生课程在第二学期开设，从第一学期期末钢琴考试中前20%的同学中选拔10%。进入钢琴优生课程的同学不仅每周的小组课照常进行，另外还有一节单独的单人课程(45分钟)。这样才能激励大家对本专业的兴趣和努力目标，还能够激励老师的教学激情，展现老师的教学成果。而且每学期都开展钢琴优生的音乐会展示活动，给学生一个平台进行实践，这也是开设这门课程的目的。
三、教师队伍专业化的建设
(一)提高教师队伍中硕士研究生学历学位比重
钢琴课程教学是一门需要具备专业技能才能胜任的专业性学科，要会弹、讲、练。在川南幼儿师范高等专科学校艺术系音乐教育专业的任课教师中，具有硕士学位的专业老师有10名，占整个艺术系教师队伍的30%。作为高等院校来说这个比重太低了，特别是具有钢琴演奏(钢琴教学)专业的硕士研究生老师只有3名，严重缺乏专业师资力量，不能达到专业化师资的比例。所以目前学校大力鼓励在校教师进行学历提升和引进专业型人才，同时出台了相关的政策给予帮扶。
(二)教师队伍专业化
高等教育是专业化的一种教育，需要一支优秀的专业教师队伍作为基础。钢琴课程教学不是学了音乐的老师就能够胜任的，它是一门具有很强的技能性的专业学科，所以我认为担任钢琴课程教学的老师需专业对口，必须是科班出生，钢琴演奏与教学专业毕业，不仅会弹还具备一定的师范教学能力。教师队伍的专业化同本专业的学术是相辅相成的，教师队伍的专业化能够促进本专业掌握本学科的学术前沿，调整本专业的教学目标和学生培养方向，建立一支“高精尖”的教师队伍。同样这些具有专业技能的老师也能代表学校参加各级比赛，为本专业的学科建设起到带头作用，做好教师队伍专业化的示范作用，为学校增光添彩，给学生做出该领域专业化的引领作用。
四、专科层次教学内容和模式的探究改进
(一)学生生源的分析
从四川省的专科层次录取情况来看，川南幼专学生生源的专业录取分数在全省是很靠后的，虽然学生全部通过了联考的专科专业录取分数线，但专业基本功不扎实，水平参差不齐，绝大多数同学没有经过长期严格的音乐培训，直接就进入了大学进行学习。对于钢琴这个学科更是“临时抱佛脚”，只练习高考的曲目，完全应付高考，对音乐教育这个专业没有一个系统的认识和深入的了解。这个情况并非川南幼儿师范高等专科学校独有，而是全国高职院校音乐教育专业都普遍存在的一种现状。
(二)因材施教，适合学生学情
高职院校的音乐教育专业，主要是培养能够从事基础教育领域中与音乐相关的专业人才，并不是培养职业演奏家或者歌唱家。绝大部分毕业生都从事基层的音乐教学工作，所以在人才培养上要适合学生的学情和就业定位，突出实用性和基础性，更重要的是地域性。以我们学校为例，经过分析学生生源质量，我个人认为应该加强钢琴基本演奏技术的练习，并不是所有的人都要学习肖邦练习曲、李斯特练习曲等高难度的练习曲。对于专科层次的学生，应该多学习《车尔尼599》和《车尔尼849》莱蒙钢琴练习曲和贝尔蒂尼简易钢琴练习曲。通过演奏这些作曲家的曲目纠正高考集训带来的不好的演奏习惯，比如手型、触键、乐谱分析、练习要点等等。全新认识什么是钢琴演奏，做好钢琴演奏的基础练习。对于乐曲和奏鸣曲的教学，我认为要适合学生的演奏技术能力，因为乐曲和奏鸣曲的教学重点在乐感的培养、对音乐的理解上面，音乐素养的积累和培养，这些是需要通过具有一定演奏技术能力来完成的，千万不要拔苗助长，超越学生的演奏技术来进行奏鸣曲、乐曲的教学。例如大一就布置《贝多芬“悲怆”奏鸣曲》，这是超出了专科钢琴教学的要求，不符合专科层次的学生学情的。
(三)探索改革教学内容和教学模式
教学改革只通过老师的观念是远远不够的，还需要使用各种手段配合进行。教材的选用十分关键。高职院校的钢琴教材选用要符合本校的学情，与时俱进。要换掉陈旧的、降低学生积极性和兴趣的内容。除了传统的钢琴独奏教学以外，钢琴伴奏和四手联弹作品可以作为适当的补充教学内容进行教学，每学期可以使用两周的时间来进行教学，可以提高学生对钢琴演奏的兴趣，更重要的是，能够让他们了解钢琴演奏的广泛运用，让他们坚持钢琴学习和练习。钢琴四手联弹的作品不仅训练了演奏技术，还训练了双人的合作能力，两个人可以互相弥补技术上面的缺陷，对音乐作品有更加深入的了解。传统的钢琴教学模式基本都是“一对一”的教学模式，是针对本科院校，研究生教育阶段的常用的教学模式和形式，这样能够更好地进行针对性训练。但这种模式在专科层次，特别是高职院校的专科层次上效果不好。在专科层次的钢琴教学中我认为可以采用“小组讨论”的教学模式，即每个小组都有指定的曲目，课前自己预习—提出问题—上课讨论(主要针对作品分析，如作曲家背景、曲式结构、练习要点)—学生展示—总结要点。这样的教学模式能够激发专科层次学生对钢琴的重视，更重要的是对上课的态度有极大的转变，学生与学生之间形成一个良好的学习氛围。只是要注意选择小组讨论的曲目应具有典型性和代表性，在本组学生能够完成的能力范围之内。
结语
总之，通过对川南幼儿师范高等专科学校音乐教育专业现状的分析和反思，同时也看出全国高职院校音乐教育专业存在的问题。高职高专的钢琴教学要遵守务实、基础的原则，明确专科层次的培养目标和定位，以学生的就业方向和学习目标为导向，进行课程内容的设置、课程教学的规划，对现有的教学模式和形式进行改革探究。特别针对教学模式和教学内容的探究改进应该多多摸索。目前高职高专的音乐教育专业没有一套系统完整的教材和适合自己的教学模式，基本沿用本科师范院校和专业音乐院校的教学模式，这不符合我们高职高专的音乐教育专业学情和校情，更不利于高职高专音乐教育专业的发展和成长，不能凸显出职业院校的专业特点。作为一名高职院校的老师，应积极配合和响应国家“十三五教育规划和改革”的宗旨，立足高职音乐专业钢琴课程的教学分析、研究，做好教学深化改革，寻找适合高职高专钢琴教学的发展模式和方向，在探索中成长起来。
作者：黄麟 单位：川南幼儿师范高等专科学校
［参考文献］
［1］唐飞．刍议高职院校音乐教育专业钢琴教学［J］．新课程研究，2015(12):129．
［2］武萍．谈高职音乐教育专业的钢琴教学［J］．辽宁师专学报，2007(01)．
［3］郑毅峰．高职院校钢琴教学存在的问题与对策［J］．戏剧之家，2012．
［4］唐飞．高职院校钢琴教学的挑战和发展策略［J］．北方音乐，2015(16):110．
［5］张茵．改进高职院校钢琴教学的几点建议［J］．北方音乐，2014(17):144．
［6］卢婷婷．高职高专钢琴教学改革探微———以第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项为考察［J］．高等教育，2014(09)．
第三篇：幼儿音乐教育思想作用
【摘要】
随着社会的不断发展与进步,人们对教育质量要求越来越高，近年来我国幼儿音乐教学虽然得到了快速发展，但在其发展过程中依然存在一些不容忽视的弊端,直接导致我国幼儿教育的质量普遍降低，而以“原本性”为核心的奥尔夫音乐教育思想主要强调音乐的综合性、参与性以及人本性等思想，这种教育思想更符合幼儿生理发展的特点，对我国幼儿音乐教育的发展具有积极的启示作用。
【关键词】
奥尔夫音乐教育；幼儿音乐教育；影响
目前，我国的幼儿音乐教育尚在探索阶段，部分幼儿园的音乐教育仍采用传统的教学方法，过度要求孩子音乐技能的提高，造成教育质量的低下。自20世纪80年代，奥尔夫音乐教育思想传入我国，这与我国文化传统中的“乐教”是相通的，同时也是奥尔夫音乐教育教学法在我国流传的主要原因之一，因此研究奥尔夫音乐教育法在幼儿音乐教育中意义深远。
一、奥尔夫音乐教育思想阐述
奥尔夫提倡“原本性”的教育理念，他认为原本的音乐应是最为接近自然的，是无需刻意记住的，每个人都可以参与其中；而“原本性”主要指人们均可通过语言、舞蹈以及动作等方式来表达自身的情感和欲望。由此，奥尔夫教育观念更加赞同教师通过启发、鼓励等方式对人的本能进行开发，使音乐教育方法多样化。奥尔夫认为音乐是让幼儿在娱乐中进行享受和感悟，而不是对幼儿进行理论知识灌输，导致幼儿丧失学习的乐趣。其中《奥尔夫传》[1]曾指出幼儿通过说话、游戏以及发出的动作等均是对自我以及世界的定位，同时也是孩子获取社会交际经验的主要方法。由此可见奥尔夫音乐教育中的“原本性”是音乐教育中的核心，其主张尊重孩子的主体地位，这与我国目前教育教学改革的目标具有一致性。
二、奥尔夫音乐教育提倡的主要观点
（一）综合性。奥尔夫认为不能通过单一的方式对人性本能进行挖掘，该方法无法发现学生的潜力，且扼杀了孩子爱玩的天性，因此应采取综合的方法；他认为音乐和动作是同时存在的，是必不可分的。在此观念下，奥尔夫自行创立了“军特体操-音乐-舞蹈”学校，使该理论更具有说服力。同时他也认为，语言、动作本身就是一种美妙音乐的结合，其本就有自身的旋律；这种思想应用在唱歌、游戏、舞蹈等于一体的教学中。
（二）参与性。奥尔夫认为原本的音乐是需要参与的，而不是被动地倾听，每个人都是演奏者；这种思想与以往的音乐观念迥然不同，他认为音乐必须要由自身去参与，去演奏，而不只是传授音乐技能，将游戏和音乐分离开来；奥尔夫音乐教育让幼儿通过游戏活动去感受音乐、发现音乐、享受音乐带来的乐趣，对学习的成果并不重视，主要是让幼儿感受到音乐的美妙。
（三）即兴性。奥尔夫曾说“一切都是幻想……所有的音乐教育应当从游戏入手[2]。”在教学中，他非常重视儿童的即兴性发挥，并将其作为启发幼儿的出发点，在对幼儿即兴创作能力培养的同时，激发幼儿的好奇心，提供给幼儿展示的舞台。即兴性与以往单一枯燥的教育方式不同，它可以使孩子的天性得到解放，让儿童自由地发挥想象，并根据儿童自身的社会经验去体验，去感悟和理解音乐，因此即兴性音乐教育是儿童学习音乐的主要途径，也是奥尔夫音乐中的重要组成部分。
（四）人本性。在1931年奥尔夫就曾发现[3]音乐来源于人本身，是人表达自我情感的方法；因此他鼓励音乐教育应先从人性发展的初端开始教育。奥尔夫教育认为从人性发展的开端实施教育具有极大的可塑性，可通过启发儿童对音乐艺术的幻想、感受、探知、理解等方式，进而使学生的欣赏能力、创新性、表现力等均得以有所提高；同时还能净化儿童的心灵，促进其健康地发展。
三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育中的影响
（一）提高幼儿学习音乐的乐趣。奥尔夫教育思想提倡儿童应该主动参与到音乐中去，做音乐的主人，去主动感受音乐的节奏；他认为利用游戏的方式让幼儿融入到音乐中，可提高幼儿学习的主动性。该教育方法与传统的教育方法相比更加适合幼儿心理的发展；传统的教育方法只是使学生机械性记忆，而奥尔夫教育主张在娱乐中教学的方法。奥尔夫教育给予学生“零压力”的学习模式，让孩子发现音乐的美妙之处，可使孩子的音乐天赋充分发挥。在人生成长的阶段中，幼儿期是人生的启蒙阶段，有着重要的影响；在此时期的孩子处于极高的好奇心理状态中，他们需要对世界加以探索以满足自身需要，且该阶段处于懵懂时期，较多的意识是在此阶段形成的，若是机械的学习模式则会使孩子形成厌学心理，对未来的发展具有不良的影响；因此幼儿园在实施幼儿音乐教育中应利用游戏的方法，可使幼儿的生理发展得以满足；同时在做游戏中，更提高幼儿的语言以及动手能力。
（二）提高幼儿的欣赏能力。幼儿对世界的认知具有一定的局限性，因此需要各方面的感官协作方可完成审美感知。奥尔夫音乐教学中提倡将唱、说、跳、演等方式与音乐相结合的方法，可使幼儿的感知更加客观化，更能使孩子接触到真正意义上的音乐，进而激发孩子学习的兴趣，提高幼儿学习的能力。在音乐教育中采取多样化的教学方法，更能使幼儿感受到音乐的魅力所在，从而提高孩子的欣赏力。
（三）有利于提高幼儿的创造力。奥尔夫音乐教育使幼儿教学理念得到补充和发展，也使教师的角色从主导者转为参与者、协助者、组织者。在教学中教师可以协助幼儿将抽象的知识用直观化的事物表达出来，如教师写出la时，学生认为是天线或者钓鱼竿；而有的学生认为mi是小猫，Sol认为是按钮；针对孩子们天真的想象，教师应给予鼓励和奖励，并引导学生通过自己的语言将其详细的表达出来。由于幼儿的思维并未固定化，也未受到外界干扰影响，因此他们具有极大的创造力；音乐学习的过程中，教师要允许幼儿加入自己大量的想象，让幼儿在幻想的世界遨游。另外幼儿的想象力是无限大的，他们可能处在幻想中思考，并提出比较幼稚甚至难以解答的问题，教师都应该给予鼓励，并引导其发挥想象，提高幼儿探索的欲望
（四）“以人为本”的教育观念。奥尔夫主张的“原本性”与目前社会提倡的人格和谐发展的观念具有一致性，这也与我国提倡的“以人为本”的教育观念极大地融合。“以人为本”的教育理念更符合学生生理发展的特点，其教育理念更关注每个孩子的精神感受，并给予学生独立的发展空间。音乐教育的主体应该是学生，使学生发挥极大的主动性。我国在《幼儿教育指导纲要》[4]中明确指出，幼儿艺术教育发展的意义与主体，并强调艺术教育是培养幼儿健全发展不可缺少的一部分，因此教师要给予幼儿展示的机会，并鼓励其自行尝试演奏，采用游戏相结合的方法，让学生体会艺术的美，以能使幼儿形成正确价值观。
四、结束语
奥尔夫音乐教育开启了幼儿音乐教育的新篇章，对幼儿智力的启发有着重要的作用，是幼儿音乐教育史上的极大进步。教师要根据幼儿的认知实施实际化的教育，让幼儿通过读、唱、跳等方式，使孩子逐渐受到艺术氛围的熏陶。此外，可通过一些幼儿较易理解的、经典的以及特色性的音乐让幼儿表演，使幼儿能够从开蒙的起点便接受到较好的音乐教育，进而为孩子未来的发展打下良好的基础，另外，教师在教学中要采用多样化的教学方法，利用有效的资源，将抽象的知识具体化，激发幼儿的想象力，让幼儿的“原本性”得以发挥，因此奥尔夫音乐教学对我国当前幼儿教育的发展具有重要的指导作用。
作者：孙鹭 单位：河北艺术职业学院
参考文献：
[1]翟姣.奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D].云南大学,2015,14(09):891-892.
[2]金美琳.试议奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响[J].音乐时空,2014,(09):156+06(04):40-41.
[3]王芳芝.奥尔夫音乐教育理念下的幼儿音乐教育[D].河北师范大学,2014.
[4]郭澍晗,孙晓女.奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题与对策[J].基础教育研究,2014,(20):58-60.
