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一、我国本土音乐教育现状概况
中国有着长达几千多年的历史文化，在长期的历史发展过程中，形成了多种多样的音乐文化资源。据可靠数据显示，现在中国可考的音乐史竟然有8000多年之久。在全世界范围内，中国的音乐非常多样化。据有效数据显示，我国的民歌有45000首，民族乐器有600多种，戏曲品种约400个。然而，我们对这些并不是很了解。现在，很多音乐文化都随着时间的流逝逐渐淡出了人们视线，最终消失。所以，面对这种现状，我们不得不重视音乐教育，而且必须大力发展我国的本土音乐。这是我们民族的根，是我们民族文化的象征，如果连我们自己都不重视保护我们的非物质文化遗产，不把本民族的文化传承下去，那么，我们将永远都没有自己的阵地。自从改革开放之后，中国曾出现过两次大规模的西乐东渐与中国音乐文化的两次回应。学习西方的文化和传承本民族的文化并不是孤立存在的，两者是有一定的交集的。西乐东渐确实给我国的音乐文化带来了很大的影响，可以说，在一定程度上，促进了我国的音乐发展。但是，现在吴国的本土文化逐渐地消逝，这样的局面值得我们每一个人深思。举个例子，京师范大学管建华教授在新疆喀什考察时发现，哪里的孩子们学习的乐器都是艾捷克、:热瓦斯等，音乐伴奏时一般都是用钢琴。在平时的乐理知识的学习中，一般都是西方的内容，本民族的东西几乎没有。在中学的音乐教学中，一般都使用手风琴或者钢琴，即使是课本中的歌曲，几乎都没有新疆少数民族的音乐，由此，我们可以看出，新疆少数民族的音乐基本上都没有纳入教学中。还有，笔者有一次在一群本科生的音乐课上播放古琴曲《梅花三弄》，竟然没有一个学生知道这首曲子的名称，也没有人知道曲子的来源和历史背景，可想而知，者怎么能体会到曲子中表达的思想情感呢。笔者在给一群研究生播放这个曲子之后，竟然也没有一个人制动这首曲子的名称、历史背景等。面对这样的现状，我们必须好好反思，是不是我们的音乐教育出现了问题，如果出现了问题，问题是什么呢。我国的古琴、昆曲以及新疆木卡姆已经成为了非物质文化遗产，这就说明我国的民族音乐具有很高的价值。我们不能一味地责怪学生或者音乐工作者对我国的民族音乐不感兴趣，而是更加热衷于流行音乐，古琴和昆曲对于他们来说好像没有什么意义，还不如欧洲的古典音乐。出现这些问题，我们应该好好反思一下我国的音乐教育，是不是音乐教育出现了问题？是不是应该给予民族音乐更多的关注等。
二、本土音乐教育的重要意义
（一）本土音乐教育有利于培养我们的民族自豪感，重塑我们的精神家园
在“五四”时期，中国人一度贬低自己的传统文化，一直是否认态度，他们盲目地追求西方文化。近些年来，经济发展越来越快，我国的经济有了突飞猛进的飞跃，这就给我过带来了很多与国际接轨的机会，越来越多的学者呼吁人们关注民族文化，不要忘记我们的根，把我们本民族最淳朴的音乐推向世界，而不是被西化，我们要关注本土音乐的传承和发展，特别是在音乐教育过程中，要加大对于民族音乐的讲解内容，不仅要吸纳世界各国优秀的音乐文化，还要把我们自己的文化推向全世界。举个例子，舞蹈家杨丽萍，她的作品《云南印象》、《云岭天籁》中都流露出了最淳朴的本土气息和特色，她用一种最原生态的音乐打动了观众的心，她的每一场演出都是爆满，她用民族音乐震撼了每一个中国人的心灵。之所以杨丽萍老师的演出如此受欢迎，一个重要的原因就是她一直都没有忘记民族的根，永远以民族文化为中心。当前，本土音乐资源具有很强的可塑性，她会吸引大量的外国朋友们自主地来我国学习我国的文化。作为一个中国人，我们必须提高自己的民族意识，保护我们的民族文化，把我们的民族文化推向世界艺术的殿堂，同时，也要加强与其他民族之间的交流和沟通，戏曲他们的精华，融入到我们的民族文化中，让我们的民族文化具有更加深刻的内涵。
（二）重视本土音乐教育是理解和学习世界各民族优秀音乐文化的基础
驻足于我国当前的音乐教育，一般都是以欧洲音乐为中心，我们的学生最先接触到的音乐就是西方的，所以，当他们看待本民族的音乐时，一般都是站在西方的视角。世界音乐和母语音乐相结合，主要有三方面的原因：第一，我国的音乐教育应该围绕母语开展；第二，我国音乐是世界音乐的有机组成部分；第三，我国的音乐分为中国、欧洲和阿拉伯乐系，如果我们了解这三大乐系的音乐特点和风格，就会对世界音乐有了更加充分的了解。世界音乐教学与母语音乐教育的两项具体的措施：第一，对于世界音乐的教学和对于中国传统音乐的教学要相互呼应；第二，在音乐的教学过程中，融入对于我国传统音乐的教授。综上所述，我们只有深入地了解本民族的文化，只有把本民族的音乐文化学习好，才可能理解世界文化的精髓。
作者：侯小庚 单位：河北艺术职业学院
