前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的探析高校数字化音乐教育的价值表现，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、数字化音乐作品的创作与制作
一首完整的MIDI音乐应该包括以下四大要素:1、旋律，旋律音色的选择与修改；2、低音，与四部和声一样，低音在MIDI作品中有着重要的作用，要求节奏相对简单；3、和声，主要起共鸣作用，常用音区为小字组的c到小字二组的c2:4、打击乐，打击乐节奏对旋律能起良好的烘托作用。数字化音乐作品的制作是一项带有主观创作性的工作，它是社会行为的一种形式，是一种表达人的所思所想的声音符号，是人们思想的载体之一，其中隐含了作者的生活体验与思想情怀。乐音从声波上分析，它介于噪声和频率不变的纯音之间。为了更好的表达音乐所蕴含的内在情感，数字化音乐借助MIDI音乐系统，可以把所有的乐器声部一轨一轨的录入电脑，自己担任作曲、指挥及“演奏员”，从而组成一个“交响乐队”或电声乐队。因此，融汇这些虚拟乐器音色的MIDI制作软件，即电子音乐制作软件孕育而生，这些强大的音乐制作软件，可以非常逼真地制作出各种音效音乐而媲美于任何乐团。
二、数字化音乐在高校教育中的运用
实行数字化音乐教学所应具备的相应参考硬件设备如下：1音频工作站：多媒体电脑、音频系统控制台、音频卡、键盘、延音大踏板等；2数字调音台；3监听设备：有源监听音箱、监听耳机、歌手监听耳机、耳机分配放大器：4录音话筒：人声电容话筒、电子管录音话筒、对讲话筒等：5周边设备：话筒前置放大器、立体声数字混响效果器等，此外，还应包括相应制作软件SonarXI正版软件、Cubase6等软件及相应附件，
（一）在声乐主专业教学中的运用
声乐教学辅助系统是将数字信息化多媒体手段全方面引入专业声乐教学课堂，它能使声音、视频、图象、文字等多媒体同步进行教学，并实现完整的课堂影音再现。声乐教学辅助系统包括下面硬件：主控机、监听音箱、液晶显示器、电容话筒、摄像机、音频调制器等。声乐教学辅助系统为声乐专业教师提供了丰富的教学功能，多样化的教学方式，从根本上改变并促进教师与教师之间、教师和学生之间的信息交流、并可资源共享和教学协作。声乐教学辅助系统拥有专业声乐教材伴奏，曲目方面有完整的针对专业院校的声乐教学的一万多首各国、各语种的歌曲，能实现教学课堂影音再现,减轻教师教学的负担，提高教学进程。通过课堂影音再现，教师能发现教学中的不足，及时调整教学方案，同时学生能发现自己学习的弊端及时修正，达到双贏的教学效果。声乐教学辅助系统具有以下特点：1、丰富的教学功能；2、多样化学习方式；3、简单快捷的操作，集录音、拍摄、KTV、音视频刻录于一体，所有功能集成一个遥控器上，可随时更新教学内容和录入精品课程：4、完美的功能特色。支持USB输入，适用U盘、MP3、读卡器及CD、VCD、DVD等，支持同步复制，可连接电视按指定时间自动录制教学TV。声乐教学辅助系统丰富了声乐教学的内容及方式，并能及时更新,从而提升课堂绩效，达到资源共享，实时互动，提高学校的教学水平，为声乐教学下一个新的定义。
（二）在理论课程教学中的运用
视唱练耳课程是高师音乐院校的一门重要基础课程，是音乐院校学习其他理论基础课程乃至专业课程的基础。在多媒体教室进行视唱练耳教学主要使用Auralia视唱练耳软件、CakeSonar音乐制作软件和Sibelius乐谱制作软件进行辅助教学。在视唱练耳的教学实践中，运用数字化教学手段，能增强学生对该课程的学习兴趣，提高教师教学质量。和声教学课中，老师在黑板上写出的和声谱例，在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，而钢琴上弹出的和声音响，瞬间即逝，不易捕捉音响特征。采用传统方式进行和声学课程的教学，学生常有"看不见、摸不着”的心理困惑。数字化音乐技术的引进和利用，很好的解决了和声教学中理论和实践脱节、听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，利用专业软件强大的乐谱编辑功能，对学生进行视、听一体化的和声教学。这样既可以通过乐谱显示功能进行课堂讲授，又可以利用乐谱编辑功能进行示范和改题。以这种方式进行和声教学，使学生既看得见，又听得着，而且还可以多次重复，易于瀲发学生的学习兴趣，提高和声的审美判断能力，使学生能够认识和理解得更加深刻。配器课程多局限于书面习作及钢琴音响试听的旧模式当中。
虽然学生在课堂上学到了初步的配器理论与技巧，有些人还试写了许多配器作品，但由于学生没有试听自己配器作品的实际乐队音响的条件，故配器教学很难取得理想效果。现在，我们可以将学生的配器习作输入计算机，通过?MIDI系统来产生较为真实的乐队音响，教师结合实际音响进行分析讲评。这样既能激发学生的学习兴趣，同时又提高了配器法的教学质量。复调的写作技巧是繁复而严格的,仅就其中的纵横向可动对位来说，其可能性就十分多样，因此在传统的教学中，教学双方常只选择其中基本的方法讲授和练习。但当教学转在计算机上进行时,探讨多种对位结合的可能性就变得十分简单易行，学生的写作(包括各声部的音色配置和乐谱打印在内）能瞬间完成，这就极大的激发了学生的学习兴趣，同时自然增大了练习量并强化了学习效果。作曲课程在数字化音乐的环境下进行，作曲者有着无限的声音选择,其必须在聆听实际音响效果和不断修改的过程中完成作曲，音乐的直接制作过程在相当大的程度上取代了写总谱过程。既有音乐感情性很强的即兴性写作过程，又有对数字控制过程极为精密处理的理性成分,音乐创作的感性和理性范围双向扩大，因而，作曲者面临的是以处理声音为主而不是以处理乐谱为主的过程，所以，数字化音乐教学在本课程中给学生提出了更高要求，同时，也提供了更广泛的发挥空间。
（三）在多媒体音乐课件中的运用
课件中的MIDI音乐突破了纯音乐范畴，在保留音乐自身特点与规律的同时，又具有自己的特点。第一，课件中的MIDI音乐在突出主题、渲染气氛的同时可培养学生的想象力和音乐素质。音乐能给人无穷无尽的想象空间；能冲击人的心灵；给人带来气氛和情感的体验。课件若能配以适宜的音乐，效果是不言而喻的。想象是发明创造的必要条件。既然音乐能给人以想象的空间，那么在课件中注入音乐的元素毕可达到培养学生想象力的效果。第二，课件中的MIDI音乐是“注意规律”在教学中应用的手段之一。从心理学的角度来说，“注意”分为"无意注意”和“有意注意”两种。我在这里所说的注意，主要是指"无意注意”。无意注意又叫不随意注意，是事先没有预定的目的，也不需要做出意志努力，自然而然产生的注意。多媒体课件所运用的显示设备主要是电脑显示器或大屏幕，这些设备都带有辐射，若学生长时间的注视电脑画面或大屏幕会导致有疲劳、厌烦的心理，此时，我们可以在自己所运用的课件中加入适宜的音乐便可以调节、缓解学生疲劳的情绪。第三，课件里的MIDI音乐是"记忆规律”在教学中的应用手段之一。“记忆”是指过去经历过的人、事、物在有机体大脑中的反映。人是通过不同的分析器（眼、耳、口、鼻等）将获取到的各种各样的信息传送给大脑从而获得记忆的。心理学家经过研宄表明：多种分析器共同活动的记忆效果优于单一分析活动的记忆效果。因为多种分析器的协同活动，可以使同一内容在大脑皮层建立多通道的联系，有利于进行记忆，从而提高记忆效果。第四，MIDI音乐具有较强的可以控制性。MIDI音乐的运行环境是电脑，并且是以数字信号来传输和储存的，所以在控制上就有易操作的特点。这样就可以应付一些突如其来的问题，提高教学效率。
三、结语
音乐作为一门艺术，在其美育教育中发挥了重要作用，而数字化音乐以自身的特点，在教育中的地位迅速提高。灵活运用这个现代文明的产物，能大大提高高校音乐教育教学的效果。数字化音乐以其迷人的魅力，在全国己开始渗透到音乐教育的领域，同时在高校开设数字化音乐教育，是提升高校音乐教学质量的迫切需要，也是髙校音乐教育中的一大课改内容，它必将成为当今美育教育中的一大特色。
作者：龙德云 单位：责州师范大学音乐学院