前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的侗族音乐传承和创新性发展的现状，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：侗族作为我国一个能歌善舞的少数民族，长期以来，创作了极具民族特色的侗族音乐。在过节或者有人结婚时，侗族人民就会载歌载舞，这成为侗族人民娱乐文化的重要组成部分。侗族音乐形式多样，内容丰富多彩，受到了当地人民的喜爱。截至目前，全国侗族的音乐和曲调大概有100多种，是侗族文化的百科全书，涉及很多方面，极大地满足了人们的精神文化需求。但当前侗族音乐保护还存在一些问题，因此，现从文化传承和经济发展两个视角，探讨侗族音乐如何在传承、创新之间寻求某种动态平衡，以建立一种有利于文化与经济的良性互动，且能够促进教育、文化、经济三者深度融合和有效整合的侗族音乐保护传承机制。
侗族（侗语作Gaeml）是中国的一个少数民族，其居住区主要在贵州、湖南和广西壮族自治区的交界处，另外，湖北恩施也有部分侗族人民。侗族音乐既是侗族人民的娱乐方式，又是其对外区分不同民族的标识。近年来，侗族音乐保护与传承在非物质文化遗产的视角下得以展开。但受社会现代化进程和经济发展，侗族文化转型发展，侗族日常生活、心态变化等影响，侗族音乐原生态环境逐渐消亡，其保护与传承危机重重，挽救侗族音乐的濒危状态成为当务之急。学术界围绕侗族音乐文化的存在与发展问题展开研究，其注意力主要集中在保护和开发上，而侗族音乐将以何种方式被保护和传承，音乐创新如何被更好地挖掘和整理，都需要进一步研究。在观点方面，一些学者借鉴生态学和环境保护可持续发展战略的理论，对侗族音乐的生存环境进行了梳理和探讨，提出了文化生态的概念；一些学者的保护策略是提倡建立侗族文化生态保护实验区，认为其具有民族考古、旅游和生物多样性价值；还有一些学者认为在现代社会背景下，侗族传统音乐应以旅游或文化产业等形式，融入现代社会并获得一些经济效益。在侗族民歌、民乐的收集、整理和分类等研究上，部分学者已有了一定的研究成果，但仍然存在很多问题，如在侗族音乐研究上重民歌轻民乐的现象严重等。此外，还有许多学者从人类学、民俗、音乐传播等不同视角，对侗族音乐的保护与传承、音乐形态、不同类别、传播方式、文化资源、文化产业、文化变迁等进行了各个层面的研究。本文将系统分析侗族音乐传承与创新性发展的现状及问题，剖析侗族音乐传承与创新性发展的现实需求。
一、侗族音乐传承与创新性发展的重要性
侗族音乐传承与创新性发展对侗族音乐这一传统艺术形式的发展发挥着十分重要的作用。第一，有利于促进侗族音乐的挖掘、整理、传承和创新工作，也有利于加强对侗族音乐的保护，建立完善的保护传承机制，客观上对于侗族地区经济社会发展尤其是文化与经济的良性互动、以及对现代化进程中教育的发展和人的现代化具有不可估量的重要作用，会极大地推动教育、文化、经济的深度融合和有效整合。第二，能够提升传统音乐文化的保护效果。侗族音乐的传承和创新离不开一定的载体，在侗族音乐的传承发展和创新过程中，其能重新唤醒传统音乐文化的记忆，改变以往单一的传承方式，对相关传承内容进行准确的挖掘、记录、整理，可以推动音乐文化的创新发展。第三，有利于丰富当前侗族音乐的形态。近些年来，侗族传统音乐艺人不断加大对传统音乐的保护力度，丰富了音乐的门类，其作品表现出不同的艺术形态，赋予了传统音乐新的生命力，能够让更多的人才参与到传统音乐保护中来，推动了侗族音乐的传承与发展。第四，能够充分发挥侗族音乐文化的教育功能。侗族音乐中蕴含着丰富的文化教育元素，是侗族传统文化的重要组成部分，经过长期的发展与传承，丰富了人们的风俗文化活动，体现了侗族人民特有的审美情趣，形成了鲜明的音乐文化艺术特征。总的来说，侗族音乐不仅是侗族的一种音乐艺术，更是我们了解侗族的社会结构、风土人情、文化传承和生产生活的重要途径，其具有社会史、思想史、教育史等多方面研究价值。我们需要立足于侗族音乐传承发展的现状，制定完善的传承对策，发挥音乐研究者应有的作用。
二、侗族音乐传承与创新性发展的现状
侗族音乐反映了侗族人民的日常生活和社会生产等活动，具有多方面功能。在当前侗族音乐传承与创新发展的过程中，侗族音乐受到传承方式、传承理念、传承人员、传承技术等方面的影响，其传承出现了一些问题，影响了实际传承的效果。
1-社会发展对侗族音乐造成的冲击
在侗族音乐传承过程中，现代社会的快速发展极大影响了侗族音乐的传承效果。第一，随着经济发展水平的提升，侗族人民的生活水平得到了相应的提高，物质生活日益丰富，但是有的地区忽视了对传统音乐的保护与传承，导致部分音乐失去了原有的生存环境，这对其造成了极为不利的影响。在传承人培养上，音乐艺人逐渐减少，而人员外流和传统生产生活方式的转变，导致从事传统音乐活动的人日益减少，影响了侗族音乐的传承。第二，从音乐文化传承的角度来看，随着现代化进程不断加快，人们对音乐文化的选择更加多样，人们更倾向于选择当下流行的音乐，这对传统的侗族音乐造成了一定的冲击，尤其增加了音乐传承的不稳定，甚至会使音乐传承出现断裂的风险。第三，从生活方式来看，网络技术的迅速发展，推动了现代音乐和流行歌曲的传播，当地人们通过手机等智能设备就能看到自己喜爱的音乐，而传统音乐很难满足人们尤其是侗族年轻人的需求，这也对音乐传承造成了一定的影响。
2-侗族音乐保护形式单一
为了推动侗族音乐的发展，在传承发展过程中，需要做好侗族音乐的宣传，打造良好的宣传平台，扩大其知名度和影响力，营造良好的传承发展氛围。但是从当前侗族音乐挖掘保护情况来看，还存在多方面的问题。第一，虽然侗族音乐形式多样，但对濒临消失的音乐曲目缺乏深入的挖掘，种类不够全面，且侗族音乐资料不完整，无法真正实现整体性的保护，会对侗族音乐的整体发展造成不利的影响。第二，传承的生态环境缺失。随着社会经济的发展，侗族音乐活态传承方式受到了多方面的冲击，一些音乐传承群体规模日益衰落，传承环境进一步恶化，导致有的音乐曲目挖掘不到位，失去了原有的传承环境，压缩了传承的空间，不利于传统音乐的保护。原生态环境逐渐消亡这样一种濒危状态使侗族音乐的传承和建设前景面临前所未有的挑战。
3-侗族音乐传承与创新模式不合理
2009年，作为侗族音乐代表的侗族大歌被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，其主要分为四类：声音大歌、柔声大歌、伦理大歌、叙事大歌等，体现了强大的娱乐功能。但是当前侗族音乐在传承创新模式上存在不合理的问题。第一，传承开发方式不合理。作为原生态的侗族音乐，传承开发要从内在的文化价值出发，体现传统音乐的审美特点。但是在实际开发过程中，存在粗制滥造的问题，虽然有的音乐依然保持原有的形式和面貌，但是没有真正开发出其内在的价值，缺少民族灵魂。第二，在传播手段上比较单一，随着社会的发展与变迁，当地侗族年轻一代大都走出村寨，缺少了学习侗族音乐的机会，对传统的音乐曲目也不够了解，随着老一辈传统音乐艺人的去世，有的曲目就不能很好地传承下来。
三、侗族音乐传承与创新性发展路径
为了推动侗族音乐传承与创新，当地需要根据侗族音乐传承存在的问题，总结传承中的经验教训，不断创新传承发展路径，加强对传承人的培养，创新发展模式，为侗族音乐的传承和创新助力，满足侗族人民的音乐文化需求，探索建立一种有利于文化与经济的良性互动，且能够促进教育、文化、经济三者深度融合和有效整合的侗族音乐保护传承机制。
1-转变侗族音乐传承与创新发展的理念
侗族人民的生活方式在社会现代化进程中发生了巨大变化，甚至出现了侗族文化主体丧失的现象，因此侗族音乐传承与创新性发展需要对侗族音乐文化主体进行培养。对侗族音乐传承者而言，传承与创新性发展必须客观地认识侗族传统文化变迁的事实，转变传统音乐文化保护传承的思想观念。提高侗族人民对侗族音乐的文化自觉性，调整侗族人民的文化心态，加强对侗族音乐的调试、转换，进而推进侗族音乐的重塑和整合。侗族音乐的传承与创新性发展有多种形式，但以人为载体的教育是文化传承中最有效的方式之一，同时还可以创造新文化，扩大社会记忆内容。以侗族大歌为例，当地需要做好宣传，充分与侗族旅游产业结合起来，完善产业链，设计有特色的音乐节目，提升侗族音乐的影响力，扩大影响范围，让游客能够真正体会特色的音乐文化。
2-充分发挥学校的参与作用
学校教育是传递文化知识、传承民族文化的主要途径，对提升民族个体对侗族音乐的认知具有重要作用。第一，在学校教育中需要进一步改善课堂教学、营造校园民族文化氛围、加强图书资料建设、改善文化实践条件等，并对以大学生为主体的受众进行侗族音乐教育。侗族音乐传承与创新性发展需要协调发展民族旅游，对民族旅游兴利除弊，努力实现民族旅游与侗族音乐传承与创新性发展双赢。第二，学校要开发乡土教材，比如《侗族音乐教材•长大要当好歌手》，为学生学习做出更加专业的指导，让学生真正了解本民族的音乐文化，充分体会音乐的内涵和价值，激发他们学习的积极性，培养学生热爱音乐的热情，从而让他们形成良好的音乐品质，为社会培养更多优秀的音乐人才。第三，在侗族音乐课程开发过程中，学校要不断开发校本课程，为学生学习音乐提供良好的指导，比如可以聘请侗族音乐传承人及专业的歌唱教师进行教学，让学生掌握音乐学习技巧，丰富教学资源。学校还要为学生学习音乐创造良好的环境和空间，比如可以组织侗族大歌合唱队，侗族芦笙、侗笛演奏队等，让学生利用业余时间进行练习和学习。
3-打造侗族音乐文化品牌
侗族音乐作为侗族文化的重要内容，深刻影响着人们的生活。为了更好地传承和创新侗族音乐，当地需要打造极具侗族特色的音乐文化品牌，重点做好侗族音乐的宣传工作。第一，当地政府需要发挥行政指导作用，严格围绕侗族音乐的核心价值，制定相应的扶持政策，激励年轻一代参与到对传统音乐的保护中，构建具有特色的音乐品牌，增强竞争力，体现当地特色，赢得更好的信誉度，提升侗族音乐的影响力。第二，当地要进行科学合理的定位，为了保证品牌建设的有效性和实效性，当地需要充分认识音乐品牌建设存在的问题和优势，不断打造特色音乐文化产业链，细分音乐市场，构建属于自己的品牌。第三，营造良好的音乐发展环境。针对以往传承和创新存在的不足，当地需要充分发挥社会资源的力量，丰富营销手段，进一步扩大侗族音乐的知名度，构建坚实的品牌形象，坚持诚信的原则，为当前侗族音乐发展营造良好的发展环境，提升侗族品牌的知名度，推动侗族音乐创新发展。
4-充分发挥新媒体网络技术的作用
在当前社会网络技术迅速发展的前提下，当地需要充分发挥网络技术的重要参与作用，不断加大宣传力度，扩大宣传的范围。第一，当地需要充分利用新媒体等技术，做好侗族音乐的宣传工作。比如可以把优秀的侗族音乐曲目拍摄成短视频，然后上传到各大网络平台，进一步加快音乐的传播速度并扩大侗族音乐的传播影响范围，让更多的人能够关注侗族音乐，推动传统音乐的发展。第二，当地要采用现代化管理的模式，全面做好网络经营和销售，比如设置专门的侗族音乐网站，定期上传视频，做好相关音乐作品的传播与销售，真正形成特色的音乐文化产业链，提升侗族音乐创作水平，创造更多的经济效益。第三，积极加强侗族网络音乐建设，借助现代化的网络技术，不断打造极具特色的音乐文化新产品；同时还可以把侗族音乐和比较流行的元素结合起来，创作一些更具艺术性的流行音乐，不断丰富当前侗族音乐形式和侗族音乐文化传承形式，提升知名度，增强对外竞争力，为侗族音乐创新发展创造良好的条件。综上所述，为了实现侗族音乐传承与创新性发展，当地需要总结以往传承保护过程中存在的问题，完善传承体系，转变侗族音乐传承与创新发展的理念，充分发挥学校的参与作用和新媒体网络技术的作用，打造侗族音乐文化品牌，创造更多的经济效益和文化价值。
作者：范巧珍 单位：桂林旅游学院