前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的戏剧表演教学法在音乐课堂上应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
［摘要］音乐课堂上的戏剧表演，指引导学生在戏剧情境下通过表演的方式进行体验式学习的一种教学方法，具有情境性、活动性、互动性的特点。把戏剧表演教学法运用于小学音乐课堂，能够让学生的音乐学习体验更丰富，音乐理解更深刻，音乐思维更活跃。教师可融入多样化和展示式的戏剧元素，打造体验化的音乐课堂，提高学生音乐的鉴赏力、感受力和创造力。
［关键词］音乐课堂；戏剧表演；教学法；应用
戏剧表演教学法，指课堂教学中，教师引导学生在戏剧情境下通过表演的方式进行体验式学习的教学方法。戏剧表演教学法在欧美国家的课堂中运用广泛，目前，我国戏剧表演教学法一般运用于语文和英语教学中。同时，《音乐课程标准》提出将音乐教学与戏剧元素相融合的观点。因此，把戏剧表演教学法应用于小学音乐课堂，能够提高学生在音乐课堂上的积极性，促使学生更高效地学习音乐知识，体会中国传统艺术的魅力，收到事半功倍的教学效果。
一、融入多样化戏剧元素，变革音乐课堂模式
传统的音乐课堂，学生进行音乐学习的模式比较单一，致使音乐学习低效。戏剧元素具有多样化，能够丰富音乐课堂内容，有效变革音乐课堂模式，引导学生在音乐课堂上进行多元化的学习。
1.融入全景式戏剧元素融入全景式戏剧元素，打造情境化音乐课堂。全景式戏剧元素，指整堂课以戏剧这一主线贯穿于教学始终，并在这一主线下为学生创设学习情境，打造情境化音乐课堂，把戏剧元素淋漓尽致地展现出来。为了完美融合戏剧元素，教师在课前要下足功夫，根据歌曲和戏剧的特点设置课堂主线，将两种元素相关联，引导学生在戏剧情境中全方位地学习音乐知识。如教学《踏雪寻梅》一课时，教师给学生播放视频：音音牵着一头小毛驴悠闲地行走在茂密的丛林中，小毛驴的脖子上挂了一串小铃铛，发出叮叮当当的声音。播放视频后，教师让学生模仿铃铛声，对歌曲中的“响叮当”部分进行学习，使学生自然把握歌曲的旋律。然后，教师继续引导学生观看后面的视频：音音走到梅园的门口，此时需要一段音乐才能打开大门。教师教学生演唱歌曲剩余的部分，为学生演示打开大门的方法。学生纷纷跟着教师做动作，进入梅园。教师给学生播放整首歌曲，让学生边听音乐边感受视频中的画面。通过将歌曲和画面相融合，学生感受到雪中梅花的美景。最后，教师给学生出示刘雪庵写的《踏雪寻梅》。为了加强学生的音乐体验，教师让学生扮演梅园里的角色，感受梅园的生活。学生根据自己的喜好和特点选择想要扮演的角色，在表演过程中加强对歌曲的练习，在角色中不断深入学习新知。上述教学，教师设计音音这一戏剧人物，并以音音牵着一头小毛驴在梅园游玩这一主线贯穿于整个课堂教学。学生在情境中进行高效的音乐学习与体验，收到了很好的教学效果。
2.融入展示式戏剧元素融入展示式戏剧元素，打造体验化音乐课堂。展示式戏剧元素，指利用戏剧元素引导学生进行展示式学习。在音乐教学中，融入展示式戏剧元素，能够打造体验化的音乐课堂。如教学《月光下的凤尾竹》这一首歌曲时，为了让学生体会傣族人民的感情色彩，教师让学生先感受歌曲的旋律，向学生介绍傣族乐器葫芦丝，然后让感兴趣的学生尝试吹葫芦丝，体会音乐之美。这首歌曲的节奏较复杂，学生学习时会遇到很多难点，教师通过不同的角度对歌曲进行教学，即对歌曲进行分段教学，引导学生逐一突破学习难点。第一段歌曲运用分析的形式，用不同的颜色对旋律进行标记。如黄色表示缓慢的演唱方式，教师引导学生对这段歌曲画旋律线，有助于歌曲旋律的学习；紫色表示较为快速的演唱方式，演唱时要比较活泼；蓝色表示较为深情的演唱，主要体会此段歌曲拍子的强弱程度。第二段歌曲运用实践的形式进行演唱，同时加上舞蹈动作。对歌曲进行分段感受后，教师播放整首歌曲，让学生根据分段时的节奏，感受整首歌曲感情的变化及发展。为了使学生进一步体会歌曲的奥妙，教师让学生扮演傣族人，在听到不懂的旋律时做出相应的反应。音乐鉴赏是音乐教学的难点。学生对歌曲的感受常停留在表面，对旋律有一个大致的感受，因而对歌曲传达的内容缺乏深入了解。如果把戏剧元素融入其中，引导学生更深层次地体验歌曲传达的情感和文化，这对提高学生的音乐修养、让学生了解更多的音乐知识有很大的作用。
二、引导角色化戏剧表演，提升音乐学习能力
戏剧具有表演性，这与音乐学科的特点高度吻合。在音乐教学中，教师引导学生进行个性化的戏剧表演，能够有效提升他们的音乐学习能力。
1.在角色扮演中提升音乐鉴赏力。角色扮演是艺术教学的一种方式，学生十分感兴趣。学生喜欢模仿，教师可让学生进行角色扮演，对音乐学习内容进行更为丰富的体验，活跃音乐课堂气氛。学生争先恐后地扮演角色，高效地完成音乐学习任务，发展了音乐鉴赏能力。如教学《十只小猪过河》这首歌曲时，为了让学生更快速地融入情境之中，教师对学生进行分组，让他们根据歌曲的内容进行表演。在学生扮演小猪时，教师播放音乐，让学生在不同的音乐节奏中有不同的感受。如到了具有节奏感的歌曲片段时，学生像遇到了湍急的河流，表现出慌张的情绪；当音乐的旋律舒缓时，学生安静下来，高高兴兴地走过河流。
2.在角色扮演中提升音乐感受力。无论是戏剧元素的构成，还是情境创设，教学活动要针对学生来设计。只有创设出适合学生的教学情境，才能获得好的教学效果。因此，教师在教学中要注意调动学生的学习积极性，关注每一位学生的状态，让每一位学生都参与其中，做到不让任何一位学生掉队，共同感受音乐的美好，提升学生的音乐感受力。如《小狗圆舞曲》是一首钢琴弹奏乐曲，在教学中，教师可为每一位学生准备一个小气球，要求学生根据音乐节奏吹气球并控制气球的大小，然后选出几位学生到台前进行表演。在学生表演完成后，教师进行相应的评价和指导，对音乐速度这一知识点进行讲解，加深学生的印象。
3.在角色扮演中提升音乐创造力。在培养学生音乐能力的过程中，创造力是一个不可忽略的因素。学生的思维极具创造力，教师在教学中要加大对学生创新思维的培养，对他们提出的新问题给予肯定，这对他们以后的学习和生活有着深远的影响。如教学《小斑鸠对我说》这首歌曲时，教师引导学生发挥想象，通过对音乐的感受来想象小斑鸠说话的内容。学生对此各有各的想法，用这样的方式进行教学，可以加强学生创新思维的锻炼。除此之外，教师还可以让学生进行编曲演唱，把小斑鸠改成小鸭子、小河马等，传达不同的情感，达到音乐教学的目的。
三、开展多元化戏剧评价，保持音乐学习热情
在音乐课堂上采取戏剧表演教学法时，教师要善于对学生进行多元化评价，让他们始终保持浓厚的音乐学习热情。
1.激励评价为主激励评价为主，让音乐学习“美美共生”。学生的自尊心较强，都希望得到老师的表扬，因为表扬能使他们树立学习的自信心。但表扬不是一味地鼓励，而是教师发自内心地觉得学生真的做得好，让每个学生都明白自己的闪光点，真正地了解自己，并发扬自身的优点，这样的表扬才是有意义的表扬。学生是教学的对象，教师要关注每一位学生的情况，在他们完成音乐学习后，进行相应的评价和鼓励，如对做得不好的地方提出建议、对做得好的地方加以鼓励等，让学生充满自信，增强音乐学习的动力。教师还要针对学生不懂的地方进行个别辅导，在一堂课结束后，让他们发表自己对音乐学习内容的感受。另外，在进行戏剧表演的过程中，学生的表演会有不同的特点，教师要有一双发现美的眼睛，因为每个角色都有自己的出彩之处。课堂上，教师要进行激励性评价，让学生的音乐学习“美美共生”。
2.展示评价为辅展示评价为辅，让音乐学习充满期待。学生的性格还处于发展阶段，他们很重视别人给予的评价。因此，音乐课堂上，教师要给学生提供展现自我的舞台，在他们表演中提出建议，让他们在表演中不断完善自己。如教学《森林音乐会》这首歌曲时，教师让学生进行自我展示，组队进行表演。同时，教师给学生一定的准备时间，调动学生的积极性，让他们发挥想象，完成森林音乐会的表演。学生根据森林的特点，通过讨论、交流、排练等方式完成表演。在成果展示后，教师针对每组的表演情况给予评价，表扬做得好的小组，让大家向他们学习。总之，在小学音乐课堂上应用戏剧表演教学法，能够有效引导学生自主参与音乐学习，使他们的音乐学习体验更丰富、音乐理解更深刻、音乐思维更活跃，从而促进音乐教学的高效化，获得好的教学效果。
作者:刘亚平 单位:江苏海安市雅周镇中心小学
