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［摘要］教育能增进人的知识与技能，影响人的思想观念，教育能使一个国家发生翻天覆地的变化。要促进我国音乐教育的发展，借鉴其他国家优秀的教学方法是必不可少的。21世纪以来，达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊等优秀音乐教学法在全世界范围内都具有广泛的影响，应学习、借鉴他国音乐教学法，来弥补我们的不足之处，完善我国的音乐教育体系。
［关键词］音乐教育;教学;创新
教育能增进人的知识与技能，影响人的思想观念，更能使一个国家发生翻天覆地的变化。自古以来，人们就对优质的教育有着不懈的追求，对教育的探索从未停止。音乐教育作为教育事业的重要组成部分，对人的全面发展、提高公民素质和建设社会主义精神文明有着重要的意义。音乐学科是学校教育必不可少的一门课程。但是由于各种原因的限制，现代学校教育的发展在很长一段时间里都不注重音乐教育，现中国的音乐教育还没有形成成熟的教学体系。2010年，国家《义务教育音乐课程标准(2011版)》的颁布，使我国基础音乐教育的改革与发展进入了一个新的历史阶段。改善学校音乐教育需要各个方面的完善。纵观我们这一代人接受的音乐教育，显然是不成功的。音乐课程标准中要求的感受与欣赏、表现、创作中，大多学生只停留在了第一个层面上，其他技能还有待提升。
一、存在的问题
(一)音乐教学大纲不完善
现阶段的音乐教育体系过多地参照西方国家的教学体制来设定义务教学中的音乐课程，很多方案在教学过程中并不能完全实施。1.音乐课堂中教学乐器的选用中国的学校绝大多数都是大班式教学，但在教科书上，要求竖笛为必修的乐器，在实践时就会有困难。竖笛的音色较尖锐，并且吹管乐器对学生的气息、手指要求都很高，当学生的手指按不准，或是气息不够时，发出的声音会更刺耳。如若在大班教学中学习吹奏竖笛，学生不但感受不到音乐的美好，而且会因声音刺耳及操作困难而失去学习的兴趣［1］。2.音乐的课外实践活动在音乐课程设置中，要求学生参加课外音乐实践，而主要途径是社区活动。但在我们身边，社区活动几乎没有，所以要学生通过社区进行课外实践还是有些困难的。
(二)音乐课程设置的系统性不足
中小学中开设的音乐课程，缺乏系统的、合理的音乐专业知识，合理的音乐欣赏以及简单的音乐创作体系。由于音乐教育发展时间较短，我国还没有摸索出一套真正适合我国教育特点的音乐教学方法，理论性不足。与此同时，在选择音乐教材上较为自由，但不一定每个学校的教材都是由对中国音乐教育有恰当理解的人进行选择，这样就有可能选出不适合学生发展阶段的教材。
(三)师资队伍建设不合理
大多音乐院校的音乐教育还是沿袭以提高某一表演专业和某一理论专业为主要目标的培养方式，而现在学校音乐教育当中需要的是通才方面的素质型教师，导致高校培养方向和社会需求不一致。现阶段，我国的学校教育体系还有待完善，幼儿园阶段的教育还没有被正式纳入教育体系当中，管理机构还不完善。而音乐教育不同于其他的学科，幼年时期尤其是6岁之前的音乐教育是至关重要的。在这一阶段，家长和幼儿园老师对孩子的影响是最大的，现在的幼儿园教师大多都是幼师毕业，整体的音乐素养还不能完全达到音乐启蒙教育的要求，不能很好地引导学生。而大多家长的音乐审美能力更是捉襟见肘，很多学生都失去了最好的音乐学习时机［2］。
(四)音乐教师岗位的供求矛盾
音乐教师岗位的供求矛盾较大，城市饱和而农村音乐师资却相对紧缺。这主要是由于音乐老师均是艺术生，教育培养成本较大，于是增加了学生对毕业后获得高收入的期望。而农村的教师收入和福利都相对较低，各方面的资源也相对贫乏，与学生的期望值相差甚远，从而造成了现在师资紧缺的局面。
二、策略分析
针对以上情况，笔者认为改善学校音乐教育需要各个方面的完善。
(一)完善音乐教学体系
完善符合我国音乐教育的音乐教学体系，是实施音乐教育探索的重要依据。在借鉴其他国家优秀体系的同时，要适用于我国的学校音乐教育，要与学校音乐教学实践相结合，使学生的音乐审美能力达到我们新课标的预期目标。
(二)探索具有中国特色的音乐教学法
综观世界各国的音乐教育，优秀的音乐教育都具有其特色的教学体系。在探索我国音乐教学方法时借鉴他国的合理成分，为我所用。达尔克罗兹音乐教学法强调通过体态律动增强音乐情感体验;奥尔夫音乐教学法强调通过音乐—语言—动作及小型乐器即兴开发人的想象力与创造力;科达伊音乐教学法强调通过情感的歌唱让音乐属于每一个人;卡巴列夫斯基音乐教学法注重音乐教育的美育功能与德育功能相结合等。这些音乐方法各自都有其独特的魅力，都与本国实际教学相结合。在以后的音乐教师工作岗位中，这些优秀的音乐教学法能为我们提供新的教学思路。能用我们自己的语言特点编创出我们自己的特色教学法是至关重要的一步。我国有非常丰富的音乐文化遗产，各地的民歌都有其独特的风格。民歌是在实践活动中产生的。经过很长的历史积淀流传下来的民歌，定是宝贵的文化财富。学习作曲的人都有一门必修课:采风，就是亲身去有特色的民歌发源地采集民歌素材。由此可见，民歌可以启发人的创作思维。在教学过程当中能使用民歌作为教学素材是最好不过的。
(三)师资队伍的建设及教师自身的努力
开展优质的音乐教育，首先要培养优秀的师资队伍。高等音乐院校应在校内给学生较多的时间去学习音乐教学理论和优秀的教学法，并给出更多的时间培养学生的授课能力，培养出更多通才方面的素质型教师。只有培养出优秀的师资队伍，才能改善当前的学校音乐教育的状况。学生接受到好的教育，受到正确的引导，才能培养好学生的音乐审美，为下一代的音乐教育打好基础，为我们的音乐教育发展提供良性循环。科达伊曾说过:“我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将会持续终生。”音乐对于我们每一个人都很重要，相对于语言表达来说，音乐能更直观地、更高层次地表达出人们的情感，是灵魂的声音。由于音乐课程的趣味性，学生上音乐课都会很高兴，因为音乐课不仅能缓解学生上其他课程的压力，而且没有繁重的课后作业，相比其他学科，音乐课会使学生感到放松、愉悦。作为音乐教师，我们需要思考的是，如何使学生在轻松愉悦的状态下获得更多的音乐专业知识。我国是由56个民族组成的多元文化的大国，各民族、各地区间文化存在巨大差异。作为一名教师，对自己所教授的课程要有探索、研究的能力，与学生的生活环境相结合，与各地区的语言文化特点相结合，着眼于学生的认知水平，用学生最能接受的方法教授音乐当中较难理解的专业知识。同时，可以结合当地特色的民族音乐进行教学，为传承传统音乐文化做出贡献。应运用把音乐教育知识化、技巧化的教学思路，使我们的音乐教育让生活更美好。
(四)政策的支持和引导
艺体生在初高中升学时有加分政策，促进了学生学习音乐的积极性。在解决音乐教师的供求矛盾这一问题上，我们可以在培养学生时树立正确的择业观;同时也要靠政策的支持，增加农村音乐教师的收入和福利，来加强学校音乐教育的师资队伍建设。
三、校外音乐教育的灵活性
近年来，越来越多的家长选择培养孩子的艺术兴趣，各类艺术培训机构也如雨后春笋一般迅速发展。校外音乐教育对学生的影响与日俱增。相比之下，校外音乐教育更具灵活性。各培训机构相互竞争，促使他们最快地去吸收新方法，并可以迅速进行调整和实施。以钢琴教学为例，入门时学习识谱、认谱的过程是很煎熬的，传统的钢琴教学模式下，在入门的很长一段时间里，学生除了要去枯燥地学习完全陌生的五线谱和各种音符外，还要枯燥地练习同一个音符，老师还要不时地提醒手型、坐姿、力度等，这与孩子想要在钢琴上弹奏出自己喜欢的音乐的学习初衷背道而驰。这样的学习经历使笔者在启蒙教学时也是模仿老师的教学去教学生，但是在教学过程中发现学生并不喜欢，年龄小一些的学生学几节课就失去了学习的兴趣，不配合教学。偶然的一次机会，接触到了一种新的钢琴教学系列教程。这套教材与我们传统的钢琴教材相比，作者亲自走向我国各个民族去采风，创作了区别于其他钢琴教程的、以中国民族音乐文化作为底蕴的小乐曲，更贴近孩子的生活，能使中国的琴童真正理解音乐，此外加入歌词和伴奏，更能引起学生的学习兴趣。与此同时，每个小练习都会有体态律动的教学，不仅解决了教学枯燥这一问题，还能培养学生对音乐的情绪体验和音乐节奏感的提升。研读完教材之后，我们可以迅速调整教学内容，展开教学，更具灵活性。就教学内容、方式的灵活性这一点，我们可以借鉴校外音乐教育，教师自身可以根据具体教学情况以及教师自身所接触的前沿教学方式，以新课标的目标为依据，选取较合适的内容及时调整授课内容，使我们的学校音乐教学更具灵活性。不论校内音乐教育，还是校外音乐教育，都要具有把音乐教育知识化、技巧化的教学思路，使音乐教育回归到情感的体验与表达。
作者:侯亚男
