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【摘要】音乐是传播艺术文化的介质，也是启迪人类智慧和灌溉人类心灵的实践产物。我国音乐形式具有多样化的特点，促进了我国艺术文化的繁荣。音乐文化也是衡量国家竞争软实力的重要因素，尤其是它将人民的精神世界与物质生活集中体现出来，能够推动国家社会进步。在新时期，我国的音乐依旧停滞不前，主要原因是缺乏音乐创新人才，音乐教育作为培养音乐人才的重要途径，教学工作者理应转变教学模式，培育学生创新思维。本文以高职院校为例，针对如何在音乐教育中培养学生创新思维提出具体策略。
引言
高职院校相比于本科院校而言，在培育学生的过程中，具有更强的技术性要求。音乐是一门艺术类课程，需要调动学生的多方面思考能力，形成良好的美感体验，才能逐渐完成价值创新。因此高职院校在培育学生演奏音乐技术的同时，需要引导学会对音乐形成独立的感悟能力，从而使学生有意识的追求音乐风格的创新。
一、高职院校音乐教育中学生创新能力匮乏的原因
1.1学生缺少创新观念
进入高职院校的学生，文化成绩相对较差，因此理解知识较难。尽管这些学生在学习音乐的时候能够集中精神，但是音乐是一个系统复杂的知识工程。不仅仅需要学生具备基础的乐理知识，还需要不断花时间去研究。而在学习乐理时，如果学生有一定的音乐基础，可以更快消化。然而高职学生由于学习任务繁重，很少有独立的时去研究音乐。很多学生在音乐方面有天赋，但是不懂如何运用，如果不经过正确引导，容易形成错误的判断。在音乐教育中多采用传统的应试教育方式，高职院校需要传授学生应试方面的教学内容，往往就难以兼顾教学成绩与学生的学习效益。这些应试内容过多，且学习不能一蹴而就，所以高职院校有意识的多次针对同一堂课反复传授，就是为了加深学生对理解能力。但是因为这种教学方式相对来说枯燥，学生很难真正投入热情。另外，教学内容几乎都是理论知识，教学工作者很难有时间引导学生进行实践，学生渐渐脱离了实践范畴。在实践应用时套用同一套模板，表演起来也是同一道程序，没有形成自己个人化的风格。
1.2学生缺乏创新的兴趣
尽管有的学生具备创新的意识，却不愿意花时间去寻求创新。一方面是由于高职院校虽然在寻求教学实践方面的突破，但是教学环境很难短时间改变，相关设施以及音乐先进设备很难落到实处。例如有的高职院校大多乐器都是租来的，且大多是古筝、琴弦等民族乐器，却没有相对昂贵的电子金属乐器，导致学生只能掌握一种音乐技能，无法完成融合，因此学生虽然具有意识，却不知道如何去完成创新，没有必备的条件供学生去探究和学习；另一方面则是由于学生的自制力较差，高职学生容易受网络和其它不良因素诱惑，常常会因为出现新鲜事物而荒废音乐学习，尤其是进行音乐创新需要花大量时间，大部分学生不愿意苦思冥想，很快就被其它事物吸引，将这种意识抛之脑后。
1.3学校和教师的原因
学生的接受能力是有差异的，所以在教学过程中应该尊重学生这种主体差异性，挖掘不同学生的优势，将学生的创造思维发散，而不是扼杀与压制。高职院校受应试教育影响，缺乏建立标准化体系的意识，在评价学生的音乐素养时，多采用考试成绩的结果作为依据，导致学校教育的创新氛围不够浓厚，尤其是教学工作者并没有相应的创新意识，也没有将其作为考核指标，导致学生很难发现创新对于音乐的深层意义。因此学生的学习态度以及学习目标出现了错位，不利于学生创新思维的养成，无法正确调动学生学习的积极性。
二、培养学生创新能力的举措
2.1开展丰富多彩的校园音乐活动
由于高职学生不具备创新意识，缺乏自制力，很难在音乐学习中坚持研究，因此需要教学工作者进行引导，将学生对于音乐的兴趣激发出来，并且不断保持。单纯的进行课程引导无法保证学生随时都能感受音乐学习的氛围，所以需要构造学校音乐创新体系，将音乐创新这一元素列为培育目标，通过组织多种多样的校园音乐活动，让学生积极参与，从而形成校园独特的音乐文化形式。通过相应的音乐活动，不仅可以挖掘音乐特色，从而使学生具备了解音乐的意识，从而能够调动自己的积极性，在参与过程中发散思维;而且可以通过校园音乐活动整合所有音乐学生，将他们的优势以及劣势在活动中体现出来，从而帮助学生建立音乐职业生涯规划，朝着不同的目标奋进，让学生都能发挥自己的个性，开展合作与交流，取长补短。在校园音乐活动结束后，可以将有着共同追求和共同音乐诉求的学生集合在一起，建设不同的音乐社团，然后教学工作者和相关组织领导者需要引进相应的音乐设备，让学生能够在竞争中互相学习，加强多种乐器的融合训练，提升自身的音乐水平。[1]教学工作者需要创造良好的教学氛围，调动学生的创造热情。在音乐教学过程当中，教师要及时表扬学生所取得的进步，鼓励学生提出不同的问题，提出不同的看法，相互之间进行讨论。教师不可凭借自身的教师地位优势，和学生拉开距离，要尊重学生，平等对待所有的学生，在学生追去进步的过程中倾力提供帮助。在课堂上，要营造轻松自由的学习氛围，允许处在不同层次的学生提出不同的观点，提出自己的质疑；尊重学生的见解，尽量避免或减少对学生见解的批判以及否定，否则，会打击学生认真思考问题的主动性和创造性思维能力。
2.2改进教学方法，培养学生创新意识
教学工作者需要对教学方式进行改革创新，这样才能优化教学内容，进而提高教学效率。尤其是突破传统的音乐内容局限，教学工作者需要主动围绕着学生的接受能力，不断开发和挖掘出能够提升学生创新思维的音乐内容，老师可以借助互联网+技术优势，挖掘出现代许多新音乐的实际运用，将其中价值元素进行提炼，然后分阶段对学生进行培训。除此以外，教学工作者应该积极利用情境创设和多维互动的教学方法，增加学生发言和交流的次数，对学生存在的问题及时给予指导，尽可能的在培育学生音乐技能的同时给予学生文化知识的指导，例如让学生朗读诗词，通过良好的美感体验增加对音乐的感悟，让学生通过诗词进行歌词创编，再通过对歌词情绪的把握创编歌曲。老师可以将不同的音乐进行分类，放在不同风格的文学作品中进行匹配，统一进行培育。同时可以根据不同学生的接受能力分成不同目标对学生进行培育，采取分层教学的授课方法，尊重学生的主体差异性。
2.3建立相应的评价机制，鼓励学生进行音乐创新
马斯洛的需求理论在经济管理的理论学习中是极其有名的。这一理论将人的需求分成层次，最高需求为人们受到尊重和自我肯定的需求，而反映在音乐教学中，同样可以应用于激发学生的实质追求。如果学生学习音乐单纯的是为了找一份工作，那么他的意识状态将永远停留在初始阶段，无法有动力去追求更高形态的创新。因此需要让学生对音乐保持高度的价值认同感与联系感，才能真正将音乐视为自己的生命，不断注入热情。教学工作者需要建立相应的评价体制，对有音乐创新成果的学生给予鼓励以及表扬，如果有条件，给予学生相应的津贴奖励，鼓励学生不断探索，并且举办表彰大会，让学生在全体师生的认同下继续完成音乐创新的目标。
三、结语
综上所述，我国高等教育快速发展，高职院校的在校生人数连年攀升，选择音乐专业的学生也呈现上升的趋势。在高职院校音乐教育中，如何更加有效地培养学生的创新能力，成为教师面临的一个新课题。本文联系当下高职院校音乐教育实际，从制约学生创新能力培养的因素谈起，到提出从促进学生创新能力培养的措施结束，对高职院校音乐教育中的问题以及解决措施进行了详解，希望对相应问题的解决起到帮助作用。
参考文献
[1]王瑛.职业院校学前教育专业音乐教学现状与改革研究[J].北方音乐,2019,39(15):200-201.
[2]张立颖.职业院校音乐教学开展问题及对策研究[J].艺术科技,2019,32(09):223.
作者:谭礼 单位:山东经贸职业学院
