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摘要：随着社会的发展，家长越来越重视孩子的全面化发展，音乐教育更应该从幼儿抓起，而幼儿的音乐教育方法对幼儿音乐的教育有着重要的影响，但是目前国内的音乐教育发展并不全面，而国外的音乐教育又不能很好的适应国内的大环境，因此本文对奥尔夫教学法在幼儿音乐教育的本土化进行探索。本文首先进行了奥尔夫教学法的概述，其次分析奥尔夫教学法在幼儿音乐教育应用的依据，从奥尔夫教学法在幼儿音乐教育本土化存在的问题入手分析，最后提出了奥尔夫教学法在幼儿音乐教育的本土化应用措施。
关键词：奥尔夫教学法；幼儿音乐教育；本土化
1引言
随着教育全球化理念的深入发展，外来教学理念、教学方法等本土化的研究已经越来越多，并且得到了社会以及教育学者的广泛关注。如何融入本民族优秀文化中传统的音乐教育，和具有外来音乐教育理念的音乐教学方法，日渐成为国内广大教育学者的研究重点。对于幼儿来说，很多启蒙都开始于这个阶段，所以音乐教育也必须得到应有的重视，奥尔夫教学法就是一种多元融合，本土开发的音乐教学方法，其在幼儿音乐教育的本土化应用对幼儿音乐教育可以产生有利影响。
2奥尔夫教学法概述
2.1奥尔夫音乐的形成
首先世界第一次大战结束是奥尔夫音乐形成的大背景，此时，人们的心理受到一战的严重影响，普遍存在恐慌的情绪，一大批西方文学艺术者开始思考如何对人性进行救赎[2]，音乐学家也不例外。此外，奥尔夫出生在一个有着良好音乐传统的音乐世家，并且受到德国音乐快速发展以及很多经典音乐的影响。在此基础上，欧洲兴起“回归自然”运动时，奥尔夫建立了一种新型的节奏教育模式，为了适应这种节奏教学模式，奥尔夫又创造了奥尔夫乐器，奥尔夫音乐节奏教育模式以及奥尔夫乐器与唱法、舞蹈等相结合，得到了很好的效果，得到了进一步的传播。
2.2奥尔夫音乐教学法的基本原理
奥尔夫音乐主要面向新学者，以儿童的发展为本。在儿童的音乐教育中，奥尔夫音乐不以音乐技巧为主要发展目标，而是重在培养儿童的乐感以及对音乐的热情。奥尔夫音乐教学法具有很清晰的教学思路和教学目标，根据不同年龄段儿童的特点提出适合的教学方式和教学目标，尽力做到，让儿童在轻松快乐的环境中进行音乐学习。奥尔夫音乐教育的原理可以体现为重视综合性、鼓励即兴性、要求参与性、诉诸感性，其中，即兴性是奥尔夫音乐教育体系中的核心部分[2]。
2.3奥尔夫音乐教学法的主要特点
奥尔夫音乐教学法的主要特点包括原本性、综合性和创造性三方面。原本性是指学生不仅作为听众，也作为表演者参与到音乐教学中。在奥尔夫音乐教学中，不对年龄段进行具体的教学划分，其教学过程是按照音乐语言的形成和发展的顺序进行的，不论多大开始学习音乐，都是按照这种教学顺序进行的。综合性是指，奥尔夫教学法的教学过程重视与动作、舞蹈、诗歌、朗诵等相结合，学生们也都是在边唱、边跳、边奏乐的过程中进行音乐学习的。创造性是指学生在学习过程中，自己动手动口，进行演唱、跳舞、朗诵等，并且常常要求学生即兴发挥，在这个过程中，学生会有一些本能反应，即兴创造人的天性[2]。
3奥尔夫教学法应用在幼儿音乐教育的依据
3.1奥尔夫“人本主义”理念与幼儿“全人教育”理念相一致
奥尔夫认为音乐教育首先是人的教育，其提倡“人本主义”，不管学习音乐的孩子是否有音乐天赋，这个孩子都应该在音乐中认识人生，或多或少的，音乐都会帮助孩子获得对生命和人性的深入思考，帮助孩子学会发现自己的内心，学会表达自己。这与幼儿的“全人教育”不谋而合。“全人教育”意在全面培养儿童，包括提高幼儿的身心健康、适应社会的能力培养，以及幼儿的探索精神和终身学习的精神。奥尔夫的“人本主义”理念与幼儿的“全人教育”理念相同，都不局限于幼儿发展的其中一个方面，而是希望通过一定的教育手段，促进孩子的多元化发展。
3.2奥尔夫音乐促进幼儿感觉统合的适宜性
幼儿时期的孩子感知力较强，但是他们认识世界的主要方式不同，所以想要培养孩子的音乐才能，就该从幼儿时期开始引导和训练，从而使幼儿时期敏感的感知能力可以得到充分的利用，而不至于退化。但目前根据我国的实际情况来看，我国的很多家长都希望通过自己的感知，来告诉孩子：什么是危险的，什么是不好的，什么是可以做的，这虽然在一定程度上避免了孩子受到伤害，却也使孩子失去了自己感知的机会，常常会造成孩子的感知发展障碍和感觉统合失调[3]。奥尔夫音乐要求孩子自己动手、动脚和动口，进行音乐、舞蹈、动作的协调和全面发展，促进儿童在参与过程中感知的培养，提高幼儿机体的感知统合协调能力。
3.3奥尔夫音乐教学法有效开发幼儿音乐潜能
奥尔夫音乐教学方法虽然以音乐教育为主，但其中也包括语言、诗歌和舞蹈等表演形式的教学，节奏是贯穿所有表演形式的本质力量[3]。奥尔夫音乐教学是一种综合式教学方式，这种方式不仅可以提高幼儿的音乐感知能力，还能培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的音乐潜能。对幼儿的音乐学习有着先导作用，对孩子后期的音乐学习有着不可替代的作用。孩子通过即兴的音乐表演，并配合舞蹈、动作、诗歌等，这可以帮助儿童获得独特的表演能力，并且更容易有效地激发出幼儿的音乐潜能。
4奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中本土化存在的问题
4.1对奥尔夫音乐教育理念认识肤浅
奥尔夫音乐要求教师根据不同孩子的不同发展和特点来采用合适的教学内容、教学方法，但是国内其实并没有做到这一点，更多的是采用奥尔夫音乐教学法的表面形式。国内虽然表面上采用奥尔夫音乐教学，但是实际上只是引入了其中的舞蹈、动作、诗歌等，以节奏为本的音乐培养模式，实际上，并没有针对不同幼儿的特点制定具有针对性的教学方法，其教学目标也是功利性的，不以培养幼儿的音乐素养和音乐兴趣[2]，既没有继承奥尔夫音乐原本的教学理念，也没有进行奥尔夫音乐的本土化发展。教师通常只是把奥尔夫音乐作为一种潮流的教学模式，以此来吸引家长和幼儿，甚至以此为凭据收取高额的教育费用。与任何引进形式一样，奥尔夫音乐的引进也不能简单的盲目接受，这种盲目、从众的引入不仅对于幼儿音乐教育没有利处，反而还会因为奥尔夫音乐不符合我国的实际音乐教育情况而造成适得其反的效果。
4.2实施奥尔夫教学的师资力量薄弱
教师作为学校教育的重要力量之一，同时也是奥尔夫音乐得以实施的关键因素。音乐教师的音乐素养以及音乐水平直接影响到奥尔夫音乐教学的效果。就我国的实际情况进行分析，奥尔夫音乐教师并不具备综合的教育素质，很多教师虽然作为课堂的引导者和设计者，但实际上并不能将教学目标与不同幼儿的实际情况相结合，也不能有效的调整教学安排。甚至很多奥尔夫音乐教师没有对奥尔夫音乐进行深入的了解和深刻的学习，只是看到了奥尔夫音乐的表面教学形式。此外，奥尔夫音乐尤其考验教师自身的素养，需要教师能唱能跳，能够组织好课堂氛围，带动幼儿进行即兴的表演，满足奥尔夫音乐多元化的音乐教学和丰富多彩的音乐活动，但是这是很难达到的，拥有这种全方面发展能力的教师，通常会选择去教更大年纪的孩子，而不会选择教幼儿。
4.3实施奥尔夫音乐教学的基本条件差
在国内现在奥尔夫音乐教学基本条件方面还有很大的不足，比如奥尔夫音乐器材、奥尔夫音乐教材等。实际上，大多数引入奥尔夫音乐的幼儿园并没有让幼儿进行即兴表演的基础条件，一般奥尔夫音乐教室与普通的音乐教室相同，还是幼儿坐在桌子前，听老师进行表演，教室内配有钢琴或电子琴，甚至并没有音乐器材，老师也不进行演奏，只是观看视频。这严重违背了奥尔夫音乐即兴演奏的理念，限制了幼儿的音乐潜能的激发。此外，教师演奏或者视频播放也都是采用以德国为主的国外音乐，很大程度上并不适合我国的幼儿，教师也很少进行本土化发展，使得国内的奥尔夫音乐教学远不能满足我国幼儿的音乐学习需要，奥尔夫音乐教学也并不能发挥其本来的作用。
4.4奥尔夫音乐教学实践流于形式
很多国内的幼儿园，认识到奥尔夫音乐的教学理念是倡导孩子参与表演，进行演唱或跳舞，也包含诗歌、编曲等，倡导孩子的即兴表演，于是幼儿园让孩子进行表演，也提倡孩子进行即兴表演，但实际上这只是形式化的引入了奥尔夫音乐，幼儿园没有得到充分重视，奥尔夫音乐对于音乐教学方法和模式的探究，也没有重视奥尔夫音乐与奥尔夫乐器的充分结合。而是将奥尔夫音乐作为一种国际教育时尚来充当门面[2]，实际上并没有认识到奥尔夫音乐的本质所在，因一味的采取奥尔夫音乐的教学形式，并不对其进行本土化发展，使得奥尔夫音乐在我国的应用并不能真正激发幼儿的音乐潜力。很多幼儿园甚至会刻意培养幼儿的舞台表演，把舞台表演作为奥尔夫音乐的教学目标，以此来通过家长的考察。但实际上舞台表演并不是奥尔夫音乐的目标，而只是一种教学方法，幼儿园追求舞台表演的效果往往只会是音乐教学变得规范化和功利化，并不满足奥尔夫音乐原本性的特点，使得奥尔夫音乐的教学效果被大大的削弱。
5奥尔夫教学法在幼儿音乐教育的本土化应用措施
5.1深入认识奥尔夫教学法
想要在幼儿中良好的开展奥尔夫音乐教学，首先要求教师深入的了解奥尔夫音乐。奥尔夫音乐在国内的开展不能得到良好的效果很大一部分原因是因为幼儿音乐教师没有真正的理解奥尔夫音乐教学的开放性。奥尔夫音乐的引进不能流于表面形式，而要求幼儿音乐教师进行深入的了解和探究，在此基础上，才能进行奥尔夫音乐教学法的本土化应用。想要深入的了解奥尔夫音乐教学法，不仅要了解奥尔夫音乐的基本教学形式，还要了解奥尔夫音乐的创建背景，发展历程，基本特征，教学理念，奥尔夫音乐教材，以及奥尔夫乐器等一系列与奥尔夫音乐教学体系相关的因素。
5.2加强幼儿教师队伍建设
目前，很多幼儿园引入奥尔夫音乐只是简单的介绍奥尔夫音乐的形成和基本教学理念，虽然对于奥尔夫音乐教学的教学形式和教学目的进行了一定的介绍，但实际上很多教师对没有对其真正把握，加强幼儿音乐教师的队伍建设是目前奥尔夫音乐教学在幼儿音乐教育本土化应用的重要措施。首先奥尔夫音乐教师要改变传统的授课观念和授课方法[1]，守旧的思想观念只会严重阻碍奥尔夫音乐教学的本土化应用，其次，应该平衡教师的教学水平和音乐素养，保证幼儿音乐教师的整体水平跟上时代的需要，最后，很多幼儿音乐教师在自身进行学习时，侧重的是音乐技能的培养和教育能力的培养，而奥尔夫音乐要求教师全面发展，不仅能唱还要会跳，这就要求幼儿音乐教师不断进行自身学习，或者要求幼儿园要引进全面发展的综合性教师人才。
5.3完善教学设施
传统的音乐教室和音乐器材等均不能满足奥尔夫音乐教学的需要，想要开展奥尔夫音乐教学，首先需要宽敞的音乐教室，不仅能够摆放桌椅供幼儿进行理论学习和欣赏，还要留有舞台空间，供幼儿进行即兴表演。其次，还要有奥尔夫音乐器材等有效教具，避免幼儿只能进行视频观看，如果确实受到经费的限制，教师也可以在课堂上带领幼儿一起进行音乐器材的制作[1]，奥尔夫音乐器材一开始便来自于奥尔夫的制作，这种制作过程，以符合奥尔夫音乐“人本教育”和幼儿园“全人教育”的理念。最后，要有适合的奥尔夫音乐教材，鉴于幼儿的识字能力有限，并且奥尔夫音乐的教材多是针对德国学生教师应该在深入了解奥尔夫音乐原本教材的基础上，创造适合我国幼儿的奥尔夫音乐教材。
5.4创新本土化教学方法
创新本土化教学方法有多种方式，其中最主要的是进行音乐替换和舞蹈替换，由于奥尔夫音乐创始之初是针对德国儿童进行的音乐教学方法，其中应用的歌曲与舞蹈对于我国幼儿来说并不容易理解，也不能进行即兴演唱。教师在应用奥尔夫音乐教学时，应该坚持奥尔夫音乐的教学原理和教学目标，采用我国本土的幼儿音乐和舞蹈，不同地区和少数民族，还可以结合具有特色的当地音乐舞蹈，不仅使奥尔夫音乐得到适用，还响应了近年来我国对融合传统文化的号召。此外，在我国应用奥尔夫音乐教学法，也不局限于原有的奥尔夫音乐器材，可以针对实际的幼儿音乐教育开展的需要，引入本土化的乐器[1]。
6结束语
在多元文化的发展背景下，不同音乐形式之间的碰撞和交流变得必不可少，在音乐教学的碰撞下，如何平衡全球化和本土化成为一个重要的问题，就奥尔夫音乐教学法的引入来说，合理的应用可以促进我国音乐教育的良性发展，但是目前奥尔夫音乐教学法的本土化发展还存在相当多的问题，不仅包括本文所列举的几点，其他方面也需要其他笔者和教育学者进行深刻的探究，并力求在了解现有问题的基础上，提出合理的本土化应用措施，保证奥尔夫音乐在我国幼儿音乐的应用效果。
参考文献
[1]林鑫.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用研究[D].河南师范大学，2015.
[2]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.
[3]王会平.奥尔夫音乐教学法在幼儿园的“本土化”实践探究[D].河北师范大学，2014.
作者:徐思宇 李铭心 张馨月 单位:佳木斯大学教育科学学院