前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的普通高等学校音乐教育自弹自唱技能展示，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】2018年10月24日，由教育部主办的2018全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示大赛在广西师范大学音乐学院举行。此次比赛旨在推动高校教育改革，创新人才培养模式，提高人才培养质量，构筑德智体美劳培养体系，建设满足基础教育课程改革需要的高素质、专业化、创新型美育教师队伍，展示当代高校音乐教育专业学生的精神风貌和专业素质。自弹自唱是高校音乐教育专业学生必修的一门专业课程，尽管有不少高校拿到了不错的成绩，但也暴露出了许多高校在教学过程中存在的一些问题。
【关键词】自弹自唱；音乐教育；课程；音乐
一、赛事总结
自弹自唱赛场要求每名参展的学生弹唱现场抽签曲目一首。现场抽签曲目为视谱弹唱（简谱、五线谱任选），不提供曲目范围。据现场记录来看，抽签曲目大致有《中华人民共和国国歌》《绿袖子》《阳关三叠》《雪绒花》《难忘今宵》《大海啊故乡》《一二三四歌》等共计二十多首耳熟能详的中外歌曲。1999年，教育部首届“全国音乐教育专业学生基本功大赛”首次将“自弹自唱”作为“五项全能”项目之一。这不仅对全国高校音乐教育专业的学科建设有明确的指导作用，也明确了高校音乐教育专业人才培养的方向和重点。从第一届“全国高校音乐教育专业学生基本功大赛”之后，全国各大高校音乐教育专业就将自弹自唱作为了教学的的重点，以培养学生自弹自唱能力作为教学研究、教学工作的主要内容。[1]自弹自唱作为一门音乐课程是音乐教育专业学生必备的一项专业技能，也是衡量其综合教学能力的一项重要指标。[2]综合前几次基本功展示的水平以及和各大院校的领队间的交流来看，随着音乐教育事业的不断发展，各大院校的音乐教育专业从形式和教学内容上不断进行了改革，自弹自唱所呈现出的水平也有了长足的进步。在观看比赛的过程中，笔者发现，虽然相较前几届比赛来说，同学们的表现有了一些进步，但还是存在一部分缺点。大多数同学拿到考试曲目较为慌张，应变能力较差，导致手下慌张，声音发抖；大面积出现手、嘴不同步，部分同学出现跑调现象，少部分同学甚至采用单音演奏和用“啦”来代替歌词；大部分同学都不使用踏板或踩住踏板不松。在编创上，采用的织体较为简单，有些同学甚至在和声选配上也出现问题；由于对歌曲不熟悉，小部分同学节奏出现错误，旋律线不完整。自弹自唱展示的曲目都是选自中小学音乐教材，但还是有很多同学不熟悉。
二、赛后反思
评委专家们在点评时谈到，自弹自唱是音乐教学最需要的基本功，是选手们最发怵的展示项目，是人才培养最明显存在的问题，从这个项目来看，音乐教育专业改革任重道远。自弹自唱作为一项专门的音乐教学的技能手段，绝不是简单的声乐演唱加钢琴伴奏，也绝非通过学习单独的学习声乐、钢琴课程就可以自然掌握的。钢琴技能程度好的学生自弹自唱并非绝对就非常优秀，这主要是因为自弹自唱作为一项集乐理、视唱练耳、和声、歌曲演唱、钢琴弹奏等综合为一体的。想掌握好这项技能，就需要对这些知识加以综合运用。自弹自唱过程中，需要以演唱为主，伴奏为辅，如果歌唱被伴奏掩盖，那这种自弹自唱就是失败的。在点评的最后，评委专家们建议高校的教师们在教授弹唱课的过程中，可以通过由简入深的弹唱学习，使学生们在识谱、视奏、视唱，以及眼、鼻、手、口、耳、脑的协调并用上得到较大提升。除去高校自身教育本身的问题，从心理层面来看，大多数是学生压力过大、紧张、慌乱。人的关注点的集中与稳定，主要在于人们有没由明确的目的。在自弹自唱的过程中，需要手、眼、口、脚、脑和身体的高度协调。在这个基础上，心理和生理的协调也显得尤为重要，这就要求高校在教育的过程中，加大教育实践或舞台实践的比重，多接触教学过程，才能逐步克服怯场反应，平稳、流畅地进行弹唱。作为高等音乐教育专业的学生，目的就是要成为中小学的音乐教师，既然已经明确目的，就应该积极了解现行的教材，为今后的教学工作顺利进行打下基础。总的来说，自弹自唱已经成为音乐老师教学过程中不可或缺的必备技能，对音乐教育专业的学生来说，自弹自唱是一个基本的课程，是所有课程的首要任务，是全面提高音乐教育行业整体质量的前提，也为未来的中小学音乐教育工作者具备全面教育的能力，是能否做一个能对未来教学复杂性作出迅速反应的重要保证。
三、自弹自唱能力的训练方法
通过学习自弹自唱这门课程，学生可以实现音乐教学知识和技能的有机结合，不仅能够巩固每个学生的各项专业知识和技能，也能够弥补每个专业课程的不足，帮助学生灵活运用各种各样的专业课程，一举数得。
（一）基础技能的训练
1.钢琴基础技能训练
（1）熟悉各个调的音阶以及琶音
如若想要快速的为手中的歌曲配伴奏，除却需要扎实的钢琴功底，最主要的就是熟悉各个调的C、D、E、F、G、A、B的准确位置，高校音乐教育专业目的就是为培养中小学音乐教师，为了提高中小学生的音乐素养，课本中的歌曲不仅仅是有五线谱，而是五线谱与简谱并存。同时为了适应中小学生的音域范围，教师也应掌握能够熟练转调的能力。故熟悉音阶以及琶音是练习的基础。
（2）熟悉各级和弦及其转位
在熟悉音阶及其琶音的基础上，分别练习各调的I、IV、V级和弦及转位。和弦连接在伴奏中是基础性的存在，故练习和弦及其转位也是必不可少的步骤。
（3）熟悉各类伴奏织体
选择伴奏织体是整个伴奏过程中最为关键的一步，它需要结合歌曲的音乐风格来决定。而音乐风格都有大致固定的伴奏模式，在这个方面，可以采取借鉴正谱伴奏的方式，学习伴奏织体以及音型。值得注意的是，伴奏的织体并不是固定的、死板的，音乐是自由的，每首歌曲都有自己独特的风格，要根据歌曲不同的特点来慎重选用织体。
（4）明确歌曲的调式、调性
在拿到歌曲后，先不要急于选择伴奏织体，首先要做的，就是要明确歌曲究竟是大调、小调还是民族调式，其次就是要分析它的调性，这对我们选择织体都是十分有利的。例如《莫斯科郊外的晚上》就是一首典型的小调作品，如果不假思索用大调的织体，就会显得词不达意，十分别扭。
2.声乐基础技能训练
（1）快速的视唱、读谱
在自弹自唱的过程中，不仅要像视唱那样去读谱，还要根据歌曲的旋律、歌词，有感情、有色彩的去唱。通过练习视唱，能够练习快速的读谱能力，为今后快速、准确的掌握歌曲旋律打下坚实的基础。需要明确的一点是，高校音乐教育专业并不是为了培养专业的音乐表演人才，而是为了培养全面的中小学音乐教师。虽然对专业的要求没有表演专业那么高，但是也不能放弃对高水准的追求。除却最基本的发声练习，还需要将发声练习与伴奏搭配起来，譬如在发声练习的基础上，再增加左手伴奏，这样不仅仅能够锻炼发声方法，在伴奏和唱、弹方面的协调也会有所提升。
（2）分句、分段的演唱
声乐艺术就是一门表达感情的艺术，需要学生在我们的演唱中寻找歌曲所表达的情感，所以不仅仅是要唱歌，还要在演唱的同时把握住歌曲的风格和情绪。在练习的过程中，可以分句、分段的进行揣摩，不要急于求成。循序渐进地练习后，对于歌曲情感的表达就能较为准确、快速了。
（二）艺术实践的必要性
针对上台紧张、手下慌乱的问题，就需要我们多进行艺术实践，多上台，多上课，在实践中总结经验，克服紧张心理。艺术实践对于音乐教育专业的学生来说是非常重要的。可以说，艺术实践是检验学生各类专业知识的最直接的方法。艺术实践不仅包括舞台表演经验和参加各类比赛，还包括中小学音乐课堂的教学实践。应该寻找更多的实践机会，在课堂上实践。只有以教师的身份站在讲台上，才能真正理解整合各种学科知识的必要性。
四、总结
综上所述是由“2018全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示大赛中‘自弹自唱’比赛”所引发的几点思考，希望通过此文，能够达到总结比赛优秀成果和经验，发现教学过程中的不足和差距，改进和完善课程设置与教学中的不足，提高教育教学质量，为中小学培养更多优秀的高素质教师。
参考文献
[1]于学友.由“辽宁省第二届普通高校音乐教育专业‘自弹自唱’基本功比赛”所引发的几点思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2013(4):132-134.
[2]胡满春.钢琴自弹自唱人才的训练及社会需求分析[J].当代音乐,2016(36):98-99.
[3]唐宁.师范自弹自唱教学改革设想[J].当代教育科学,2006(8):57-58.
作者:王烁炜 单位:广西师范大学
