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摘要：民族歌曲是我国音乐发展进程中的一块璀璨瑰宝，在高校音乐教育中融入民族歌曲教育既是我国文化发展和高校人才培养的需要，也是振兴我国民族音乐文化的基本要求。本文将介绍在高校音乐教育课程中融入民族歌曲的重要意义，并提出民族歌曲在高校音乐教育课程中的发展途径，以期为教育同仁提供一定的经验和借鉴。
关键词：音乐教育;民族歌曲;教育意义
“高校作为培育人才的摇篮，把民族音乐文化渗透到音乐课堂之中，不仅有利于发扬、传承传统的民族音乐文化，也有利于使民族音乐文化在传承的过程中不断地创新与发展。”[1]在我国高校音乐教育体系中，民族音乐文化是需要重点开展的教育内容，推进民族音乐文化传播能够实现教育和文化传承之间的良好结合。在教育的过程中高校不仅要担当起教给学生音乐知识的重任，也应当肩负起传承民族音乐文化的重要责任。
一、高校音乐教育中民族音乐的开展现状
在4000多年前就有历史证明少数民族和中原地区有着音乐交流，然而发展至今，我国对于民族歌曲和音乐的保护却仍然不够成熟。西方音乐体系中非常重视对自身民族性的保护，我国则是在近现代时期才开始形成中国自己的民族音乐教育理论体系，当下从事专门民族歌曲研究的人才较少，高校音乐专业教育也并没有对民族歌曲采取应有的重视，西方的音乐教学方法仍然是国内很多高校的主流。尽管很多高校的音乐教育课程中都设有和民族音乐相关的内容，但是大部分都仅限于音乐鉴赏，缺少对民族音乐的深入理论研究，也没有形成规范化的教学体系，在碎片化和被边缘化的过程中，民族歌曲甚至开始在一些高校音乐教育体系中消失，民族文化的传承更无从谈起。针对这样的现状，中国高校音乐教育工作者们应当提高思想认识，重新树立民族歌曲在音乐教育中的重要性，让反映民族传统文化和民族风貌的艺术在教育领域继续传承下去。
二、民族音乐在高校音乐教育课程中的重要意义
（一）促进我国音乐文化和谐发展
我国是一个由多民族组成的国家，每个民族都有自身独特的音乐文化，最终汇聚为中华民族的独特音乐艺术。在高校音乐教育课程中融入富有特色的民族歌曲能够激发学生对民族文化的学习热情，也是让学生接受中华文化的熏陶，促进音乐的和谐发展，为学生走向社会后传承和发展中华民族文化打好坚实的地基。
（二）丰富高校音乐教学
在高校音乐教育课程中融入民族音乐歌曲教育可以丰富高校音乐教学的现有教学形式。民族歌曲中很多内容都和日常生活息息相关，这也代表着在学习过程中，不再局限于课堂中，在课下也可以开展教学，让民族音乐能够和学生的生活联系在一起，民族歌曲自身的特点丰富了教学方式，为学生提供了更多在实践中感受民族歌曲魅力的机会。
（三）利于提高学生的综合素养
学生的综合素养包括文化素质以及心理素养两大方面，在学习民族歌曲的过程中，学生可以对歌曲中蕴含的民族精神和民族特征产生更深层次的理解[2]。很多民族歌曲都体现了不同民族的生活方式、生活环境以及宗教信仰等，通过学习学生可以了解到民族文化的深层次内容和特征，获得知识文化的提高，同时也拓宽了学生的视野眼界以及思维方式。
（四）增强学生的音乐鉴赏能力
随着全球化的推进，西方流行音乐对中国的音乐体系产生不小的冲击，在高校音乐教育中融入中国民族歌曲教学，在一定程度上能够将学生的注意力转移到中国本土丰富的音乐体系中。民族音乐反映的是中国的人民思想、观念以及意识，通过民族歌曲的学习能够增强学生的音乐鉴赏和评价能力，认识到“只有民族的，才是世界的”，用民族音乐陶冶个人情操，提高音乐的鉴赏能力，在纷杂的世界中能够继续传承民族文化中的优秀基因。
（五）推进科教兴国战略
民族音乐对于实现我国科教兴国战略来说具有一定的战略意义，民族歌曲中所传递的民族文化、民族意识，对于当下时代来说仍然十分宝贵[3]。我们应当认识到，集体意识在促进社会发展过程中起到的关键作用，在现代化建设过程中，我们需要立足于传统，在传统的基础上进行创新，只有在教育过程中强化对民族艺术的渗透，才能够真正影响下一代人，促进我国文化事业繁荣发展，推动科技兴国战略的推进，让中国的音乐文化能够以更坚定的步伐走向世界。
三、高校音乐教育课程中推进民族歌曲的路径策略
（一）创新教学方式，实现民族和教育的融合
在科技发展和全球化的推进过程中，教育也应当与时俱进，积极推进民族歌曲教育，需要更好的教学方式和创新教学模式，让音乐教学能够和民族传统文化更好的结合。对此，教师首先需要向学生展示优秀的民族音乐作品，让学生在聆听音乐作品的过程中了解民族歌曲的特征和相应演唱技巧，总结不同民族音乐的特征，从而对民族歌曲有更深入的认识。教师需要在课前对学生进行民族歌曲的背景介绍，先让学生了解民族音乐的发展进程，在创建了教学情境之后，再让学生分组讨论，总结音乐的表现力特征和唱法魅力。“总之，民族歌曲的教学课堂应当将传统和现代音乐的教学方式融合在一起，”[4]不仅让学生能够获得演唱技法方面的提高，也应当认识到音乐更深层次的规律性问题，让学生感受民族歌曲的魅力，并获得精神秉性的陶冶。
（二）调整课程设置比例，强化民族音乐的教学部分
当下我国高校音乐教学课程中，西方的音乐教学理论仍然是主流，几乎占据课程的90%以上，为了让民族歌曲更好地融入到高校音乐教学中，应当在课程设置上进行调整。在课程内容的安排上，可以由浅入深地推进，先安排传唱率高的民族歌曲作为切入点，例如《梅花三弄》《刘海砍樵》等，然而再根据高校所在地的民族歌曲当做教学的活例子，让学生能够更容易地进入到民族歌曲的学习情境中，也利于学生将课上学习到的知识应用到实践之中。
（三）激发学习兴趣，调动学习的积极性
“想要调动学生积极性，最有效的方式就是引导学生们对我国的民族音乐产生兴趣。”[5]素质教育应当一改以往死板的传统教学方式，尤其是在弘扬民族音乐文化的过程中更应该与时俱进、不断改变。在教学方法上，教师应当注重不断的改革以及创新，保留民族歌曲中的精华部分，对于不符合时代精神的部分应当向学生进行说明。教师在教学之前，首先需要树立正确的教学理念，挑选出优秀的民族歌曲作品作为典型向学生讲解，同时为了激发学生的学习兴趣教师也应当注重课堂的开放程度，用世界其他民族的音乐文化以及音乐继承方式开阔学生的视野，在吸收其他民族音乐文化的基础上对我国现有的民族音乐进行创新，这样不仅能够促进我国民族歌曲的文化保护，也能在全球化的当下推广我国优秀民族音乐，调动学生的学习积极性。
（四）注重对音乐教师的培养，提高教师教学水平
音乐教师的教学水平也是影响高校音乐教育以及民族文化传承的关键因素之一，对此，高校可以为音乐教师提供一定的培训以及交流机会，邀请民族歌曲专家为教师进行相关培训，强化对高校音乐教师专业性的培养，提高教师的教学水平，为高校音乐教师课程开展提供新的思路，以便让民族文化在高校教育过程中更好地传承下来。同样，学校也可以邀请民间艺人进入高校音乐教育课程中辅助教学，让学生能够近距离地感受到民族音乐的魅力以及文化内涵，在更加直观以及生动的体验作用下，学生能够强化对民族音乐的鉴赏能力。从文化学的角度上看，这也是支持民间歌曲发展的重要举措。总之，在我国高校音乐教育课程中，长时间以来都过于依赖西方的教学体系，对民族歌曲的教授较少，从而造成了高校民族音乐教育领域的空白情况。民族音乐作为中华民族文化传承的重要载体，应当在教育领域得到良好传承，这也需要教育工作者们能够摆脱传统的教学意识，在民族音乐领域中挖掘出丰富的教学资源，让民族歌曲能够在教育领域中开花结果。这不仅仅是全球化进程中对于中国文化保护的要求，也是高校培养高素质综合性人才的责任所在。
参考文献：
[1]陈珊.谈普通院校音乐教育中传承民族音乐文化的作用[J].当代音乐,2016,(18):22-23.
[2]韩兴.论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用[J].艺术评鉴,2017,(04):177-179.
[3]麻书豪,刘慧.少数民族音乐文化融入高校音乐专业课堂的实践[J].黑龙江高教研究,2016,(03):151-153.
[4]马春香.民族民间音乐在高校音乐教育中的传承[J].当代音乐,2017,(22):27-28.
[5]孙晶.浅谈如何在音乐课堂中传承民族音乐文化[J].当代音乐,2016,(02):12-13.
作者:艾赛赛 单位:郑州升达经贸管理学院
第二篇:高校音乐教育中传统茶文化的推广
摘要：高校音乐教育中融入茶文化，能够改善目前音乐教学中内容单一，教学理念落后的局面，同时还能够促进茶文化在当代的普及和传承。高校音乐教育工作者应该从当前教育形势出发，积极承担茶文化推广的责任，并对音乐教育与茶文化的融合进行深入研究，以全面提升高校音乐教育质量，为中华民族传统茶文化在当代的弘扬提供更加可靠的支撑。
关键词：高校音乐教育；传统茶文化；推广
引言
茶文化是中华民族传统文化的核心，也是中华民族传统文化的灵魂，传承茶文化的同时对其内涵与形式加以丰富，这是每个华人不可推卸的责任。基于这个前提，高校音乐教育对传统茶文化的推广也就顺理成章，因为高校本身就是文化与知识的“传播者”，音乐教育作为其中茶文化传播的平台之一，必然要积极推广茶文化，并实现将茶文化与音乐教学的结合。相关教育工作者要积极投入到茶文化传播的研究中去，研发更多先进的教学理念和教学方法，提高茶文化推广实效。
1传统茶文化与音乐教育概述
1.1茶文化与音乐的渊源
茶文化历史悠久，经历数千年的沉淀，积累了丰厚的文化底蕴，其中不乏对音乐元素的创新，其发展备受瞩目。茶文化音乐通常是在茶文化的指导下，对茶农生活及情感的真实反映。歌曲描绘出“青青茶园里春茶尖尖叶儿翠”的清新怡人画面，用现代化流行演唱法进行演绎，使得其被诠释出时代新特色，增加了茶歌的音乐艺术魅力。可见，从古至今音乐元素在茶文化中占有重要比例，茶文化中充满浓厚的艺术元素，交相辉映下，使得茶文化音乐成为传承传统文化的重要表现形式，而茶文化音乐的不断完善也形成了系统的茶文化音乐体系，为茶文化的传承增添了艺术审美之感。
1.2茶文化与音乐教育
茶文化内涵丰富、形式多样，在传承茶文化过程中，其继承和发展融合时代特色，不同的时代造就了不同的茶文化特色，千百年的积淀，终于形成今天的茶文化体系。因此，借助茶文化的丰富内涵，能够促进音乐教育发展，拓展音乐教育外延，增添音乐教育趣味性。在开展音乐的过程中，教师要鼓励学生主动参与，积极与学生交流，在讲解乐理知识的同时，结合茶文化，吸引学生注意力，进而实现学生自主学习。比如：教师可以播放茶艺课件，通过欣赏茶艺，使学生了解茶文化形式，以及茶艺背景音乐特色，进而引出音乐教学知识点。总之，在高校音乐教育中融入茶文化是非常必要的，茶文化的渗透可以提升音乐教育整体质量。另外，在音乐教育体系日趋完善的今天，教学课程体系也应该不断完善和优化，结合事业趋向和社会需求，从教育实际情况出发，构建完善茶文化音乐体系，对于音乐教学体系的创新需要融入完善的文化要素、结合全面的价值体系，保证音乐教学活动更具丰富的实际意义与内涵。对于教育培养社会需要的人才这一目标来说，为了更好的优化教学体系，需要在完善音乐教学理念的过程中融入学生的需求，以此实现对教学理念的创新，使其满足时展的要求。为了使毕业学生满足社会、职业对人才的要求，需要在教学时就充分融入多元化的元素，扩大教学规模，丰富教学内涵，提升学生的综合竞争力。而茶文化作为传统文化的精髓，其内涵包括诸多有用元素，将其融入到音乐教学中，有利于培养学生的综合素养。
2音乐教育与茶文化的相融性研究
2.1茶文化是音乐教育历史传承的重要组成，是延续历史文化的载体
中国是一个历史底蕴极其丰富的国家，在我国长达五千年的发展历史之上，形成了绚烂多姿的不同文化。而中国茶文化正是在长期发展过程之中突出的代表之一，承载了无数我国古人的智慧和思想内容。与其相类似的还有我国音乐文化，不仅能够做好人类思想感情宣传方式，还包含了我国古人的思想内涵。在长期的发展之中，我国的音乐文化逐渐提升内涵，成为我国文化之中不可分割的重要组成部分，同时音乐也具备了教育、文化传播的多项功能。而茶文化和音乐文化，都是我国历史文化的底蕴的显现，二者的融合是目前帮助我国传统文化传承的必然结果。同时，二者的文化传播，都凝聚了我国人民群众深厚的感情色彩，音乐文化和茶文化也在历史中得到了有机的融合，例如音乐茶艺表演等，更好为我国文化传承与发扬提供了方法和路径，成为我国群众生活的重要内容。时间追溯到我国的唐宋时期，在当时音乐文化与茶文化就迎来了高度的统一和谐，以经典曲目《东亭茶宴》、《宿杜曲花下》为例，都是将音乐和茶文化二者有机融合，从而创造出更具有价值的文化内容，形成了我国独一无二的专属文化特色内容，是我国不可多得的文化瑰宝。然而，目前我国茶文化和音乐文化的传承工作开展得并不理想，仅有《采茶歌》一例，广泛受到人民群众的熟悉和了解，因此，如何做好音乐文化和茶文化的继承工作，成为我国学校的重点问题。
3茶文化融入音乐教育的实践研究
3.1翻唱茶诗修复杂乐理
随着我国文化的进一步发展，茶歌成为我国目前最为流行的音乐文化和茶文化融合的产物，其内容主要呈现采茶的方法和流程，成为我国基层采茶农的最真实写照之一，是我国重要的现代文化曲目。然而，茶歌的表现形式目前仍然以戏曲为主，导致其受众面，尤其是以学生为代表的青年一族，往往无法较好受到肯定，茶歌艺术逐渐遭遇了瓶颈期。而在目前全球化形势越来越高以及信息化技术不断发展，茶歌获得了全新的生命力，改编、创新茶歌艺术，成为继承茶文化音乐文化的良好途径之一。自古以来，我国就茶文化和音乐文化留下了许多经典的曲目，为我国进一步做好茶文化音乐教学做好了铺垫。通过现代化的方式来演绎传统的茶歌艺术，能够更好吸引学生的学习兴趣，让学生更好理解过往难度较大的茶歌艺术的思想内涵，真正做好传统文化的宣传工作。如果只使用一味死记硬背的方式，不仅不能激发学生主动学习的积极性，还会导致教学质量的不断下降，但如果鼓励学生进行创新思维，依据自身喜欢的方式来接受传统文化教育，自然能够收获更好的教学效果。
3.2欣赏茶艺领悟音乐精神实质
在现代化的茶歌表演、茶艺表演之中，主要作用是减轻人民群众的紧张生活气息，从而更好放松自己的身心，茶文化下的音乐已经逐渐成为人类表达情感，承载人类思想的重要媒介。因此，在目前的音乐教育之中，教师也要充分发挥茶艺音乐的作用，营造更为轻松、有序的氛围，帮助学生更好理解我国传统文化，以获得更好的学习效果。同时，通过融入茶艺教学，能够更好帮助学生理解音乐文化和茶文化，更好完成传统文化的传承工作，并做到发扬传统文化。
3.3茶艺表演在音乐教学中的应用
茶艺表演是茶文化中最为常见的形式之一，也是茶与音乐结合的典型。在当代音乐教育中推广茶文化，茶艺的应用是必然之举。茶艺是表演者以艺术化的方式，呈现泡茶、品茶、赏茶的整个过程，这个过程中背景音乐发挥着重要作用。在优美的音乐之中，表演悠然而起，提壶、悬壶、高冲，所有动作都行云流水，随着音乐节奏的变化，悬壶高冲时茶水的流速也随之变化。醇厚茶香中，品啜茶叶的韵味，有万般特殊的感受。将这样的表演引入音乐教学，传统课本的教学氛围必然会被打破，整个课堂都会沉浸在茶文化的氛围下，学生心灵沉静，思想得到熏陶，对音乐内涵体悟更深，对茶文化的理解也会有所提升。茶艺表演往往较为含蓄，学生通过赏析能够更好对其产生自主的思考和分析，从而更好理解茶文化和音乐文化之中的内涵，真正体会我国传统文化的思想内容。此外，在茶艺表演之中，具有明显的启程转接，这与音乐文化具有极大的共通之处。更好做到了茶文化教育与音乐文化教育相融合的目标，并为学习留下了一定的想象空间，从而帮助学生提升自己的想象力和理解感悟能力，教师也能较好落实综合性教育的目标。
4结束语
高校音乐教育中推广茶文化，是高等教育的育人需要，同时也是当代教育服务于国家文化软实力建设的要求。茶文化在音乐教育中的渗透，对音乐教育内涵与形式的丰富完善不言而喻，除此之外，最关键的是将茶文化带入了中国最具发展前途、思想最活跃、素质最高的群体———大学生之中，这就意味着茶文化将会以更具文化性、更具品味性的方式传播出去，并且还会得到深层次的发展，这对于国家文化软实力建设，以及中国文化国际影响力提升，都有着极为现实的意义。
参考文献
[1]赵增芳.音乐教育对茶文化传承的意义[J].福建茶叶,2018(05):183-184.
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[3]陈文贞.论音乐教育在茶文化中的运用[J].中小企业管理与科技(下旬刊),2013(04).
作者:佟殷 单位:上海外国语大学贤达经济人文学院
第三篇:高校音乐教育中古典与流行音乐的融合
［摘要］古典音乐和流行音乐是两种常见的音乐艺术形式，也是高校音乐教育中的重要组成，促进两者的有效融合，不仅能够完善课堂教学活动，而且能丰富学生知识体系，同时还可以提升学生的音乐综合素养，有利于音乐教学水平和教学质量的提高。文章从古典音乐和流行音乐之间的关系出发，指出了新时期高校音乐教育中两者结合的必要性，并对融合路径展开了探究，希望对高校音乐教学有所借鉴和启示。
［关键词］高校音乐教育;古典音乐;流行音乐;有效结合
古典音乐与流行音乐属于两种不同的音乐类型，在音乐组织方式和表现形式等方面存在显著差异，但是在节奏律动和情感表达等方面却又有着共通之处。就当前的音乐发展情况，古典与流行相互结合的趋势越来越明显，掀起了一股新的潮流，促进了音乐的繁荣。在这种背景下，高校音乐教育要做到与时俱进，将古典音乐与流行音乐完美融合，拓宽学生的视野，完善学生的音乐知识体系，提升其音乐鉴赏能力和综合素养，进而才能实现更加理想的教学效果。
一、古典音乐和流行音乐的关系
古典音乐属于一个统称概念，并没有明确的定义，通常来讲，由前人创造并流传下来的音乐，都可以称之为古典音乐，具有价值持久性特点，以贝多芬等古典音乐类型最具代表性。而流行音乐则有着较为清晰的界定，表示易于流传且易懂通俗的大众音乐，有着更加直接和现实的表现形式，更加注重演唱者与听众的感情宣泄和交流，传唱度较高，深受人们欢迎和喜爱。虽然古典音乐和流行音乐具有一定差异性，但是两者的构成方式和情感表达等有着很多相似之处，构成方式上，无论是节奏还是音高或者是和声，基本都是相同的，同时，在作品中都能够表达出人的内心情感，可以说两者在追求音乐的优美及情感的表达方面都是一致的。在新时期，古典音乐和流行音乐逐渐相互渗透，通过将流行元素加入古典音乐中，可以使其焕发出新的活力，而将古典元素引入到流行音乐中，可以丰富其文化内涵，这是当下音乐传播过程中的一种全新趋势［1］。要想提高大学音乐教育水平和教育质量，培养更多的优秀音乐人才，便需要先理清古典音乐与流行音乐之间的关系，将两者有效融合以创新教学模式。
二、新时期高校音乐教育中古典与流行结合的必要性
促进古典音乐与流行音乐的结合，是新时期高校音乐教育工作中的一项关键任务，同时也是加快教学改革的一条有效途径，对学生音乐综合素养的培养及全面发展具有重要意义，必须引起广大音乐教师的关注和重视，其必要性主要体现在以下几方面。
1.完善学生的音乐知识体系
相较于单一类型的音乐，将古典音乐与流行音乐相结合，可以丰富教学内容，让学生学习并掌握更多的音乐知识，拓宽其视野，构建系统且完善的音乐知识体系，对两种音乐类型进行综合性把握，学生的音乐鉴赏能力、表演能力和创作能力都可以得到提升。同时，学生在对音乐知识进行全面学习时，可以塑造健康的人格。虽然流行音乐多是传达积极向上的思想，但是也不乏低俗内容，不利于大学生正确价值观念的构建。而古典音乐与民族文化、哲学理念、心理状态等存在紧密联系，对大学生起到了心理健康教育作用，能够帮助其树立正确的音乐价值观念，形成健康的人格和高尚的品格。
2.提高学生的音乐综合素质
古典音乐具有较强的持久价值，意蕴深厚并且彰显出了传统民族文化的魅力，经过历史沉淀更具艺术内涵和文化内涵。流行音乐虽然易于传唱，但是时间一长便会造成审美疲劳，难以长时间流传下去，经不起推敲和琢磨。在高校音乐教学过程中，将古典与流行相互融合，可以升华学生的思想境界，让学生透过古典音乐中的民族文化，明白为人处世之道、学习儒家思想，进而树立正确的价值观［2］。不仅仅是掌握丰富的音乐知识，而且能够提高学生的音乐综合素养，培养出思想观念和道德品质更高的优秀音乐人才。
3.改变学生对古典音乐的偏见
相较于流行音乐，古典音乐的音律更为舒缓，情感表达较为婉转，让人感觉整体节奏较慢。受社会节奏的影响，很多大学生都无法沉心静气地欣赏古典音乐，对其存在偏见，感觉乏味无趣且脱离社会，被蒙上了高雅的面纱。而流行音乐节奏明快，歌词浅显易懂，更加易于大学生理解和接受，久而久之，便会逐渐丧失对古典音乐的学习兴趣［3］。通过将两者进行结合，科学辩证古典音乐与流行音乐之间的关系，能够使学生深刻认识到两者的基本特征，纠正学生的错误思想，改变对古典音乐的偏见，明确其在思想境界升华、健康品格塑造等方面所发挥的作用，激发学生的学习兴趣，进而更加积极、主动地学习古典音乐，有利于教学活动的顺利开展。
4.传承并弘扬传统文化
古典音乐中蕴含着不同时期的历史文化，有着较高的艺术价值和文化价值，属于传统民族文化中的重要组成部分，不仅是古代劳动人民的智慧结合，而且是我国文化中的瑰宝。在高校音乐教学中，将古典音乐与流行音乐相融合，能够让学生学习到民族文化遗产中的精华，是弘扬和传播传统文化的一种有效途径，可以培养学生的民族情感，让学生在学习古典音乐过程中，感受到传统文化的魅力，树立民族自豪感，进而便会对古典音乐产生浓厚的学习兴趣，通过表演和创作传承并弘扬传统文化。
三、新时期高校音乐教育中古典与流行结合的有效对策
为顺应时展趋势，实现古典与流行的结合教学，在高校音乐教育活动中，便需要探索一条科学、可行的教学路径，将两者有效结合起来，培养更多综合素质较高的优秀音乐人才。
1.探索融合元素
古典音乐与流行音乐的相互渗透，建立在各种音乐元素的有机融合基础上，所以在实际教学过程中，便需要根据两种类型音乐特点，寻找能够融合的因素，以从中获取创作灵感。比如琴王子理查德•布莱曼、詹姆斯•拉斯特乐队等，都在自己所创作的古典音乐作品中融入了流行音乐元素，利用这些作品开展教学，可以激发学生学习古典音乐的兴趣，可以确保教学活动的顺利开展。另外，《女子十二乐坊》演奏乐器和曲风改编的创新，也是古典与流行融合的典型代表，体现出了时代特征。通过对融合元素的探索，能够找到促进古典音乐与流行音乐相互结合的最佳切入点，提高学生对古典音乐的认识，欣赏其内在美，进而便会产生浓厚的学习兴趣，积极、主动投入古典音乐的学习中去，使其音乐综合素养得到提升［4］。
2.优化教学内容
高校音乐教学质量的好坏，与教学内容有着直接关系，原有教学活动中，通常都是围绕课本知识开展教学的，内容狭隘、单一，无法帮助学生构建完善的音乐知识体系，也难以让其充分感受到古典音乐的魅力。新时期背景下，大学音乐教师应从古典音乐与流行音乐相融合的趋势出发，明确具体教学方向和教学目标，在原有教学资源的基础上，整合教学内容，优化课程设置，集中讲授古典音乐与流行音乐相同的部分，让学生了解两者的共通之处，对音乐知识结构有一个更加全面、系统的认识，完善原有教学内容，使学生通过学习可以真正感受到古典音乐的魅力。
3.改进教学方式
在高校音乐传统教学模式中，学生处于被动学习地位，课堂氛围沉闷，学生缺乏学习兴趣，整体教学效率不高，在促进古典音乐与流行音乐相互结合时，应对原有教学方式加以改进。实际教学过程中，音乐教师可以根据课程情况，利用古典音乐和流行音乐的相同之处，将二者进行结合，并且让学生自己各唱一段相同知识点的古典音乐和流行音乐，活跃课堂氛围，使学生积极参与到教学活动中去，构建高效课堂。同时，还可以举办文艺晚会、音乐会等活动，引导、鼓励学生积极参与，自行编排曲目并进行排练，在实践活动中将古典音乐与流行音乐相结合，提高学生的音乐综合素养［5］。
4.运用先进技术
引入新的教学技术，为实现古典音乐和流行音乐的融合提供了良好载体，在高校音乐教育工作中应充分认识到这一点，将更多的先进技术加以应用。一方面，可以借助多媒体技术，在课堂上播放经典歌曲，让学生通过聆听感受其中的情感及内涵，提高对古典音乐的鉴赏能力，然后在其中添加一些流行音乐元素，帮助学生认识两种音乐类型的异同点。另一方面，可以利用手机、电脑、平板等智能终端开展教学，充分发挥网络技术优势。比如，从网上搜索下载经典曲目，然后在课堂上进行放映，与学生共同聆听和鉴赏;还可以截取其中的代表性乐段，上传至班级QQ群、微信群中，供学生在课下下载学习;还可以将自己对音乐作品的赏析录制成视频形式，详细讲解具体知识点，加深学生的理解。
5.强化师资力量
老师作为教学活动的组织者和实施者，其自身综合素质和教学能力，将会直接影响到最终教学结果，在高校音乐教学中，促进古典音乐和流行音乐相结合时，必须加强师资力量的建设。首先，大学音乐教师不能简单地将教学活动作为工作任务，在传授学生音乐知识的同时，还须培养其音乐综合素养，帮助学生掌握多种类型音乐，注重教学效果的反馈，以促进其全面发展。其次，高校音乐教师应不断提高、完善自我，在开展教学研究时，应将古典音乐和流行音乐放在同等重要的地位，不能顾此失彼，构建完整的知识体系，为两者的融合教学奠定良好基础。
四、结语
古典音乐与流行音乐的融合，已经成为了当前音乐发展的一种必然趋势，所以在高校音乐教学过程中，便需要立足于现实情况，及时转变教学理念、创新教学方法。高校音乐教师应加大对两者结合的研究力度，探索一条科学教学路径，促进古典音乐和流行音乐的相互融合，提高学生的音乐综合素养，进而才能实现更加理想的教学效果，培养更多综合型音乐人才。
［参考文献］
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［3］马丽皓．大学音乐教育中古典与流行的结合策略［J］．黄河之声，2015(05):21．
［4］吕薇．大学音乐教学中古典与流行的结合研究［J］．音乐大观，2014(02):153—154．
［5］吕清．大学音乐教学中流行与古典的有机结合研究［J］．名作欣赏，2016(20):98—99．
作者:杨诗琳 单位:阳江开放大学
