前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校音乐教育发展反思(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：在不同的历史时期、不同的空间区域、不同的人文背景下，人们对音乐的欣赏和品位都呈现出不同的特点。改革开放以来，中国教育发生了翻天覆地的变化，其中高校音乐教育的发展在很大程度上吸引了人们的眼球，音乐作为学生学习中的一门基础学科，既有利于加深学生对艺术的认识，也有利于开阔学生的视野，促进学生全面发展。但目前我国高校音乐教育中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会严重影响学生的进步，本文就新形势下高校音乐教育发展方向的相关知识展开论述，旨在真正发挥音乐教育的作用，最终提高学生的整体素质。
关键词：新形势；高校；音乐教育；发展方向；探讨
经济全球化程度不断加深的今天，各国之间的交流不断加深，不同国家、不同民族、不同背景下的音乐得以在各国传播，这引起人们对音乐的空前重视，为满足国家以及社会需要，我国各大高校纷纷设立音乐教育这门课程，学校也将教学的重心转移到培养学生的艺术修养以及魅力上。音乐可以让身体放轻松以缓解压力，可以敲开封闭的心灵，缓解忧郁苦闷的心情，此外，音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，一言以蔽之，音乐对人有百利而无一害。
一、目前高校音乐教育中存在的问题探析
（一）学生在审美水平方面存在较大差异
受各种各样因素比如经济发展不平衡、文化差异性等的影响，我国高校中的大部分学生在音乐素质水平方面存在较大差异，就一些贫困生而言，他们已经失去通过音乐培养并提高审美情趣的机会。在这种情况下，学校以及教师要想开设音乐课程，就会存在很大的困难，哪怕勉强的开设了音乐课程，也很难激发学生对于音乐的敏感性以及创造性。
（二）教师在音乐教学中教育形式过于单一
教师教学的目标是让学生在学到知识的同时学会怎样学习。音乐的价值具体就表现在与其他艺术结合时所能产生的最大效应，但目前我国音乐教育中还存在教师教学方式单一的现象，就教师而言，他们只是单纯的向同学们讲解书本上的知识，对于其他知识的拓展则是少之又少，这在很大程度上限制了学生的发展，不能有效体现音乐的艺术美感。
二、新形势下高校音乐教育的相关发展方向
素质教育不断加深的今天，高校音乐教育得到相关部门的极大重视，不少专家学者更是为音乐教育在新形势下的发展方向指明了道路，本文就其发展方向展开简要论述。
（一）注重音乐教育的多元化
多元化音乐教育是新时期高校音乐教育发展的趋势和潮流，随着时代的进步以及我国先进科技的发展，推广多元化音乐文化势在必行，那么，如何在普通高中音乐教育中引入多元化呢？本文提出主要从以下几个方面着手：（1）将国内外音乐有机的结合在一起。音乐是世界文化的重要组成部分，同时它也是中国文化的组成部分之一，这就要求我们在处理中国音乐文化与国际音乐文化时，要做到真正结合我国国情和音乐教育的实际情况，积极有效的吸收来自国外的优秀音乐文化，促进音乐的全球化进程。（2）中国这个东方文明古国，有着悠久的文化与历史，更是有着丰富多彩、独具特色的56个民族，为此，中国必须坚持以汉族音乐和少数民族音乐为支点，广泛吸收世界音乐元素，以在中国构建起多元化的音乐发展平台。（3）积极设置多元化的音乐课程，不断改革音乐教学内容并改进教学方法，最终将世界音乐与中国音乐有效结合在一起。
（二）积极引进“原生态音乐”
原生态是一种未经加工的音乐形态，它存在于最原始的生活环境中，是原生态的重要组成部分，目前，将“原生态”这个概念引进高校音乐教育还有一系列难度，这就要求高校要建立一个健全的原生态音乐制度，以保障“原生态音乐”能够完善、及时的引入到的高校音乐教育当中去。首先，不同地区、不同民族、不同文化的人们会呈现出不同的“原生态音乐”，这些音乐内容丰富多彩，对这些不同的音乐文化，各大高校就应秉持宽容的原则，真正做到兼容并蓄；其次，“原生态音乐”中也存在诸多问题，比如良莠不齐、鱼龙混杂等等，为此，各大高校不能全盘接受，相反的，应取其精华，去其糟粕，真正做到顺应时代要求，选择那些典型的、健康的音乐作为教育素材；再次，要积极在高校课堂中引入原生态教学，保证广大师生接触到原汁原味的原生态音乐；最后，不断加大各民族、各地区之间的交流，这有利于加大音乐文化之间的融合，最终促进原生态音乐文化的发展。
三、结语
综上所述，新形势下高效音乐教育中存在诸多问题，比如学生在审美水平方面存在较大差异、教师在音乐教学中教育形式过于单一、没有真正继承和发扬原生态音乐等，这些问题必须解决，否则会严重影响学生发展。为此，本文提出了一系列解决措施，着重指出要注重音乐教育的多元化，要积极引进“原生态音乐”，最后，要充分发挥音乐教育的美育功能，旨在为高效音乐教育探索出一条科学的、切实可行的发展道路。
参考文献：
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[4]任粉平.新形势下高职音乐教育的发展方向[J].黄河之声，2013，17：49.
第二篇:谈民族音乐学在高校音乐教育中发展的一点思考
摘要：民族音乐学由西方传入我国，因此中国学者需要不断吸收和借鉴西方先进的民族音乐学理论，并在“拿来”的基础上进行创新，根据我国国情和文化特征改进民族音乐学研究方法，使民族音乐学具有中国化特色。民族音乐学是高校教育中的一门独立的基础性学科，在我国已经有近40年的发展历史。高校音乐教育和科研工作对民族音乐的继承与发展具有重要的作用。
关键词：民族音乐;音乐教育;高校
高校音乐教育者需要以客观、公正的态度系统了解和考察民族音乐学，挖掘民族音乐学的文化内涵，促进民族音乐的传承与发展。本文首先概述了民族音乐学，然后提出了民族音乐学在高校音乐教育中发展的一点思考，具体包括学科交叉研究与研究方法的综合运用、基于高校音乐教育的民族音乐学研究、注重民族音乐学研究的整体性与综合性等三个方面，最后对全文进行总结。
一、民族音乐学概述
民族音乐学由民族学和音乐系两部分组成，是音乐学的一个分支学科，指的是在民族文化背景下对音乐教学研究的一门学科。民族音乐学最早形成于19世纪，与民歌同步发展起来，主要通过实地考察的方式研究民族音乐，而且研究对象以世界各民族音乐为主。民族音乐学研究的是各民族传统习俗中的音乐，主要包括东方高等文化的音乐研究、欧洲民俗音乐研究、各部族的非欧洲音乐研究和音乐人物研究等。
二、民族音乐学在高校音乐教育中发展的一点思考
（一）学科交叉研究与研究方法的综合运用
民族音乐学的研究需要综合运用各种研究方法，合并交叉学科，并将母语音乐文化内涵作为研究的价值取向和主要依据。民族音乐学的研究建立在深厚的高校资源和基础之上，相应的，中国的民族音乐学研究在传统音乐与民族音乐基础之上。中国是一个具有悠久文化历史的古国，音乐与舞蹈、表演、诗歌紧密相关，并与美学、哲学、意境、内容、创作手法有机融合。对音乐的研究需要从音乐起源、风格特征、技术技巧、存在形式、演变过程等方面入手，探索音乐的审美价值取向，获得全面、系统、真实的原始资源与结论。一些音乐研究人员割裂了音乐与其他学科之间的联系，孤立地研究民族音乐学，不利于民族音乐学的进一步发展与研究。民族音乐学家不能深入了解隐藏在音乐背后的文化、达不到音乐研究与思考的高度、不能对民族音乐学研究进行创新。面对这些问题，如果单纯使用一种理论来解释其中的规律是不科学的做法，因而需要吸收和借鉴外来的理论与方法，开拓民族音乐研究的研究思路、创新研究角度。
民族音乐学家应该从本质上认知民族音乐，在音乐创作上给予理论支撑，并在民族音乐研究上拓展音乐风格、丰富创作素材、提高审美情趣、创新创作技巧，为民族音乐提供理论支持，促进民族音乐学研究的深化发展。
（二）基于高校音乐教育的民族音乐学研究
高校是民族音乐赖以生存和发展的摇篮，高校应该在借鉴外国经验的基础上创设民族音乐学科特色，广泛开展民族音乐教研工作，使民族音乐这门学科的科研成果得到充分的运用。民族音乐学科的构建涉及到诸多方面，例如，语言学、音乐音响学、律学、艺术著作、多媒体演绎与保存和社会文化影响等，民族音乐学科构建需要综合考虑上述因素，并对其有所沉淀或贡献。对民族音乐学研究资源的完善和共享可以通过专业的学术交流来实现，目前高校的学术考核与学术资源建设过度重视文化元素，忽略了对元素收集过程的考核与论证，所以非常有必要增强社会实践和学术铺垫的桥梁构建。高校灵活、广泛地开展各个层次的民族音乐学术交流能够扩大民族音乐的受众群体，进而达到推广民族音乐的目的。民间交流是推广民族音乐的一条重要途径，包括整理和挖掘民族音乐与传统音乐资源。例如，现场录制和采集民间艺术形式，对民歌的采风和收集等。此外，对民族音乐学的最新研究成果应该及时进行展示、公布。公开演出传统音乐和民族音乐，公开展览音乐试听媒体和音乐图像资料等。音乐的开放融合有助于民间领域与专业领域对民族音乐产生思想共鸣，进而获得更为广阔的交流空间，加速学术科研与民间社会的融合，实现民族音乐的跨越式发展。
（三）注重民族音乐学研究的整体性与综合性
我国与东方国家的音乐都具有横向联系，注重音乐的综合性与整体性。因而在进行民族音乐研究时应以我国音乐研究为基点，依据国民的传统音乐思维具体加以研究。民族音乐不仅涉及音乐知识与音乐系统结构，还涵盖了文学、戏剧、人类学、音响学、语言学、舞蹈、律学、民族学、音乐治疗学等多门学科。各个高校在研究民族音乐时需要屏蔽理论表征和观点推演过程等陈旧模式，以特有的研究途径和视角从起源培养感官共鸣，实现更好的发展。目前市面上通用的民族音乐课程教材多以概念为主，忽略了概念来源与发展过程，而对民族音乐的孤立理解不能达到对文化渗透、文化底蕴、文化影响和文化创作的培养效果。民族音乐教师和教授在传授知识时需要不断完善自身的知识体系，拓宽民族音乐知识的深度和广度，注重在民族音乐文化语境中研究和传播音乐知识。在音乐教学过程中，教师需要以公正、客观的态度审视音乐，引导学生通过欣赏、了解、分析和学习民族音乐来体会“母语音乐”的强大震撼力和无限魅力，享受音乐快感，逐渐形成民族音乐审美习惯。
三、结语
总而言之，民族音乐学不仅在西方研究中处于重要位置，而且在东方甚至中国的民族音乐研究中受到越来越多的关注。时代的发展要求我们队民族音乐进行创新研究，这就需要民族音乐学家融会贯通、运用民族学方法解决民族音乐发展中遇到的问题，继承和弘扬民族音乐学，推动民族音乐健康稳定向前发展。
参考文献：
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[2]张雯雯.《人民音乐》与中国当代音乐批评（1950-2010）[D].吉林：东北师范大学，2013年.
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[4]曾美良.对广西少数民族音乐在高校音乐教育中运用的思考[J].大舞台，2014，（05）.
第三篇:江西省民办高校音乐教育发展特色研究
摘要：民办高等音乐教育，首先遇到的问题或者说要解决的问题，就是如何发挥自己的优势，来形成自己的培养目标和市场特点。音乐类专业是综合民办院校中建立较早的专业之一，也是一个学校重要的人文类专业之一。
关键词：民办高校;实践;教学理念;特色研究
江西高等音乐教育发展已经有很长的历史，具备一定的办学规模，但是江西民办高等音乐教育发展仍处起步阶段，这跟十一五期间蓬勃发展的江西民办高等教育是分不开的。期间江西民办高校开始了飞跃式的发展，作为高等教育中重要的艺术教育专业――音乐专业在此期间也经历了从无到有，从小到大，从弱到强的发展历程。民办本科院校，无论从学生生源水平、师资结构和办学基础看，人才培养目标必须牢牢定位于培养应用型人才。①作为江西民办高校的重要组成部分，江西科技学院在办学过程中时刻体出现这一特点。
一、民办高校音乐教育的特色办学理念
办好民办高等音乐教育，首先要从理念上确认。办学理念是一个学校的精神支柱，从校方到院长到每一个教职工都要凝聚一个共同的价值观和努力目标，它是整个学科发展方向的基石，同样也是师生的教学所围绕的中心理念，是学科发展需要解决的首要问题。民办高校只有以其在音乐教学实践中先进的办学理念，优秀的课堂效果，灵活的传授方式，积极与社会需求接轨的创新意识才能赢得音乐热爱者的肯定与支持，从而影响更多的热爱者从事于音乐事业，使民办高等音乐教育保持良好的发展势态。
民办高等音乐教育要保持持续发展，首先要有新的教学理念，传统的教学方式是以教师、以课堂为中心进行传授，这种教学理念在音乐教学发展中出现很多的局限性，强调以教师、以课堂为中心的教学理念应该要慢慢转变成以学生、以实践为中心，突出了学生在学习中的主体作用和以实践为平台的学以致用思想，也与新兴本科打造应用型人才培养模式紧密相连。其次要运用新的教学方法体系。如江西科技学院在建立高标准的MIDI制作实验室和按照演播标准的沙龙舞台，参照国内高校中最高标准建设的舞蹈艺术中心都有较好体现，同时不断邀请国际新潮流艺术家来学院开展艺术交流活动。
二、民办高校音乐教育与市场特色需求相结合
作为民办院校，人才培养应该首先考虑市场的需求，音乐类专业更是如此。音乐类专业人才培养更多停滞在课堂的专业教学，教学观念也是以会唱、会跳、会演奏为主，但是学生在就业时却发现市场的需求远远不止这些。所以，民办高等音乐教育要有更长远的发展，首先要从社会就业需求开始着手，开设相应的专业方向和人才培养方案。
首先我们对南昌市、赣州市、会昌县、于都县、鄱阳县、新余市、彭泽县、景德镇市等八个城市作为调查对象，从中可一定程度上窥视省内广大地区的文化市场状况。通过调查分析，当前各地区不同程度的文化事业发展迅猛，特别体现在民营小微文化企业上，无论从数量、种类、服务对象上都发生了较大的变化。这种发展变化就对高等音乐专业人才提出了更多的需求，特别是民办高校的办学体制灵活，可以针对市场的变化而及时调整办学方针。
通过对上述地方文化市场的调查与了解，文化企业事业发展不仅仅是数量的增加，在种类和服务对象上都发生了很大的变化。以江西科技学院为例，为了适应社会需求，有针对性的建立了一批实验室、如化妆实验室、电脑音乐制作实验室、数码钢琴教学实验室、演播厅实验室，同时创办了演出创意与经纪研究所，为音乐专业的产学研打下了良好的设计基础。
我们除了对当前文化市场进行了调查分析和展望后，同样对服务行业进行了调研，通过调研发现，服务行业类的需求对人才的需求更为迫切，特别是对于擅长形象设计、有一定的专业服务水准，并且具备多才多艺的人才更是望穿秋水，为此我们针对这一实际情况于2011年开设了音乐学（空乘方向）本科专业。从第一届的就业情况来看，形势非常乐观。由此可见，抓住了市场的需求才等于抓住了应用型办学的方向，这样才能更好的培养高质量的音乐职业性人才，同时对于学科发展来说也能有效避免民办院校的自身不足，避开传统专业院校的竞争锋芒，从而找到自己合适的发展道路。
三、民办高校音乐教育要建立实践基地建设的特色发展
作为艺术学科，音乐类专业应强化实践环节，以新的教学关系、新的教学载体、新的教学方式和实时的教学内容构建成新的具有创造性的实践教学。通过学生的实际参与，在实践中发现问题，主动思考和积极探索，培养学生的主动思维能力、实践探索能力和团结写作能力，从而培养出具创新意识的应用型人才。
实践教学中中要的环节是实训基地的建设与应用。对于民办高校发展音乐教育，除了在课堂上强调培养学生的应用能力，更多的要给学生创造校外实训场所，让学生在是市场中切实体会到社会需求对专业能力的具体要求。同时要意识到，实训基地的建设不同于教学大楼、实验室、图书馆等硬件建设，也不需要投入如此大的资金，但是由于社会日益复杂化、实训过程学生的安全保障、国家对普通高校实习的相关要求以及实训基地建设的任务化使得更多的学校是越来越忽视校外实训基地的建设力度。
我们在探索音乐教育发展的同时，把校外实训基地的建设看得尤为重要。为了兼顾学生就业的广泛性，我们在学校、培训机构、传播公司、唱片公司、机场集团、邮轮公司等不同行业建立了校外实训基地，并切实实行“以校外实训基地检验教学成果、以校外实训基地打开就业窗口”的方针落实校外实践基地建设工作，并取得了不错的成绩。共建立9个校外实训基地，涉及教育、演艺公司、机场集团、国际邮轮等不同行业。
四、结语
江西民办高校音乐教育的特色发展也是音乐类专业办学模式的新探索，同样也是江西民办院校的办学理念、办学模式、办学持续发展、品牌塑造之间的辩证统一，也不失为民办高校音乐教育跨越式发展的宝贵经验，相信在不久的将来，江西民办高校音乐教育的发展能在华东区域取得一定的成绩，在为社会建设提供优秀的职业人才的同时也为国内其他民办高校发展音乐教育提供了可行性参考。
