前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的初中音乐教学问题探究(7篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】
中学音乐课程改革坚持音乐教学要“以审美为核心”，这说明中学音乐教学必须抓住学生的审美体验为主线进行教学设计；一要提高学生的基本音乐能力；二要实现音乐审美与其它审美教育的结合；三要让学生参加音乐实践活动。
【关键词】
中学音乐教育；审美体验；策略
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确将增强学生的审美体验作为音乐教育的价值之一，并将音乐审美作为中学音乐教育的核心。然而，在具体的教学实践中，这一理念并没有很好地得到贯彻。因此，本文拟结合学术界研究成果和本人的教育教学实践，就当前中学音乐教育教学中学生审美体验教育中存在的问题，及如何更有效地进行教学改革，增强学生的音乐审美体验，提高学生的音乐审美能力作一些探讨。
一、当前中学音乐教学中学生审美教育存在的不足
（一）在教学理念上，学生主观主动审美体验机会较少
任何教育都需要受教育者发挥主体性，才能真正收到实效。但是在有些课堂上，明确存在音乐老师在审美教育中一家独大，学生的参与度极少，结果其自身的主观审美感觉或体验被忽视，无法真正培养自身的审美体验的问题。笔者曾经见过一位老师在和学生欣赏《红旗颂》这部交响乐的课。这堂欣赏课的初衷是通过组织引导学生对《红旗颂》的欣赏，让他们在这部气势恢宏的交响乐中感受那种激情的震撼和无数先烈用鲜血和生命谱就胜利之路的悲壮。老师首先是给学生播放了《开国大典》的视频，从而烘托了课堂气氛，这种做法本来很好。但是这个老师给学生播放这段视频时，足足花了10多分钟，然后又花了一点时间给学生简述中国革命的历程。然后才播放《红旗颂》的音乐给同学欣赏。这样一来，本堂课的初衷被忽视了，学生自始至终没有从听觉上感受到这首给我们带了的情感震撼，也没有能从音乐中体会先烈们为了新中国的成立所浴血奋战的悲壮场面，忽视了音乐本身的旋律与情绪美，忽视了学生自己的体验。
（二）老师的具体教学环节也存在一些问题
如在选取音乐体裁方面，音乐教材的编写在每一主题设置几首音乐欣赏作品。同时，老师也可根据具体情况自己选择一些别的作品给学生欣赏。即使教材中已经提供的作品，也有版本等的不同。这就需要老师在课前作认真的选择。但事实上一些老师可能是因为备课的原因，对于上课要用的乐曲并没有经过经心的选择和考虑，与主题关系不大，结果适得其反；又如在教学手段使用方面，如果使用不当，也有可能起到相反的效果。有一位老师的主题是讲亚洲音乐。这位老师用多媒体展示了亚洲一些音乐的同时，还播放了较多的亚洲各地的风土人情的图片和视频。不仅如此，这位老师播放的音乐也是一段演唱会上的视频。这样一来，造成主次不分，非常喧闹的局面。
（三）没有平衡处理好音乐基础知识教育与音乐审美教育的关系
按照新课标的要求，中学音乐教学要音乐基础知识教育、基本音乐技能训练和审美教育等目标。但从实际教学情况来看，在一些课堂教学中这几个方面并没有得到有效的平衡：一些老师还是基于传统的音乐教学理念，主要是在课堂上讲授基本的乐理知识，并试图教会学生一些基本的乐器表演、演唱技法，甚至直接就将欣赏课变成声乐课、视唱练耳课；也有一些老师在新课标后，过于重视音乐欣赏，却忽略了基本的乐理传授和基本的音乐技能训练，一堂音乐课就是不断地欣赏歌曲，总结特点，交流体验，学生的基本音乐知识和技能没有得到提高。
二、强化中学音乐课审美体验的路径探讨
（一）以增进学生的审美体验为原则改进音乐课堂教学
首先，教师要规范自身的教学行为，起到审美的示范作用。笔者有一次观摩了一堂省优质课：一位老师讲戏剧。只见这位老师走进教室，身着非常合身又比较简约的戏服，在接下来的范唱中，可以看出这位老师功底非常扎实，非常到位。在这种气氛的渲染下，学生的兴趣大大提高，其审美体验必然也大大增强。其次，老师要设法优化所有的教学环节，增强学生的审美实效。比如老师或者可以通过自己的语言魅力、或者通过必要的技术手段来创设合理的情境，强化学生的审美体验。又如老师要充分运用合作学习的教学模式，发挥学生的主体性，引导与鼓励学生参与音乐欣赏，寻找与体验音乐美。
（二）尽量实现音乐和其它人文学科的融合
审美教育不仅仅是音乐教育一个学科的专利，其实基本所有的人文学科都有着大量审美的资源。因此，在具体的教学中，老师要设法融入更多其他相关文化的知识，使学生在欣赏音乐的同时，获得更多其他方面的审美体验。与此同时，也通过其他相关文化的学习，加深对音乐的感受力。当然，还有一点要注意的是，不论如何相互渗透，音乐课终归是音乐课，不能为了强调音乐课程与其它课程的融合，而忽略了音乐教学的本体，将音乐课变成了其它文化课。
（三）让学生多参加一些音乐实践活动
实践出真知。学生只有通过自身的审美实践，才能将外在的知识内化为自己的内心体验。对于中学音乐教学来说，课堂活动是主要途径。除了课堂教学外，音乐老师还要视不同条件，尽可能地组织一些音乐活动，或者组织一些学生参加当地的符合中学生身心发展规律的音乐活动，增加学生的实际审美体验。就课堂活动而言，老师要多创设一些有利于学生亲身参与的教学活动，如师生互动、学生模仿扮演、学生即习编创等，鼓励学生主动参与；就课外音乐实践而言，如老师可以在学校中组织各类音乐团体，如舞蹈队、合唱队、鼓号队等，引导学生积极参与其中；又如有条件的学校，可以组织学生参与或观摩当地政府或社会力量组织的适合中学生特点的演唱会、音乐会等活动，活动后，老师可组织学生写心得，加深审美体验。
总之，审美体验已经是新课程理念下中学音乐教学的核心任务之一。基于此，音乐老师要创设条件，改革音乐教学方法与模式，创新手段和平台，发挥学生的主体性和主动性，增强学生在音乐学习过程中的审美体验，进一步促进学生审美能力的提高。
作者：朱晓明 单位：江西省吉安县第二中学
第二篇：初中音乐教学方法改革与创新
摘要：
随着我国经济水平的高速发展，社会文明进程的加快，我国的教育水平也发展到了新的高度，尤其是在音乐教学方面，我国的初中音乐教学水平不断提升，音乐教学方法不断创新突破，音乐教学在教育中的地位越来越重要，基于此研究新时期初中音乐教学方法的改革与创新实践探讨。
关键词：
音乐教学；改革创新；实践探讨
音乐教育是人文教育、素质教育的重要内容，要使得学生的综合文化素养、学习水平符合社会经济的发展，符合社会主义现代化建设的需要就必须加强音乐教育，音乐教育不仅可以提升音乐技能，而且还能提升音乐素养，培养音乐思维，为社会主义文化事业的发展奠定坚实的基础。因此，音乐教育的发展极其重要。作为音乐教育不可分割的组成成分，初中音乐教学也有极其重要的意义。
一、初中音乐教学存在的问题
初中音乐教学在现阶段的音乐教学中存在三方面的重要问题，首先，音乐教学的目的仍然停留在应试阶段，音乐教师在音乐教学以及学生的评价过程中只重视学生应试能力的发展，没有很好地兼顾学生的个性化发展、差异化发展，与此同时，没有加强音乐素养教育的培训力度。其次，音乐教学方式相对形式化，不符合实际发展，影响了学生音乐水平的提高，除此之外，音乐教学方法的内容较为陈旧，不能很好地激发学生的音乐兴趣，使学生对于音乐学习兴趣较低。最后，对音乐教学的重视程度不够，由于音乐教学属于副科，长期以来，在初中教学过程中不受重视，在一定程度上阻碍了音乐教育教学的发展。因此，要想促进音乐教育的发展，使音乐教育符合学生的实际发展需要，就必须明确音乐教学目的，改善优化音乐教学内容。除此之外，音乐教学的发展还离不开教育机构和学校领导的充分重视，只有这样，音乐教学的发展才能取得真正的进步，音乐教学的发展才有利于社会经济的发展。
二、初中音乐教学方法的改革与创新实践探讨
（一）丰富音乐教学形式，促进音乐教学的科学发展
丰富音乐教学形式，促进音乐教学的科学发展主要体现在音乐教学方法的创新上，这种创新集中体现在丰富音乐教学创新形式上。丰富音乐教学形式主要是优化音乐教学方法，优化情景再现式音乐教学方法和联合式教学方法。音乐情景再现式教学方法的主要内容是教师在讲解音乐作品、音乐歌曲的同时，不仅要向学生讲述音乐技巧、歌唱技巧，而且还要讲述音乐创作者的背景以及深层内涵，在具体的教学过程中可以通过一定的设备还原当时音乐创作的画面，并要求学生仿照其创作者的行为模仿感受音乐作品所包含的感情。情景再现式音乐教学可以最大限度地激发学生的音乐学习兴趣，为学生创造良好的音乐交流平台，使学生全身心融入音乐教学过程中，不仅如此，情景再现式音乐教学还能引导学生树立科学的音乐思维和相应的学习方法，可以大幅提升学生的音乐专业知识，有利于学生的全面发展。联合式音乐教学方法旨在提高学生的音乐感知能力，所谓联合式教学方法就是通过联合式学习小组，在教师的指导下围绕一定的音乐学习目标进行探讨、协商、交流、合作。联合式教学方法既简单又有效，在这个过程中，音乐教师对于研讨结果的检查能及时发现学生在音乐学习中存在的问题，从而采取有针对性的解决办法及措施，联合式教学方法可以降低音乐学习的难度，与此同时也创造了轻松、愉快、开放的音乐学习交流环境。
（二）优化初中音乐教育内容，改革强音乐教学方法
要想促进初中音乐教学的提高，就必须优化初中音乐教育内容，改革音乐教学方法，只有这两方面得到了加强，初中音乐教学的发展才有可能真正与时俱进，符合学生的实际需求。从优化初中音乐教学内容上来说，主要有三个方面：第一，在音乐教学内容目标的设置上，要根据音乐教学大纲结合学生的实际发展状况、兴趣爱好选择与学生生活贴近的音乐教学内容，切忌采用说教式的方法进行音乐教学。第二，根据实际教学情况以及现有教学环境，适当增添音乐情景再现内容，音乐情景内容的增加可以提高学生的理解能力，使音乐教学更为生动有趣。第三，教师在音乐教学过程中应适当增加音乐社会实践活动，将学科教学与社会实践结合起来，提升学生的音乐实践水平，促进学生的全面发展。从优化音乐教学方法的改革来说，优化音乐教学方法首先就要优化音乐教学的途径，教师在音乐教学过程中可以增加热门的音乐作品进行音乐教学，比如流行歌曲、热门影视作品，从而提高学生的音乐学习兴趣和音乐理解能力。其次，不断提高音乐学习流程的科学性，在音乐学习流程中，教师要根据普遍的学习问题进行思考，采取具有针对性的解决方案，采用音频、视频结合的方式进行音乐教学，增加学生的音乐理解能力。第三，教师要充分尊重学生的主体地位，坚持以人为本的理念。最后，不断应用新媒体进行教学，在音乐教学中，应用电脑、投影仪以及其他专业的音乐设备、多媒体设备将抽象、复杂的音乐知识变成直观、形象的知识内容，这样既可以丰富音乐教学形式，又可以提高学生的音乐学习成绩。初中音乐教学改革与创新不仅是音乐教育自然的要求，而且也是社会经济发展的必然要求。初中音乐教学改革与创新应坚持学生的主体地位，充分发挥教师的引导作用，将初中音乐教学发展同学生发展、同社会经济发展结合起来，只有这样，初中音乐教育事业才符合我国的国情，才有利于社会主义经济文化事业的不断发展进步。
作者：王丹桂 单位：福建省南安一中
参考文献：
［1］陈苏琴.初中音乐教学方法的改革与创新［J］.科技视界，2014（27）：256.
［2］王晓莉.关于初中音乐课堂教学创新性研究［J］.新课程（中学），2013（10）:176.
第三篇：初中音乐教学效果探究
【摘要】
对于音乐课堂，需要体现学生的主体地位，对于音乐教学活动，则需要在教师的主导下完成。在此过程中，教师要能够和学生融合成一个学习的整体，追求和谐轻松，双向交流的一个课堂的氛围。因此，教师要学会赞赏学生，不断的加强学生对于基础的音乐知识的学习，开发学生的兴趣，提升学生的审美能力，给学生插上一双飞往音乐殿堂的翅膀。
【关键词】
初中音乐；教学效果；探究
对于初中音乐，很多时候是被教师所忽视的，因为它不是中考的科目。但是，培养学生的艺术素养和对学生的音乐教育对学生的发展是非常重要的。在日常的教学过程中，教师要能够不断的改进教学内容和教学方法，从而不断的加强学生对于音乐基础的掌握和基本技能的掌握，进而不断培养学生对于音乐的感知能力，不断的增强学生学习的兴趣和乐趣。
一、新颖开头，增强兴趣性
一般来讲，在中学期间，学生对于音乐或多或少都会有感兴趣，学生们往往把每周只有一节的音乐课作为课堂在生活最最重要的一个部分。但是，如果教师没有好好的运用好学生的这种心理活动，在音乐课上依旧采用的是呆板的教学手法，一成不变的教学模式，让课堂变得索然无味，这样会慢慢的淡化掉学生对于音乐的兴趣，让音乐课堂失去一个很好的学生基础。教师应该理顺教材，把课本上的教学内容和目的任务给学生有条理的罗列出来，将每一课的重点、难点以及主导思想进行罗列，并且运用一些教学手段，形象生动的导入到课堂教学的过程中来，让音乐课堂的每一节课都富有新鲜感，这样学生的学习热情才能被激发，更好的投身于对初中音乐的学习中来。例如，在初中音乐的教材中有很多的音乐作品都是有故事背景的，如众所周知的《梁祝》，这样教师在教唱之前，就先把作品背后的故事向学生们生动的进行描述，使得学生能够了解这首作品背后的故事，从而加深对于作品本身的了解，同时，学生的欣赏兴趣也能够大幅度的提升。[1]视唱练耳是音乐课堂中最基本的技能训练，如果将这些方法固定起来，就会让学生产生厌烦的感觉，所以，教师在开课伊始要能够不断的搜集不同地区有代表性的并且为学生所能接受的一些民间小调作为教学是素材，在课堂中开展一些关于音乐的教学活动，这样学生兴趣性就能得到显著的增强，从而更好的完成课堂的基础音乐知识的学习。
二、巧妙衔接，保持整体性
在音乐教学课堂之中，教学环节之间，新知识和旧知识之间，教师要能够巧妙有效的进行衔接，这样课堂教学就能够变得很流利顺畅。教师要仔细的分析教材中新知识和旧知识之间潜在的一些联系，选择适当的教学方法，让每一个教学环节都能够得到有效的过渡，这样的课堂才能够保持很强的整体性，从而便于学生记忆和学习。例如，在学习小三和弦的时候，教师可以带着学生先将大三和弦进行复习一下，在比较之中找出他们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）以及存在的不同（大小三度位置的互换），这样学生就很容易对知识进行理解。[2]又如，在学习自然小调的时候，教师可以先复习自然大调的歌曲以及相应的音阶，当学生唱自然小调音阶时就能够发现它和自然大调之间的一系列关系，之后，再把两调的音阶运用板书给学生来一个对比，让学生能够从中发现差异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所不同。通过这样的衔接方式，可以将知识既自然又简洁的联系起来，而且这种教学方式学生也特别容易接受。
三、精心设计，促进积极性
众所周知，一出戏或是一部电影都是有高潮存在的。同样如此，对于音乐课堂的教学也是需要给学生制造一定的高潮，而这样的高潮需要教师精心的设计，促进学生的积极性的爆发。对于高潮部分，往往是课堂中最最精彩华丽的一个部分，此时学生的注意力是最集中的，学习兴趣也是最最浓厚的，当然积极性也是最容易被发挥的，教师要能够在课堂中营造出这样的场景，并趁着这个机会不断推敲，精心设计课堂教学内容和教学环节，让学生的学习在生动有趣的故事中结尾，可以在听教师示范唱的过程中结束课堂的学习，这样学生的积极性都能够被激发起来。[3]在课堂的结尾之处设计出这样的生动活跃的花絮，让学生们能对下解音乐课充满期待，并且对音乐的基础知识也有很大的学习兴趣，进而更好的促进学生对于音乐这门课程的学习。
四、结语
总而言之，音乐课是初中阶段学生接触到音乐教育的主要阵地，课堂教学是达到初中音乐教育目的的最主要的手段，所以，教师要能够新颖开头，增强课堂趣味性，对课堂进行巧妙衔接，保持整体性，并且能够精心的设计课堂结尾，让学生能够对下一节音乐课充满期待。但是，教师是不能将音乐教育仅仅的局限于课堂教学，要在课堂教学扎实的基本功上，积极的开展音乐的时间活动，进而全面的提升学生的音乐素养，让学生能够在之后的发展中有更好的方向。
作者：肖冰 单位：江苏省淮安市白鹭湖中学
参考文献
[1]翁淑芳.提高初中音乐教学效果之我见[J].新课程学习(下),2013,(02):64.
[2]张大海.初中音乐欣赏课教学效率提高策略探析[J].中国科教创新导刊,2013,(21):229.
[3]刘亚吉.提高初中音乐课教学有效性策略之我见[J].中国校外教育,2014,(05):159.
第四篇：初中音乐教学及情感教学
摘要：
音乐教学，一方面可以对学生的情感教育起到积极的影响，同时，音乐教学中的情感教学法也可以成为提高教学效率的行之有效的教学手段和方法。情绪对人的行为有着非常重要的调节作用，不仅可以为人们的认知活动提供动力，也是人们认知活动过程中的辅助工具。在音乐教学的不断发展中，人们渐渐认识到情感教学在音乐教学中的重要性。本文将着重探讨情感教学在音乐教学中的应用和价值。
关键词：
情感教学；音乐教学；探索
在传统的初中英语教学中，教师在教学时并不关注学生是否在情感上对教学内容产生了学习兴趣和学习热情，也不关注消极被动的情感体验到底在学习过程中对学生产生了怎样不利的影响。情感教学法与传统教学方法的区别就在于对于学生情感世界的关注和引导。在情感教学法应用于音乐教学的课堂中，让教师从学生的情感体验出发，以情感上的共鸣来作为教学的切入点，以情动人。学生能够在情感的基础上萌发出对于音乐学习的热情和兴趣，并全身心投入到学习中，体会音乐中所蕴含的词曲作家的情感世界。从另一个层次而言，学生的情感世界也在音乐的领悟和体会中得以熏陶和培养。下面，本文将从情感教学法在初中音乐教学中应用的意义和方法两个方面来展开讨论。
一、情感教学运用于初中音乐教学的必然性
初中音乐教学是审美教育的重要组成成分，对于学生审美情趣和审美能力的培养有重要的价值和意义。在初中音乐教学的不断推进中，学生能够不断得到优秀音乐作品的熏陶，并自我审视对美的感悟和体会，在不断的学习中提升自己的审美能力和审美情趣，培养自己的审美价值取向。如何更好地进行音乐教学的目的，引导学生主动参与到音乐教学活动中来，对于每一位教师来说都是应该予以认真思考的难题。音乐作为艺术中的一种形式，是艺术家情感抒发的载体和媒介，是美的情感体验和美的听觉享受。这一特征使得音乐与其它理论科学知识学科区别开来，音乐教学更多的要求学生的情感领悟能力和敏锐的洞悉能力。因此，情感教学法能够从学生的情感出发，通过情感上的影响和引导，来激发学生对于音乐学习的热情和兴趣，丰富学生的艺术情感世界和体验，进行提高教学效率，实现音乐教学对于音乐素养和人格建设的双重目标的达到。
二、情感教学运用于初中音乐教学的具体措施
（一）以“情”促学，以合理的教学方式进行引导
对于学生而言，情感上的热爱和信心是学习的动力和源泉。因此，教师在教学过程中应当注重情感上的感染和氛围的塑造，首先让学生喜欢上学习，爱上学习。在音乐课堂的教学中，教师要培养学生对于音乐学习的一种热爱之情，让学生从内心自主的萌发对于学习的热情和热切，进而自主的进行学习效果的提升。对于教师而言，学生的情感状态是应该予以认真的关注和引导的。在教学过程中，教师本身就应该对自我的教育工作饱含热爱，在言行举止之中流露出对于教学的激情和专注。进而，教师才能在不断的教学过程中以自身的热情对学生进行情感上的感染和引导，激发起学生对于学习的同样的热情，从而形成情感上的共鸣。教师所塑造的情感教学氛围能将情感教学融入到教学过程中，使得学生在音乐学习过程中获得一种稳定的情感体验。
（二）以“趣”促学，提高学生的学习兴趣
学生对音乐的学习是一个不断持续的认知过程。教师不仅仅要关注学生在学习音乐过程中情感上的热爱，同时，也要不断对学生给予正面的鼓励和引导，促使学生能够在不断的强化过程中保持对音乐的热爱和学习的兴趣。在教学过程中，教师应该用合适的教学方式来对学生进行情感上的引导和感染，让学生不断的激起美的体验和感悟，进而不断的萌发对于学习的热情和兴趣。比如说，在音乐课教学中，纯理论的知识教授往往会让人察觉到枯燥无聊，如果教师引入多媒体教学来让学生进行音乐上的欣赏，进而学生能够在音乐欣赏里与作曲家产生情感上的共鸣，完成了对于美的体验和感悟。这样的一种通过合适的方式来对学生进行情感教学法的教学，使得学生能够在不断的学习过程中不断提高自身的艺术修养和品格修养。
（三）以“境”促学，创建合适的教学情境
创设令人愉悦的教学环境，有利于学生在轻松自由的氛围里进行学习，进而实现更好的教学效果。压抑的氛围会让学生产生情绪上的紧张和压抑，难以实现情感上美的体验和放松。因此，轻松愉悦教学氛围的塑造对于引发师生的共鸣，促进感情的交流有着重要意义。
结语
情感教学法对于初中音乐教学有着重要的现实意义，是实现更好教学效果的行之有效的途径和方法。因此，准确地对情感教学法进行认识，了解其内在建构和应用规律，掌握其在教学中发挥的重要现实意义，是将其利用最大化的前提和基础。教师应该认识到情感在音乐教学中的重要地位，合理运用情感教学，实现教学效果最大化。希望本文的论述能够给广大的初中音乐教师一点启发，进而更好地推动初中音乐的可持续发展进程。
作者：肖丽 单位：吉安市万安县窑头中学
[参考文献]
[1]丁文君.漫谈音乐课的情感教学[J].职教论坛.2002(24).
[2]孙岩.音乐课堂教学的情感艺术[J].大连教育学院学报.2004(01).83
第五篇：初中流行音乐教学探究
【摘要】
在我国经济与社会的发展中，流行音乐早已成为我国民众喜闻乐见的音乐风格之一，而其在年轻人群体中更具备着尤为重要的影响力。在我国传统的初中音乐教学中，由于音乐教材本身选题的滞后性，这就使得学生往往并不喜欢教材中的音乐风格，这自然就很容易对初中音乐教学的有效性造成影响，而如果能够在初中音乐教学中引入学生们感兴趣、喜欢的流行音乐，就能够很好的解决这一问题，为此本文就初中音乐教学流行音乐的引入进行了具体研究，希望能够以此推动我国初中音乐教学的进一步发展。
【关键词】
初中；音乐教学；流行音乐
前言
在我国当下的社会发展中，流行音乐早已成为我国民众日常生活的重要组成本分，而其本身也使得人们的生活更加丰富多彩。不过我国当下的流行音乐种类繁多，其中也不乏一些粗俗不堪的音乐作品，所以在初中音乐教学引入的流行音乐的过程中，音乐教师必须对流行音乐作品进行仔细挑选，以此避免学生的艺术观的养成受到不良影响。
一、初中音乐教学流行音乐引入所能够发挥的作用
（一）提高学生音乐学习兴趣
在初中音乐教学中引入流行音乐，能够较为明显的提高学生的音乐学习兴趣，这主要是利用学生对流行音乐的喜欢与热衷而实现的。中学时期的学生本身具备的爱动、贪玩的特点，而由于艺术素养的有限，也使得其很难较好的对古典音乐、民族音乐等音乐风格进行较好的欣赏，而我国当下初中音乐教学中大量存在着爱国、政治类曲目，也进一步降低了学生对音乐这一科目的学习兴趣，这自然会影响初中音乐教学的有效性。而在初中音乐教学中引入流行音乐，就能够有效拉近学生与教师之间的距离，而课堂气氛与学生的课堂参与度也能够得到有效增加，这些效果的实现都是因为学生的音乐学习兴趣提高所致[1]。
（二）提高音乐教学效率
在初中音乐教学中引入流行音乐，还能够有效的提高音乐的教学效率，这种教学效率的提高主要是由于教材中的音乐形式与流行音乐之间存在的差异所致。在初中音乐教材中，反映重大历史事件、古典乐曲以及民族音乐是其最主要的组成部分，而这些音乐在品鉴过程中往往对学生的艺术修养、人生阅历等有着较高的要求，这也就是的初中学生大多不能够较好的进行这类音乐作品的欣赏与学习，初中音乐的教学效率自然不高。而流行音乐由于取材于现代生活，表达的也是现代人的情感，这就使得学生本身较为接近这种通俗易懂、音乐形式也较为直白的音乐作品，这也就是的流行音乐的引入能够较好的提高初中音乐的教学效率[2]。
（三）拓宽学生音乐视野
在初中音乐教学引入流行音乐，还能够很好的拓宽学生的音乐视野，这对学生音乐素养的提高能够发挥不俗的推动效用。我国当下的初中音乐教学较为偏向古典、民族方向，这就使得学生并不能较好的实现音乐素养的全方位提高，而现代流行音乐的应用，则能够较好的弥补音乐教材的缺点，同时激发学生的音乐才能。而为了能够较好的拓宽学生的音乐视野，音乐教师需要在引入流行音乐前，挑选那些具有较高欣赏价值与学习价值的流行音乐作品，这样才能够真正带给学生不同的音乐体验，并推动音乐教学有效性的提高[3]。
二、初中音乐教学中引入流行音乐的措施
上文中我们对初中音乐教学引入流行音乐所能够发挥的作用进行了详细了解，笔者将在下文中结合自身实际工作经验，对初中音乐教学宗引入流行音乐的具体措施进行详细论述，希望能够以此推动我国初中音乐教学的相关发展。
（一）合理选取流行音乐
为了能够较好的发挥流行音乐在初中音乐教学中应用的作用，音乐教师就需要对流行音乐作品进行合理的选取，避免为了“流行”而选择流行音乐的情况出现。具体来说，音乐教师不能够完全选择一类题材的流行音乐作品，特别是我国音乐界最为盛行的情歌类音乐作品，一定要进行谨慎挑选，同时需要多挑选近期流行的励志类、人生感悟类、文学作品创作类、中国风类音乐作品，这样才能够在保证学生音乐学习兴趣的同时，拓宽其音乐视野。在这一标准下，音乐教师可以挑选近几年流行的李宗盛的《山丘》这一人生感悟类音乐作品、戴荃的《悟空》这一文学创作类音乐作品、GALA的《追梦赤子心》这一励志类音乐作品、以及银临的《棠梨煎雪》这一中国风类音乐作品，这些音乐作品凭借自身的优秀性与题材的多样性，能够很好的提高初中音乐教学的有效性[4]。
（二）融入思想教育渗透内涵
在引入流行音乐进行的初中音乐教学中，教师不仅需要通过流星音乐本身的优美旋律进行具体的教学活动，还需要对流行音乐中的优秀内涵进行剖析，以此保证流行音乐能够较好得与教学活动相结合，使学生在掌握演唱技巧的同时，还能够受到较好的思想教育。这里我们以上文中提到的GALA的《追梦赤子心》为例，作为GALA乐队最知名的曲目，这首歌曲深刻阐释了就算遇到挫折、受到嘲笑，也要勇敢的向前跑的人生理念，而教师在通过这一流行音乐作品进行音乐教学时，就可以在教学的同时对歌曲中所包含的励志倾向进行深入剖析，这样就能够实现音乐教学中的思想教育渗透。
（三）将优秀流行音乐融入生活中
为了能够更好的通过流行音乐进行初中音乐教学，音乐教师还应使流行音乐融入学生的日常学习之中，使流行音乐成为学生学习之余的调节剂。具体来说，音乐教师应在日常工作与生活中积累一些优秀的流行音乐作品，并在课余时间通过学校广播等形式进行流行音乐作品的播放，这样就可以在课余时间对学生的艺术素养、自身情趣进行有效培养，这对初中音乐的具体教学也能够发挥不俗的推动作用。
三、结论
作为我国当下最受欢迎的音乐形式，流行音乐早已渗入我国民众生活、娱乐的方方面面，而如果能够在初中音乐中引入优秀的流行音乐作品，对于初中音乐教学有效性的提高将能够发挥不俗的推动作用。
作者：唐颖青 单位：佛山市南海区桂城街道平洲第二初级中学
参考文献
[1]杨晓琴.初中音乐教学引入流行音乐的探究[J].音乐时空,2015,(24):181-182.
[2]陈海涛.初中流行音乐教学策略探究[J].当代音乐,2016,(08):37-38.
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[4]张素娟.以流行音乐为起点，为初中音乐教材助力[D].四川师范大学,2015.
第六篇：初中音乐教学评价方法优化
摘要：
教学评价在初中音乐教学的过程中占有非常重要的位置，传统的课堂教学评价已经不能适应当代社会的发展。新的条件下教师要注重利用多种手段优化音乐课的教学评价方法，提高音乐课堂的教学效果。
关键词：
初中音乐；教学评价；优化方法
音乐课堂教学的目的是缓解学生学习上的压力，使学生在课程学习的过程中获得美的享受。教学评价在音乐课程教学中处于非常重要的地位，随着新课标的实施和社会的不断发展，教师要注重采取新型的教学评价方式优化教学评价方法，实现有效的音乐课堂教学。
一、课堂评价公开透明
以往的课堂教学评价仅是教师根据学生课堂学习中的表现进行的客的评价，学生仅能够知道课程评价的结果，对整个教学评价的过程并不了解。在这样的实际条件下，教师要注重建设公开透明的课堂评价体系。首先，明确课堂评价的标准。教师在教学时要注重和学生就课程评价的标准进行讨论，将课程评价的标准打印成表张贴在班级中，使学生心中有数。如音乐鉴赏课的课程评价的标准除了基本的上课需要遵守的规范外，学生是否积极的回答教师提出的问题，是否提出了自己对歌曲的个性理解，是否主动提出自己的疑问等方面均在课堂评价标准之列。将课堂评价标准在课堂中公示，间接的引导学生注意自己的行为，提高课堂评价的效果。其次，课堂评价结果的算法公开透明。明确了课程评价的标准外，教师还要在课堂上向学生们公布不同评价标准的分值及课程评价结果的算法。如，现在课程评价中普遍应用的是百分比的算法，教师要注重向学生们公布不同评价标准占据的分值及百分比，并教给学生们如何计算课程评价分数。最后，课程评价结果公开透明。教师综合测定了学生的课程评价结果后，可以按照分数的高低排序，将评价结果张贴在班级中，学生通过观看评价结果可以清晰的了解到自身的实际情况，使学生在课堂教学的过程中积极的改善自己的不足之处。利用公开透明的课堂评价使学生清晰的了解到自己的不足，促使学生积极的完善自己以获得良好的课程评价。
二、灵活多样的课堂评价方法
1、肯定式的评价方法
每名学生都有不同的个性级性格特征，教师要清楚的认识到并不是所有的学生都具有音乐天赋，可以很好的理解掌握音乐知识。教师在教学评价的过程中要尊重学生之间音乐水平的差异，具有发现美的眼睛，发现学生身上的闪光点并给予积极的评价，利用积极的评价使学生获得音乐学习过程中的快乐，激发学生学习的兴趣。如，有的学生对音乐的感知力教好，但是歌曲演唱的能力较差；有的学生在歌曲演唱时并不能很到位，但是歌曲中的感情可以表现的淋漓尽致；有的学生歌曲演唱的较好，但是不善于和其他的学生配合。教学的过程中教师要合理的安排学生的课堂位置，充分发挥各位学生的优势，此外，教师还要和学生一起就音乐学习中的不足寻找改善的方式和方法，促使学生不断进步。教学评价教师着重指出学生的出众之处，明确点明学生的进步之处，肯定学生的努力，促使学生积极的提高自己各方面的能力。
2、形成性评价和终结性评价的有机结合
形成性评价指的是对学生学习过程的评价，终结性评价指的是对学生学习结果的评价，传统的课程评价中教师仅侧重于终结性评价，新的条件下教师要将形成性评价和终结性评价结合起来，建设完整的评价体系。首先，课堂教学时教师要有意识的给予学生们一定的展示自我的时间。学生可以自由的选择表演的内容，可以演奏自己拿手的乐曲，演唱自己喜爱的歌曲，表演一段自己喜爱的舞蹈，若是有的学生认为自己在表演方面没有才华，也可以就课本中或社会中的歌曲发表自己的看法。上课时教师给予学生表演展示自己的机会，关注学生学习的过程，从不同的角度评价学生的学习情况。为了保证评价结果的科学，可采取学生自评、学生互评、教师评价相结合的评价方式。教师和选出的学生评委就学生表演的内容和水平用描述性的语言进行详细的记载，并给予相应的评分。教学时教师可以利用电子白板的摄像功能，将学生表演的情况录制下来，学生表演结束后在课堂上重放，让学生观看视频的同时进行自我评价。学生的自我评价和教师学生评委的评分综合形成学生的才艺成绩，在终结性评价的时候加以体现。其次，音乐课堂的上课纪律也是不容忽视的一点。教师将课堂纪律中相关的评价标准打印成表格，根据学生每天的表现情况填写表格张贴在班级中，学生通过观看表格可以清晰的看出自己那些方面做的不好，促使学生改正自己的缺点。再次，期末考试时教师除了考察死记硬背的知识外，教师还要注重考察学生对乐理的掌握情况及对音乐的领悟能力。最后，为了保证对学生评价的公正全面，教师也要将学生在课外音乐实践活动中的表现引入到评价体系中，把握学生的整体音乐水平，综合评价学生的音乐课程的学习情况。
3、档案袋的教学评价方法
音乐课程评价的过程中与学生相关的方面是非常多的，教师仅依靠记忆是不能够准确的记忆的，课程评价时教师可以利用档案袋的评价方法，清晰有条理的记录学生整个学习的过程。教师分别为班级中的每位学生建立一个档案袋，在档案袋中详细的记录学生的个人情况，如，班级、姓名、性别、年龄等，详细的记录学生在音乐课程中学习的情况，如，乐理知识的理解掌握情况、歌曲音准节奏掌握的情况等，详细的记录学生在音乐方面的特长爱好。利用档案袋的评价方法准确的掌握学生音乐课程的学习情况，在这些信息的基础上指引接下来课程学习的方向。
三、优化音乐课堂评价时的注意事项
教师在优化音乐课程评价时要注意一下几点：首先，教师要注重建立和谐自由的课堂教学环境，促使学生积极的参与课堂评价，提高课堂评价的效果。其次，课堂评价时教师要注重学生自评，关注学生的优势，综合测定学生课程学习的等级，激发学生音乐学习的兴趣。最后，课程评价的方法是多种多样的，教学时教师要根据学生的实际情况采用恰当的课程评价方法，提高课程评价的效果。
总之，音乐课程评价的过程中教师要注重保证课程评价的公开透明，使学生心中有数，采用灵活多样的课程评价方式，综合判定学生课程学习的结果，课程评价时遵守相关的注意事项，切实优化音乐课程的课程评价体系。
作者：张永成 单位：成都高新滨河学校
参考文献：
[1]刘翠霞.初中音乐教学优化评价方法之探讨[J].未来英才，2016
[2]李金刚.探讨初中音乐教学评价方法[J].软件（电子版），2015
第七篇：初中音乐教学学生乐感培养
【摘要】
随着素质教育的不断深入，音乐学习被越来越多的家长与教师所重视，乐感作为学生音乐学习的基石，优秀的乐感能使学生准确解读音乐作品，表达音乐作品，提高学生音乐综合素养，对学生音乐学习影响巨大。经过近年来不断发展，初中音乐乐感培养教学取得了不小成就，但仍有较大进步空间，如何有效培养学生乐感，发掘学生音乐天赋，仍是当前初中音乐教师探索重点。
【关键词】
初中音乐；乐感；培养策略
音乐是一门艺术审美课程，通过音乐学习既能舒缓学生情绪，缓解学习压力，又能提高学生审美能力及人文素养，促进学生全面发展，是素质教育中不可分割的一部分。传统初中音乐以学唱为主，为唱歌而学习，而新课标明确指出初中能够感知音乐作品的力度、速度、音色、节拍、节奏、旋律、调式等音乐表现要素，能够阐明这些音乐要素在音乐作品中的作用，即学生拥有良好的乐感，能通过乐感发现音乐中的美。因此，在初中音乐中教师要强调学生乐感培养，提高学生对音乐的欣赏、表现及创造能力，促使学生在音乐的道路上走的更长远。
一、创造学习动力
良好的乐感不是一朝一夕能够形成的，需要学生在长期学习过程中不断训练，逐步提高，这就需要学生具有强大学习内动力，能够在长期、反复的学习过程中坚持下来。首先，教师要给予学生良好学习情感体验，多鼓励、赞美学生，帮助学生建立学习信心。其次，教师要引导学生发现音乐作品中的美，发掘音乐作品中丰富的人文情怀，激发学生学习兴趣。最后，教师要加强实践，让学生通过演唱或演奏将所学乐感知识表现出来，让学生亲身感受自身的提高，满足学生成就感，创造学习动力。教师还可以采用一定教学手段，如建立教学情境、建立学习小组等方式，让学生积极主动参与到学习过程中来。
二、注重理论教学
在传统初中音乐课堂中，教师将音乐课当成“唱歌课”，让学生简单地记住歌词、音调、简谱等，在学习过程中学生难以体会音乐作品中蕴含的美，在表现过程中也缺少“灵魂”。因此，教师要加强理论教学，从旋律、调性、节奏、情感等多方面感知音乐，学习音乐，以此提高学生乐感。例如在学习《歌唱祖国》时，教师先介绍作者及创作背景，一九五零年由王莘作词、曲，次年亲自签发中央人民政府令：在全国范围内广泛传唱。现成为中国重大活动礼仪曲，素有“第二国歌之称”，教师再播放乐曲，让学生感受乐曲中的节奏、情绪、速度等，充分体验其中乐理，最后引导学生得出结论，用文字语言表达歌曲乐理及特色。通过丰富的理论知识，让学生透彻地去学习音乐、理解音乐、感悟音乐。理论是乐感培养基础，教师在教学中要加强音乐理论知识教学，在学生脑海中初步建立系统音乐知识体系。
三、强调视唱练耳教学
视唱练耳教学的最终目的是提高学生听觉能力，培养学生乐感。听觉训练不仅仅要用耳朵去听，更要去看、去唱，以听为主，视唱为辅，通过相互促进、相互发展，以此培养学生乐感。首先，教师要引导学生多去听，用心聆听音乐作品，古语有云“书读百遍其义自见”，音乐学习同样如此，通过大量欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，学生能够逐步感受音乐的变化及特点，能够辨别不同节奏、旋律、调性等，最好在聆听过程中带入自己的情绪，感悟其中意境，做到听懂音乐。其次要将所听到的音乐表现出来，听到跟听懂是两个完全不同的概念，通过听乐曲、看乐谱，将作品重现出来，再进行对比，其中差距便一目了然，学生能有针对性的去听，进一步提高听的质量。例如在学习《歌唱祖国》时，歌曲壮丽如画，其中情绪特别好理解，但其节奏、力度等较难把握，不同版本有不同的演绎，教师可以中国人民解放军乐团演奏为标准，让学生聆听、识谱，再跟着乐曲一起演唱。通过反复的听与唱，帮助学生深层次理解音乐作品，提高对乐感的理解与把握。
四、加强问题引导
初中生音乐知识储备有限，思维存在一定死角与误区，这就需要教师，通过恰当的方式，帮助学生从不一样的角度去思考、感悟音乐作品，提高学生乐感。例如在学习《二泉映月》时，教师在播放完一遍歌曲后，学生往往对作品情感、调性有一个初步感知，也仅仅如此，这时教师可以提出问题：这首曲子突然停顿有什么好处、曲子的节奏是怎样的、曲中有几次变奏等问题，让学生带着问题去聆听，去感悟，进一步了解作品结构。通过问题能引发学生思考，有目的、有方向地引导学生探索音乐的世界，帮助学生从初步感知升华到理论知识层次，有效提高学生乐感。
结语：
乐感是音乐学习的基础，也是音乐的灵魂。许多人认为乐感是天生的，或者是从小培养的，其实不然，后天经过科学训练学生同样能获得优秀的乐感。教师在教学中要结合学生实际，针对不同层次学生采用不同培养方式，做到因材施教，使学生获得良好乐感，让学生学会从音乐的视角发现生活中的美，丰富学生精神内涵，促进学生健康全面发展。
作者：黄薇 单位：江西省赣州市宁都思源学校
参考文献：
[1]彭慧.谈谈音乐鉴赏课教学和培养初中生乐感[J].中学课程辅导:教师通讯,2015(24).
[2]吴?.浅论如何在初中音乐教学中培养学生的乐感[J].内蒙古教育,2016(6).
