前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高职音乐教学改革探析(4篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】
随着国家对职业技术人才培养的重视，立德树人成为高职教育人才培养的根本任务。本文分析了高职音乐教学的特点、高职教育中音乐教育的重要性以及现存的不足，提出相应的改革创新策略。
【关键词】
高职音乐 教学改革 创新
前言
2015年，教育部印发《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》，这份指导意见给我国各个高等职业教育部门提供了办学及教学的行动指南。该意见将立德树人作为根本任务，也即是说，要注重学生的人文素养，加强学生的文化基础教育。而在这其中，音乐教学扮演着重要的角色。
一、高职音乐教学及其重要性
（一）高职音乐教学
高等职业教育的一大特征是生源偏差。众所周知，在高考填报志愿时，成绩较好的学生选择本科院校，成绩偏差的则去高职高专。也就是说，高职的教育对象是在高中成绩偏差的一群学生，他们可能学习积极性不高、学习方法不正确、缺乏自信心。现今，发展现代职业技术教育成为一项重要战略，要实现这一战略的可持续发展，必须加强学生的文化基础，相应的教学模式就应有所转变。正因如此，高职的音乐教育必须针对这一特定群体，高职音乐教学也因这一群体而凸显重要性。
（二）高职中音乐教育的重要性
培养全面发展的职业技能人才是高职教育的一大重要任务，尤其在当今互联网发展的情况下，学生若无法甄选网络上的内容，其思想观念便会受到很大的冲击。在培养过程中，音乐教学具有重要意义。首先，正面向上的生活态度、健全的价值观以及爱国情操都可以通过音乐教学渗透到学生的德育教育中。其次，学生要面对强度较高的专业技能学习时，科学且具有时代先进性的音乐课程无疑给学生单一的专业课学习生活增添了乐趣。最后，考虑到高职学生的特点，音乐教育可以潜移默化地扩展学生的知识面，培养学生的文化素养，增加他们的自信心。
二、高职音乐教学中现存的不足
（一）对音乐教育不够重视
职业教育的重点在于为国家培养技能技术方面动手能力强的先进人才，加之各院校往往追求高就业率，就会更加注重培养学生的专业技能，如在技能实训的设备上有较多投入，相应的，文化基础教育的投入则较弱。尽管现在，逐渐有高职学院开设音乐相关专业，但也只是追求音乐技能的提升，对人文素养与德育教育则关注较少。现代职业教育应该给国家与社会输送高素质的复合型人才，因此，改革创新高职音乐教学，为社会主义的文化事业做贡献，转变思想意思是首要的。
（二）课程设计缺乏合理性
当下高职音乐教学中一个明显不足就是课程设计不合理。通常，音乐课作为选修课出现在高职学生的课堂上，这导致很多学生不重视音乐课，常常遇到音乐课就逃课。一部分院校将音乐课程作为公共基础课，但这些音乐课往往偏向音乐赏析，无法发挥实质作用。还有一些高职音乐教学的教材非常陈旧，这些在高职音乐课堂上出现的不合理，明显跟不上国家当前大力发展文化事业的步伐。
（三）教师的作用发挥
不全任何教学活动最终都是由人来落实，因此，在高职音乐教育中应充分重视“人化”作用。然而，在当下的高职院校中，音乐教育却面临各种问题。首先，对高职音乐教育的不重视导致一部分教师抱以应付的态度，这样的心态衍生出的便是照本宣科、选材随意，根本无法激发学生对音乐课堂的积极性，更别说以音乐课程为载体对学生输出正确的价值观；其次，教师水平有限，一些高职院校吸引不到高学历的音乐专业人才，大多高职的音乐教师是刚刚从师范类本科毕业的，很可能缺乏实践经验。更有甚者，一些高职学校由于教师编制不足而无法分配音乐教职岗位，没有音乐老师。
三、改革及创新策略
（一）强化音乐教学实践
要改革传统音乐教学中枯燥的教学内容，高职音乐教学的创新务必要兼顾学生的积极性，在教学实践上创新，增添乐趣。在课程中加入发声练习和乐器学习，以及丰富多彩的音乐文化活动，将极大地激发学生的学习兴趣。首先，专业的教师可以教授学生如何科学地唱歌，例如规范学生对唱歌时气息的调节，进行缓呼缓吸、急呼急吸练习，哼鸣练习、开嗓练习等；其次，鼓励学生学习一门简单的乐器，以此强化对音乐的兴趣。随着音乐技能的提升、学生的文化情怀得到培养、自信心得以增强。学校可以定期举办一些比赛，让学生活学活用。
（二）教学形式及内容的创新
首先，改革必须突破原有教学形式的局限，传统教学中的教材、黑板、音频、视频等设备的使用千篇一律，缺乏新意，需要在教学形式上创新来激发学生的好奇心。如将当前热门的微课引入到音乐教学中，微课教学通过图像、声音、文字、光彩、颜色、视听并举，使得教学过程情境化、形象化、趣味化；其次，在教学内容上应避免单一，每个学期的课程可分为多个部分，如科学唱歌的学习、乐器的学习、对最新英文歌的学习、以及对当下音乐名师的介绍等等。
四、结语
总之，尽管在高职教育中音乐教学仍存在一些不足，但在国家政策的积极引导下，随着高职德育教育逐步展开，高职院校逐渐重视，以及更多的改革及创新手段运用在高职音乐教学上，音乐教育必将成为加强学生文化基础的一个重要手段，为国家培养出更为全面的高素质技能人才。
作者：尚雅馨 单位：呼和浩特职业学院
【参考文献】
[1]卢嘉梁.高职院校音乐教育存在的问题及对策[J].学周刊,2013,35:151-152.
[2]其格庆.高职院校音乐教育现状及改革[J].音乐时空,2015,09:128.
第二篇：高职高专音乐教学思考
【摘要】
音乐教育作为我国教育领域的一部分，随着我国对教育事业的大力推进，也有了显著的发展，主要表现在对于高职高专开设了专门的音乐教学课程，但由于音乐教学存在一定的缺陷，所以教学效果仍然不够理想。针对于这一问题，我们将对高职高专的音乐教学思路进行研究，并提出相应的改革思路。
【关键词】
高职高专 音乐 教学思考 缺陷 改革思路
我国高职高专开设的目的是培养一批具有高素质的、具有较强应用型能力的专业人才。基于这一目的，为了更好的培养德才兼备的高素质人才，很多高职高专学院开设了专门的音乐教育课程，这一举措在一定程度上为学生提高文化和思想道德修养提供了便利。但由于高职高专的音乐教学模式本身存在一定缺陷，所以音乐教学很难达预期的目标，教学效果也不够理想。为了解决这一问题，高职高专需要及时的调整音乐教学模式，改革音乐教学思路。
一、现阶段我国高职高专音乐教学状况
（一）高职高专音乐教育缺乏社会思考
高职高专院校培养的人才着眼于专业化，有较强的适应工作岗位的能力。但就音乐教育来说，高职高专没有就社会的需求制定自身音乐教育的方式和目标，没有注意到高职高专学生本身缺乏较好的音乐文化基础，如今随着人们对物质生活的逐渐满足，更加注重提高文化生活质量。因此大量的文化活动涌现，对于专业的音乐人才的需求也越来越多，这就要求有更多的文化工作者的服务。所以高职高专更应该加强对于音乐的专业化教育，使他们将来适应社会的需求。
（二）高职高专音乐教学模式落后
高职高专的教学以实用为宗旨，但就对于音乐教学的现状来说，还在采用普通高校的教学模式，形式化的教学方式与高职高专办学宗旨背道而驰。此外没有制定科学合理的音乐教学思路，呆板的教学流程大大降低了学生的学习兴趣，使得学生只是应付课程并没有激发学生的学习热情。高职高专音乐教育也在一定程度上缺乏创新意识也疏于与社会实际相联系，不注重行业分析，人才培养缺乏目标性，因此很难培养出适应社会需求的人才，
（三）高职高专音乐教育资源结构存在缺陷
教育资源是教育事业中不可或缺的一部分，它决定了教育能力的好坏，也反映了教育水平的高低因此合理安排教育资源是做好教育工作的第一步。第一，高职高专对于音乐教育的投入较少，硬件设备和软件设备相对落后，没有为学生提供较好的锻炼机会。影响到了音乐教育的效果。第二音乐教育师资队伍结构存在缺陷，很多教师缺乏社会经验，教师教学能力或教学经验不足。再加上学校的培训工作不到位，使得音乐教育存在许多不足之处，具有教育盲目性，难以针对社会需求调整教育方向和方法。这就需要国家加大高职高专学校音乐教育的投入，也要求高职高专学校尽可能调整师资结构问题，以解决当下问题。
二、针对高职高专音乐教育现状的改革策略
（一）加强音乐专业化教育
当今社会对于音乐专业人才的需求越来越多，高职高专应适应社会的发展需要，改革音乐教育方式，开展音乐专业化教育。一方面，培养高素质的音乐人才需要综合考虑社会性需求，在高速发展的社会下要求学校教育具有前瞻性，发展性，避免学校音乐教育落后于社会发展需求。另一方面，加强音乐专业化教育，也可以为社会提供大量音乐人才，为社会文化发展起到促进作用。
（二）改革高职高专音乐教学传统模式
高职高专音乐教育需要拥有适合自己的教学模式，结合自身的办学宗旨，改革教育模式，改进教学方式。学校应摒弃形似化教育，加强与学生的交流，为学生提供更多的表现机会，进而增加学生的自信心，提高学生的学习兴趣。也可以举办一些音乐文化活动，来吸引学生对于音乐的注意力。老师作为传授知识的主体也需要引导学生学习方向，针对不同学生不同的学习兴趣，老师应该注重激发学生的学习潜力，培养学生的音乐个性，尊重学生的想法并加以引导。
（三）改革音乐课程
教育高职高专院校培养的人才注重实用性，学校需要考虑学生将来的就业。针对这方面的考虑，学校需要努力提高学生的音乐文化水平，无论是理论知识还是技能方面，都要求学生提高专业素质，为今后的就业打好基础，使其在减少竞争压力。在具体课程改革方面，学习应该尽可能的节约学生理论课程时间，可以利用多媒体教学方式为学生提供更多的音乐学习资料，以提高教学效率。在掌握好基础知识的同时，为学生尽可能多的提供实践机会，使其今后在实习过程中拥有更多的工作经验。一方面，音乐作为一门艺术类的学科，要求学生自身对于音乐较高的兴趣和热情。对于高职高专院校来说，培养学生对于音乐的热情比形式化的传授音乐知识更为重要，所以要求学校系统的改革音乐教育教学模式，创新音乐教育理念。另一方面，社会对于音乐人才的需求与日俱增，高职高专院校有责任为社会培养优质的音乐人才。这就要求高职高专院校必须改革音乐教育教学，顺应社会发展的需要，培养学生的音乐学习积极性，实现艺术与技能相结合的全新音乐教育理念。
作者：刘美玲 单位：科尔沁艺术职业学院
【参考文献】
[1]那宇,杨芳.高职高专音乐教学的文化性构建[J].成功（教育版）,2011,(6):102-103.
[2]党焱.对高职高专音乐教学的思考[J].成功（教育版）,2012,(2):104.
[3]刘娟.试析高职高专音乐教学模式改革[J].黄河之声,2012,(16):72.
第三篇：高职音乐教学中行为导向教学法探索
摘要:
音乐教学是一门培养学生兴趣、提升学生审美意识和能力的学科,它可以激发学生的创造力和潜能,使学生掌握更多音乐技巧。行为导向教学法作为一种先进的教育理念,在音乐教学中有着广泛的应用。本文简要介绍了行为导向教学法的内涵及教学步骤,并对行为导向教学法在高职音乐教学中的应用进行了探究。关循司高职音乐教学行为导向行为导向教学是音乐教学的一种教学方法,它能够有效提高教师的教学水平可以让学生更快掌握对音乐知识的运用并应用于日常生活、工作中,同时可以提高学生的学习兴趣和实践能力对丰富学生情感有着积极的作用。在高职音乐教学中行为导向教学法有着重要的现实借鉴意义并得到了广泛的运用。
关键词：
高职 音乐教学 行为导向
一、行为导向教学法
1.内涵:
一般来讲,行为导向教学是指教育工作者在教学过程中不断发现教育活动或教育实践中存在的问题针对这些问题进行仔细地研究和分析,并提出相关的改进方案。此外对于教学中出现的一些新问题更应该发挥主动性,采取合理、有效的方法来解决问题。在音乐教学中行为导向教学能够提高学生的兴趣和能力焙养学生的创造性思维,从而能够有效达到教学目的。
2.教学步骤:
行为导向教学分为四步。第一是模拟是利用人造环境对真实事物或者过程的虚拟教育者对学生进行反复教学针对学生的反应和表现进行科学的评价和指导。第二是表演字生在特定的环境中依据自身的判断和条件来进行情境和模拟演出,较于模拟表演的层次更高。第三是案例教学字生需要通过自身的经验和知识亲身体验对案例进行分析、研究和总结,达到学习和实践的目的。第四是角色扮演字生通过扮演不同的角色进行对比、分析获得不同的学习经验同时促进了实践能力的提升。
二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用
1.模拟教学,提高审美意识和能力
在高职院校音乐教学中膜拟教学有着重要的作用。音乐教师通过讲解传授给学生音乐知识和技巧字生在模拟教师行为的过程中在学到了知识的同时,也产生了一种美的享受启对于学生的学习起到了潜移默化的作用。比如在乐器教学中教师先用乐器演示一遍,学生看到示范后进行模拟练习。音乐可以令人产生愉悦感,当学生听到教师的演奏后,感官产生了一种愉悦的享受就会更容易接受信息的传递,存在审美积淀,从而对音乐知识掌握更牢固、深刻,达到较好的教学目的。通过模拟教学这种教学方式调动了学生学习的主动性和对美的追求提高了审美意识和能力。
2.加强表演,理论与实践相结合
高职院校教师在音乐教学中除了对音乐理论知识的教授外还注重培养学生的实践能力。即学生不但要懂得理论知识还要学会理论与实践相结合将其灵活运用于现实生活中。表演在音乐教育中实践性很强对学生的实践能力也就要求更高。表演需要教师精心地指导和教学,学生积极主动地参与其中,进行实践体验。教师通过对学生的反复训练在表演过程中,了解学生掌握的基本情况,及时发现问题并解决。
3.案例教学,突出教学重点
一般来说高职院校教师在进行教学计划时会选择一些案例来进行教授。案例教学是行为导向教学的一个重要手段,能够使学生更有效地将理论和实践相结合从而达到教学的目的。教师在教学过程中,要严格遵循教学计划,精心选择案例重点突出案例内容在教学中调动学生的积极性。比如在进行试听练习中河以引入歌手大赛的案例,引导学生分析、讨论使其亲身参与提高审美能力。还可以选择一些典型的演奏作为案例,对学生进行讲解使学生了解更多音乐演奏技巧。
4.角色扮演,提高实践和交际能力
角色扮演能够使教学过程更具体化、直观化。它通过让学生亲身扮演各种角色体会作品中各个角色的不同,能够更深入地培养学生的积极性锻炼其音乐表演的能力。如教师选择一些经典的歌剧,让学生按照剧中人物进行表演极大地提高了学生的实践能力和社会能力。角色扮演把音乐和戏剧、文学等多种形式相结合将音乐视觉、听觉等感官集于一体进行联觉混合,促进学生对音乐作品的理解有助于学生艺术思维的扩散和审美能力的发展。
三、总结
总之行为导向教学法通过多个步骤,突破了传统的教学方法,对学生音乐知识和技能的掌握和培养发挥着重要的作用。高职院校在音乐教学中,更要注重发挥其优势灵活运用教师在刻受的同时要调动学生的积极性和培养其实践能力肚学生在学习过程中获得实践与理论、专业和社会的能力的提高。同时焙养出符合社会需要身心全面发展有着高素质的创新型人才。
作者：裴亚丽 单位：山西省襄汾县邓庄职业中学
参考文献:
l[]李媛.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用田.教育探索,2011,1。:72一73.
z[]王彦.行为导向法在高职音乐教学中的应用分析田.哈尔滨职业技术学院学报,2014,06:33一34.
3[]黄炳龄.行为导向教学法在高职实践教学中的实施与探索田.教育与职业,2009,26:134一135.
第四篇：高职音乐教学钢琴四手联弹重要意义探析
【内容摘要】
在钢琴教学中，教师除了强调手指手型、曲式结构、触键音色等要点，还应以音乐教育的长远发展为目标，在努力提高学生弹奏能力的同时，注重培养学生的综合素质。文章认为，四手联弹这一演奏形式有利于提高学生的听辨技能、演奏技巧、节奏控制能力以及全面的音乐修养。在钢琴教学中适当增加四手联弹的训练，将是增进钢琴教学成效的有利手段之一，它对于提升学生全面的音乐素养有着不可低估的影响。
【关键词】
四手联弹 钢琴教学 音乐素养
在当下强调素质教育的大环境中，钢琴教育也在随着时代前进的脚步不断地发展变化着。如何提高自身的钢琴教学能力，使教学内容跟上前进的步伐，是现如今钢琴教育工作者积极思考的问题之一。在钢琴教学中，教师应以音乐教育的长远发展为目标，在努力提高学生弹奏能力的同时，全面培养学生的综合素质。四手联弹这一演奏形式有利于提高学生的听辨技能、演奏技巧、节奏控制能力，以及全面的音乐素养。练习四手联弹改编曲，除了能激起学生学习的积极性、提升音乐素养、发展音乐潜能，还可以令学生接触到更为丰富全面的音乐文献，并能更加快速和深入地体验这些音乐名作，在学习的过程中享受到弹琴的乐趣。可见，如果能在钢琴教学中增加四手联弹的训练，将是增进钢琴教学成效的有利手段之一，它对于提升学生全面的音乐素养有着不可低估的影响。俄国钢琴教育家涅高兹曾说：“四手联弹是快速发展才能的最可靠的方法”。
一、钢琴四手联弹对钢琴教学的促进作用
钢琴四手联弹属于室内乐，是两个人在同一架钢琴上联合弹奏同一首乐曲的演奏形式。过去一般被认为是一种只适合小范围或家庭场合的演奏形式，现在则被广泛地运用于各类音乐会。钢琴四手联弹因具有丰富的织体而备受作曲家的喜爱。从18-19世纪的莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、布拉姆斯、格里格到20世纪的德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基，许多作曲家都投入到四手联弹作品的创作之中。现今，很多钢琴赛事中都有四手联弹的曲目组别，并逐渐成为钢琴教学的一项内容。从钢琴音乐的发展来看，四手联弹扩展了钢琴演奏的形式。从钢琴教学的发展来说，它丰富了钢琴教学的内容，增加了钢琴教学的多样性。与独奏相比，四手联弹的难度相对较低，这对激发学生的弹琴兴趣具有关键作用。与双钢琴相比，它也更容易使用和普及。现阶段高职院校钢琴专业的学生概况是，大部分的学生可以掌握独奏类的乐曲，而对四手联弹、双钢琴以及各类型的伴奏乐曲则极少触碰。这种培养模式非但无益于学生对钢琴多种表演方式的涉猎，并且会在今后走向工作岗位时遇到一些困难。四手联弹属于多声部音乐，是一种与同伴携手共创音乐的演奏形式，要求同伴之间在节奏、旋律、和声、音响、音色等方面密切合作。高职院校教师如果能在钢琴教学中加入四手联弹的内容，将有利于增进学生对钢琴作品的体会与感悟，也有利于加强学生对钢琴独奏旋律线条、伴奏织体布列、多层声部的分析、音响听辨以及触键控制能力的锻炼。这对于实现师范生一专多能、全面发展的培养目标，是一个很好的教学手段。近几年，加入“艺考”大军的生源呈上涨趋势，高职师范类院校的音乐专业学生也越来越多。以往类似音乐学院传统的专业授课方式——“一对一”的精英式教学难以适应现今的受教群体。针对这一现状，许多高职师范类院校增设了音乐专业小组课的教学方式，如“一对二”“一对四”等，这无形中也为教师进行四手联弹等钢琴重奏课的训练提供了良好的上课基础。通过在课堂上演奏四手联弹的曲目，使学生之间产生互相配合的意识，在弹奏中养成倾听对方音乐的习惯，有利于增强学生的独立思考和分析的能力，是学生在领悟音乐的内涵深度与作品的架构层次方面也得到了一定程度的提升。在两人的弹奏过程中，除了增加了双方的练琴时效外，还调动了学生的学习热情和积极性。重奏的教学形式与独奏的教学方式相比较而言，在表现音乐感觉与完成技术技巧方面都具有一定程度的优势。弹奏四手联弹，不仅对学生的合作能力的训练大有裨益，并且还可以举行各种合作类型的钢琴重奏音乐会，以增进学生的舞台实践能力。
二、钢琴四手联弹中合奏能力的重要性
演奏成功的钢琴四手联弹，基本要求就是合作双方必须具有高度默契的配合意识，使自己的弹奏状态与对方的演奏相互融合、合二为一，最终达到水乳交融、相互依存的密切关系。演奏者的合作意识与合奏理念是钢琴二重奏不同于钢琴独奏最为本质的表现，并以此为教学目的，培养学生的合作意识与合奏理念。作为琴伴，既要有与对方合作的意识，又要有与对方合作的技能。两位演奏者之间合作的默契度是合作意识培养的重点，诠释音乐的共识性则是合奏理念培养的最终目标。完美的钢琴二重奏需要心灵相通的合奏，而音乐的合奏默契度与诠释共识性则需要长时间的磨合。弹奏双方除了必须对自己负责的声部非常熟练，还得熟知另一声部的弹奏内容，只有在这种前提下才能更好地进行合作。在合作过程中，弹奏双方会针对乐曲处理的细节等方面进行讨论和交流，达成共识后才能更有默契的进行合作。在力度安排上，两人应尊重音乐呈现出的整体效果，在强弱分配上遵循平衡原则；在节奏律动上，合作双方要有高度统一的节奏内核，不能在弹奏时出现二人节奏错开或者乐句呼吸不一样的气口；在节拍速度上，要控制好个人的弹奏状态，不能因为过于想表现自己的声部，而不顾及整首作品的平衡。在弹奏过程中，演奏者不单单要注意自己所负责的声部，还必须学会聆听对方的弹奏，只有这样才能达到合二为一的最佳状态。通过大量的重奏训练，学生对音乐的领悟力会得到提升，对作品内容的理解也将深刻、严谨并富有逻辑性，对所学乐曲的理解也随之加深。学生要对作品所表达的音乐内容有统一的理解，找到乐曲的旋律线条，明确各自所要负责的旋律声部，并调节好二人共同分担的中声部，才能以旋律线为中心进行合奏练习。“平衡”是获得独具艺术美感的四手联弹演奏效果的一个重要方面。一些作曲家建议用较强的力度来凸显主要声部，另一些则认为应该将两个声部保持在同一力度水平。演奏者需要意识到四手联弹作品里多层次的布局、特性旋律材料，以及力度在两个声部之间的相互作用。因此，在演奏中，合作双方除了要注意倾听对方的演奏，还要把自己弹奏的声部与另一声部自然地融合。在弹奏四手联弹的过程中，不仅要调动全身肌肉，协调好自己负责的声部，还必须注意与搭档的声音平衡，保持足够的默契。这是独奏所体会不到的，也更能体会到协同合作的乐趣与满足感。通过学习四手联弹能让学生接触到更多的钢琴作品，学习各个音乐时期的风格。目前，学生一般接触到四个音乐时期，即巴洛克风格时期（1600-1750年）、古典风格时期（1750-1825年）、浪漫主义风格时期（1825-1900年）、印象主义风格以及20世纪现代音乐风格时期（1900年至今）。由于各个时期作曲家的审美趣味、作曲技法、风格背景有很大的区别，要想准确演绎好每一时期的作品，必须对这一时期的风格有全面的理解。钢琴四手联弹这一演奏形式，可以将乐曲复杂的技术技巧拆分为两个声部，由两位合作者分而奏之，这样不仅能够充分利用整个钢琴键盘，使音响的力量磅礴丰富，也将乐曲的织体与和声编排的更为细腻复合。这对弹奏者更好地感受作曲家的创作本意和内心想要传达的想法起着不可估量的作用，也能使学生更加深入地体会各个乐期的风格。有一些钢琴作品除了独奏版外，还有被改编的四手联弹或双钢琴版本。相对于独奏版与重奏版，由于能够更快的上手进行弹奏，学生也会更偏于学习后者，这间接促进了学生的学习热情和对各个时期乐曲的广泛接触。此外，有些作曲家创作了一些作品的四手联弹改编本。学生可以通过演奏各个时期不同作曲家的作品，亲自实践、体会丰富多彩的艺术类型和艺术魅力，从而对音乐时期和音乐风格有更深入的了解，进而提高演奏作品的能力。演奏者必须具备钢琴独奏的基本弹奏技巧，这也是进行双人四手联弹合作的必要前提。这种建立在独奏技术技巧基础之上的演奏形式，通过二人长时间的磨合练习，使弹奏双方在乐曲的乐句线条、节拍律动、音响音色的处理上达到共识，并且更加细致与协调，最终达到作品整体的完美。
三、结语
实践证明，运用四手联弹合作演奏的优势，对规范学生的弹奏状态起到了良性的影响。钢琴四手联弹除了帮助学生形成合作意识，还促使演奏双方学会相互聆听，并且提高了学生的作品分析能力等各类音乐综合素质。在教学中增添四手联弹的训练，对于丰富钢琴教师的教学多样性，起到了积极作用，这是教学发展的必然。教师可以充分利用高职师范类院校的教学条件，将钢琴重奏的教学形式大力发扬，为促进新时代钢琴教育的发展添砖加瓦。
作者：孙薇 单位：广东外语艺术职业学院
