前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的大学音乐教学浅析(4篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、培养大学生音乐创造力的重要意义
（一）有利于提高学生的音乐造诣
大学音乐教学的开设为大学生提供了发展兴趣爱好的机会，在音乐教学中注重激发学生的音乐创造力，能够调动学生的学习兴趣；其次，通过教师对音乐作品的分析和研究，让学生更加深入了解音乐文化，使学生能够从听觉、视觉等多重方面感受音乐的魅力，逐渐提升对音乐的鉴赏能力，提高音乐造诣。
（二）有利于提升大学生创新思维
大学音乐教学注重培养学生的音乐创造能力，除了能够帮助学生提升音乐造诣，还能打破常规和传统思想的教学方法，突破传统的思维模式，刺激学生思维方式的改变，久而久之，学生不仅能够在音乐方面表现出突出的创造力，还能影响其整体的创新能力的发展，形成更加活跃的创新型思维方式，对于将来的学习和发展有重要作用。
（三）有利于提升大学生整体素质，提高竞争力
大学音乐教学为了培养学生的音乐创造力，首先要做到鼓励学生“求异”，不要盲目从众，人云亦云，没有自己的思想，而应该用多元化的视角看待世界，理解世界上的文化、物质是极大丰富和复杂的，通过感受不同的音乐文化，提升审美能力和认知水平，从而使意志、情感等得到健康发展。音乐创造性的健康发展所形成的美好品质，正是塑造完美人格不可或缺的因素，因此，音乐创造力的发展对提升大学生整体素质具有重要意义。同时，大学生面对越来越激烈的社会就业竞争压力，也只有不断提升自身的竞争力，才能为自己争取到实现自身价值的机会，为社会的发展做出贡献。
二、大学音乐教学中学生音乐创造力培养现状分析
（一）大学音乐课以选修形式为主，没有足够重视
大学音乐课教学与其他的专业课相比被认为是对学生就业无关的课程，因此，音乐课程大都以选修课程形式为主，其对学生思想方式和创新能力的影响并没有引起学校足够的重视，并且上课多以大班为主，各种专业，各个音乐基础层次的学生一起学习，教师只是模式化的讲解一些比较肤浅的音乐知识，学生也只关注考试成绩能否及格，根本不会考虑音乐创造力的问题，这种教学方式对学生音乐创造力造成很大的负面影响。
（二）大学音乐师资力量薄弱
大学音乐教学并没有被足够重视，在硬件设备和软件上的投资比较少，师资力量比较薄弱。大部分高校的音乐教师与其他艺术类专业的教师属于同一教研室，或者是被分散到学校其他岗位上工作，并不能为学生组织一场真正的音乐交流活动，学生的音乐实践机会比较少，也少有与教师交流互动的机会，教师不重视音乐课程自然也不会引起学生的重视，影响学生的学习兴趣，不利于学生音乐创造性的培养。
（三）教学方法单一
大部分综合类或者非艺术类学校的音乐教学都延续了传统专业课教学方法，呆板的教学风格，以教师为中心的教学模式，以追求成绩为目标的学习目等这些都成为现代音乐教学中急需解决的问题。除此之外，大学音乐教学的课程设置也不合理，以理论为主，忽视学生的时间创造性，课程内容过于片面也不利于学生接受多元化音乐文化的熏陶，不利于音乐创造性的培养。
三、提升大学生音乐创造力的途径
（一）重视提升音乐教师自身创新意识
大学音乐课程中教师的行为和意识能够对学生形成最为直接的影响，因此，培养提升教师的创新意识和创造性对学生来说非常重要。首先，教师应该严格要求自己，努力更新自己的教学观念，大胆探索，加深对音乐课程文化的研究，不断扩充专业知识；其次，改变传统单一的教学方法和模式，让学生成为课堂的主人，加强与学生之间的交流，鼓励学生，营造良好的课堂氛围，利用先进的音乐教学方法，以自身的创新意识为基础，引导、挖掘学生潜在的创造力；最后，在理论知识的基础上，重视实践课程，让学生能够更加积极地参加一些音乐实践活动，在活动中激发灵感和创造力，对有新想法的学生予以支持和鼓励，使他们的新思想能够更快的付诸实践，形成可喜的成果。
（二）努力提升学生的兴趣爱好
成功的关键在于兴趣，兴趣是最好的老师，大学音乐教学要想培养学生的音乐创造力首先就应该想办法提升学生的兴趣。只有学生对音乐具有强烈的兴趣爱好和追求创造性的精神，才能更积极地投入到音乐文化中去。所以，培养学生的学习兴趣，首先，应有足够丰富的硬件设施，为学生提供更加完善的基础教学设施，例如多媒体设备，或者DVD播放机等，让学生从听觉中感受到优美的旋律，从视觉体会到引人入胜的画面，从心理产生对音乐的认同感，逐渐引起学生的求知欲望和好奇心，进而激发学生兴趣；其次，教师应该多组织户外音乐集体活动，将理论知识应用到是当中去，同时通过参加不同的实践活动，让学生了解不同形式的音乐，深入学习音乐文化，也可以在活动中发现自身的兴趣爱好，开拓音乐视角，促进创造性思维的形成和发展。总之，大学音乐教师应该利用一切可以利用的资源，将有限的课堂教学有效的利用起来，努力激发学生的学习兴趣，培养学生对音乐的感情，激发音乐学习兴趣，更好地培养学生的音乐创造力。
（三）交流音乐作品，给予学生足够的自由
大学生都是具有自我思想和意识的群体，他们对音乐的认知有自己的独特性和闪光点，教师应该给予学生更多的自由，鼓励学生自由、主动展示、交流音乐作品，教师应对积极展示音乐作品的同学予以鼓励。其次，学生在交流音乐作品的过程中教师应该尊重学生的创新意识，给予学生更多的时间解释音乐背后的故事，以这样真实的案例让其他同学更加了解音乐，了解音乐在生活中的意义，希望其他学生能够感同身受，激发出潜在的创造力，创造出更好的音乐作品。最后，音乐课堂上教师应该将学生的作品记录下来，在学生允许的情况下将其作为教学案例和范本，向其他同学解释更多关于音乐创新思维与现实生活的关系，并给予学生足够的自由空间，发挥想象力，不断创造出属于自己的作品。
四、总结
大学音乐教学注重培养学生的音乐创造力是现代社会不断发展、教育改革深入进行的现实要求，是大学音乐课程教学改革的重要体现。大学音乐教学不应再只局限于提升学生的音乐鉴赏能力，更重要的是让学生了解音乐文化，体会到音乐的魅力，激发学习兴趣，培养学生的音乐创造力和表现力。虽然目前大学音乐教学中存在一系音乐师资力量薄弱，投入少等问题，但是通过分析问题产生的原因，能够找出解决这些问题的对策。总之，只有激发学生对音乐的兴趣，加深对多元音乐文化的了解，不断从实践中体会到现实社会对音乐创造的影响，才能够让学生从多种感官体会到音乐的魅力，挖掘出自身潜在的音乐创造力，从而提升自身整体的创新思维，提升整体竞争力，为将来的发展奠定基础。
作者：罗洋 吴钰菡 单位：凯里学院
第二篇：影视音乐辅助大学音乐教学探讨
一、影视音乐辅助大学音乐教学的意义
（一）激发学生的学习兴趣
兴趣是学习最好的导师，一个人拥有对学习的兴趣才能排除万难，取得良好的学习成果。大学音乐教学课程内容难、课堂氛围呆板，使得很多学生无法从课堂上享受到快乐。而如果在课堂教学中适当引入一些影视资源作为辅助，可以很好地调动起学生的学习主动性。因为通常这些影视材料都是被学生所熟知或了解的，对于熟悉的东西，人们的接受能力往往更高一些。引入影视材料丰富了课堂内容，活跃了课堂氛围，使学生带着欣赏的心情去学习音乐而不是将音乐当成一种任务，更接近音乐这种艺术形式本身的内涵。
（二）能够辅助学生了解教学内容
大学音乐教学中有的知识比较复杂难懂，只靠教师进行理论的讲解，学生并不能快速理解和掌握。引入合适的影视音乐可以作为教材案例辅助同学们理解所学的内容，使学生理论联系实践，学以致用。学生对理论知识的掌握一方面可以促进音乐教师教学过程顺利进行，提高教学效率，保证教学进度；另一方面对学生学习成绩的提高，学生理论基础的扎实都有重要的作用，为学生日后更长远全面的发展奠定基础。
（三）利于大学音乐教学的德育展开
大学音乐教育是知识和技能的教育，更是借由音乐的艺术形式进行人格品德的教育。音乐的旋律能够表达多种积极的感情意义，比如振奋人心的鼓舞精神、把握人生的劝导告诫以及气壮山河的爱国情怀等。与音乐表达内容相似，影视作品有很多表现爱国情怀，如《上甘岭》《英雄儿女》《洪湖赤卫队》等，有很多展现励志人生，如《阿甘正传》《当幸福来敲门》《壮志凌云》等，也有很多歌颂人间真情，如《孔雀东南飞》《心灵捕手》《美丽人生》等。在大学音乐教学中引入类似的影视材料，在教师讲解这些作品的主题曲插曲等音乐作品时，学生不仅能借由可视的直观的影视情节和演员的人物塑造来理解音乐作品要表达的中心思想，还能在同时受到影视剧及其音乐作品中各种人文思想的熏陶，形成正确的人生观价值观，塑造完美的音乐人格。
二、如何发挥好影视音乐对大学音乐教学的辅助作用
（一）选择合适的影视音乐作为辅助
教师要在备课前，通读教材内容，在掌握教学内容的基础上，适当引进合适的影视音乐，努力寻求课堂一般性知识教学与影视音乐引入进行辅助教学的最佳结合点。在选取影视音乐材料时，要注意尽量选择大众化的、同学们所熟悉的影视资源，并且应该符合时代的潮流，具有时代气息，还要与教材内容紧密结合。比如在教授古典音乐的一些乐理知识时，可以选择一些典型的古装电视剧电影，将其中有代表意义的片头曲、片尾曲、插曲等截取出来，在课堂上结合影视片段进行讲解。一方面让学生在视听环境中充分感受到古典音乐旋律的典雅与魅力、古典音乐演奏的乐器特点、古典音乐思想感情的表现形式等，另一方面可以引起学生的学习兴趣，使学生产生求知欲和学习创作的冲动。
（二）教师要注重对影视音乐作品的引导和交流
引进影视音乐作品后，教师要担当好引导者的角色，带领学生充分感受影视音乐的内涵，正确引导学生的注意力放在对音乐作品的欣赏、探究上，而不是关注在影视作品的情节和演员对人物的演绎上。教师可以在引入影视音乐前对学生提出一些问题，让学生带着问题有目的的去聆听感受；也可以在聆听音乐的过程中边听边讲解，关键的部分可以反复聆听深入讲解，以加深学生对作品的知识、技能和感情的理解。另外，教师还要多带领、组织同学们进行学习交流。比如学生可以在课后结合本节课所学内容，对课上引入的影视音乐作品给出各自不同的理解，教师对学生们的想法加以分析评论并共同探讨，这样可以激发同学的多向思维，从不同角度理解音乐。教师也可以动员学生私下自己找一些类似的影视音乐作品进行学习，或拿到学习小组里互相欣赏，共同揣摩。
三、总结
大学音乐教学是学生掌握音乐基本知识，培养音乐综合素质的主要方式。在课堂上适当引入影视音乐能够激发学生学习兴趣，有助于学生理解课程内容，更能促进学生音乐审美能力的提高和完美人格的形成，不过如何最大程度地发挥影视音乐在大学音乐教学中的作用还有待于我们进一步的探索与尝试。
作者：易磊 单位：四川职业技术学院
第三篇：大学音乐教学高效课堂建构思考
一、前言
新课程改革改变了传统的教学模式，大学音乐教学也随之改变。高效的课堂构建对大学音乐教学的意义重大，只有提高课堂教学效率，才能保证教学质量，让学生学习掌握更多的音乐知识与技能。随着音乐传播开展，音乐教育愈加重要，其对音乐文化的传播具有一定的社会意义。传播视角下如何构建大学高效音乐课堂迫在眉睫。
二、传播视角下音乐教学相关理论
（一）音乐教学理论
教学即为指导人学习的活动，其是教师与学生联系的载体。而音乐教学即为教师利用培养相关活动，基于教学目标有规划地组织学生主动学习音乐知识，掌握音乐有关技能，以提高学生音乐素养。
（二）音乐传播理论
传播由传递播种的意思，主要是指交流沟通。传播发生在人和人间，是一种信息沟通的活动，其是一种双向沟通方式，主要形式为人际和大众传播。音乐传播是承载传播人音乐目的和理念分享音乐信息的过程，具有娱乐大众、宣传广发的功能。
三、可行性探究
据调查显示，如今音乐大学音乐教学通过活动比赛的占30%，通过互联网电视的占50%，通过同学交流的占27%，教学形式以传播为主；日常音乐教学活动中课堂学习占40%，社团训练占13%，音乐厅10%，互联网、音乐播放器占39%，由此可见学生听音乐、去互联网找音乐资源的较多；对于课堂教学调查显示，学生最习惯的音乐教学即为教师表演，占36%，而教材内容占30%，工具乐器占16%，其余为教学方式、学习气氛等。超过一半的学生表示其对音乐的认识和学习更多来自课外，表示课堂教学教师指导少，对课堂表示并不满意。以上数据可见，传播对音乐教学非常重要，音乐教学无时无刻不在传播，同时同学对大学音乐课堂教学不够满意。因此传播视角下构建高效课堂是非常可行的。
四、传播视角下大学音乐教学高效课堂构建对策
（一）教学内容方面
大学音乐课堂教学应对其教学内容加以改革。由于音乐课堂教学内容是层层筛选的音乐文化，通常是不同方面积极向上的音乐作品。传播视角下的音乐课堂应将传播与教学目标相连接。教师应掌握音乐传播相关知识，在音乐课堂教学中融入传播知识，拓宽教材范围，丰富教材内容，引入先进流行音乐因素，建立良好的音乐教学硬、软环境，创建音乐多媒体教室，结合传统音乐、现代音乐、流行歌曲、古今中外等各方面内容加以教学，如将“贝多芬和MichealJackson、茶花女与刘三姐等结合，实现文化融合，达到传播目的”，教学内容涉及更加生活化，增设曲目编创教学环节，拓展作品面，结合学生熟悉的作品，出现次数多的作品，如《七子之歌》《让我们荡起双桨》等等，增深学生记忆。
（二）课堂教学方法方面
传播视角下，大学音乐教师应改变原有的教学模式和方法。对于课堂教师的设计，大学学校可以将音乐艺术融入其中，如强烈的视觉冲击、色彩，自古典到现代的画风转变等等，让学生进入教室即有想象空间，投入到音乐学习中。设计情景模拟，利用物件构建情景，如带领学生到社区采风、利用优美的图画渲染情景，课堂模拟情景让学生进入音乐意境。如在讲《牡丹亭》时，教师可以让学生角色扮演，让学生在亲身体会中感悟昆曲的编曲、唱腔及艺术美。教师可结合表现方法，利用自身的手、眼睛、身体等加以表演，调动课堂气氛，可将音乐作品内容变成故事或设计相关音乐游戏，让学生动起来。课堂教学中应借助音乐工具，如钢琴、小提琴、电子琴、吉他等，弹奏音乐，传播音乐，让学生进入到乐器营造的优美意境，陶醉期间，体会音乐的美和妙。同时可借助传播载体如互联网、多媒体等信息技术，在网络中搜索音乐相关知识，让学生共同听歌、看网络音乐视频等等，激发学生对音乐的兴趣。
（三）课堂教学评价方面
传播与音乐教学的结合需要其价值的结合，音乐传播需要利用人的感官传递信息，人的审美观存在，则会对音乐做出判断和评价。音乐传播如电影业、电视剧业、演唱会等都需要评价反馈。音乐教学也不例外。课堂教学效果能够从反馈评价中体现出来。大学音乐课堂教学应建立评价体系，首先资料课题评价，学生可以搜集图片、影音等文件加以评价；其次结合考试进行评价，量化评价形式。同样结合音乐实践也能实现评价，如对音乐演出、课堂即兴音乐鉴赏评价、音乐作品评价等，其能够充分体现学生的喜好和个性特点。除此之外，同样要对教师课堂教学加以评价，利用微信、QQ、微博等建立师生群，不时分享音乐相关信息，在群中讨论音乐，同学也可以提出对教师的授课意见，教师在不断接受意见和改进中提高课堂教学效率。
五、结论
音乐教学是音乐传播的一种方式，教师应加强对两者的理解，改变原有的教学模式，结合生活，设计教学环节，如情景模拟、乐器欣赏、音视频观看等等，以此激发学生学习音乐的积极性，提高对音乐作品的鉴赏能力和辨识能力，营造良好的课堂氛围，提高音乐教学效率，培养音乐人才，推动音乐文化的传播。
作者：李璐 单位：南昌航空大学音乐学院
第四篇：大学音乐教学古典与流行结合路径探讨
一、古典音乐与流行音乐的范畴
古典音乐和流行音乐虽然各自有不同音乐特色、表现方式和受众，但无论是古典音乐还是流行音乐，从音乐的本质和基本构成方式上来看，二者在节奏、音高以及和声及感情的表达上具有共同之处。在高校中进行音乐教育的目的是通过音乐教育提升大学生的音乐素养，从而加强大学生的整体素质和修养，所以在大学的音乐教学中，古典音乐和流行音乐不再是听众市场上的对手，而是合作者，音乐工作者和教育者要善于将二者有机结合，以共同为大学生的音乐学习发挥作用。
二、古典与流行结合的意义
首先，音乐教育在大学生素质教育中发挥着非常重要的作用。另外，音乐也是五育教育的重要辅助手段，能够很好的引发学生的想象和共鸣，通过音乐作品的演唱和欣赏能够在一定程度上促进学生思想意识、思维能力的提升及审美能力的提升，以陶冶大学生的情操、并培养其形成良好的心态和健全的人格，使音乐教育对大学生的健康成长及综合素质的培养发挥作用。其次，古典音乐和流行音乐的特点不同，表现形式不同，受众不同，而大学生自身的特点决定了其对音乐的认识有一定的特殊性。一方面，大学生的年龄特点决定了其容易接受新鲜、刺激的事物，流行音乐的前卫性和时尚感很容易获得学生的喜爱和追捧，另外流行音乐相对较窄小的音域也比较容易传唱；另一方面，古典音乐以严肃、静穆或者柔美等为特点，不仅在时间点上易被大学生误认为过时，也因为流传度低，大学生对其接触度也较低，另外，大型的交响曲及歌剧为代表的古典音乐在听众欣赏的过程易感受到无形的压力，更加不能迎合年轻人的情感和表达需求。再次，古典音乐在实际的发展中，有流行化的趋势。古典音乐的持续发展需要新的注入新的血液，在流行的元素中寻找灵感是可行的方式。这其中有很多成功的、突出的例子，如钢琴王子理查德•克莱曼改编贝多芬的《命运》，赋予《命运》新的内涵。总之，目前的高校音乐教育中学生的音乐素质的现状是欣赏面相对较窄，对优秀的古典音乐作品没有必要的了解和认识，鉴赏能力和综合音乐素质亟待提升。
三、古典与流行在大学音乐教学中有效结合的措施
1.引导大学生转变对古典音乐的态度
由目前的状况来看，相较于古典音乐，大学生更喜欢也更能接受流行音乐，并且对古典音乐有一定偏见，不仅不赞赏古典音乐，甚至有学生认为古典音乐己过时。缺乏兴趣是高校学生对古典音乐普遍的态度。大学中的音乐教学要想全面培养和提升学生的音乐素养和综合素质，就要积极引导学生对古典音乐的消极抵触态度，在音乐教学中，尽量导入学生熟悉的、经典的古典音乐素材，如一般车站经常会播放的尼基•肯尼基的《回家》，和大多数学生熟悉的贝多芬的《致爱丽丝》，从而引起学生对古典音乐的学习兴趣，让学生慢慢地接受和喜爱古典音乐。
2.在教学内容上探索古典音乐与流行音乐有机结合的元素
古典音乐随着时代的发展，为了适应变化，也不得不积极改造创新，积极引入现代的流行音乐的元素。例如女子十二乐坊的曲风改编和演奏乐器的创新，就是古典音乐与流行音乐的结合体。古典音乐固然有其独特的价值，但要想使古典音乐走的长远，就不得不适当转变古典音乐的表现形式，引入现代元素来吸引学生的关注，也通过古典与流行的结合促进新的音乐形式的发展。
3.在音乐教学形式进行改革
促进古典音乐与流行音乐在大学音乐教学中进行有机结合，除了在教学内容上，促进二者的结合，还可以通过教学形式的改革与优化。首先，在音乐教学的过程中采用多媒体设备教学来实现学生的视听结合；其次改进课堂教学形式和结构；另外，加强师生、生生之间的交流，通过加强学生的情感体验，提高教学效果和教学质量。
4.调动学生音乐学习的积极性和主动性
在大学音乐课堂中，调动学生学习音乐的积极性和主动性，促进大学生主体地位的发挥，使其能够理解和体验音乐，从学生心理上实现古典音乐与流行音乐的良好结合。
四、结语
高校的音乐老师首先应充分认识古典音乐与流行音乐结合的重要性，积极改进教学内容，探索二者结合的切入点，整合教学内容，并合理地组织教学活动，促进大学生在音乐学习中主体性的发挥，丰富大学生的音乐知识，提高其音乐素养。
作者：饶丽 单位：宜春职业技术学院
