前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的舞蹈元素在高中音乐教学中的价值，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：社会的脚步不断前行，人们对艺术美的追求也不断增加，音乐是听觉上的享受，舞蹈是视觉上的享受，在审美的领域，音乐与舞蹈都是不可缺少的，在高中音乐的教学中渗透舞蹈元素，有利于增强高中生对美的感受的强度，此文将对舞蹈元素在高中音乐教育中的渗透价值做以下分析，并对融入的原则和实践策略进行探讨。
关键词：舞蹈元素；高中音乐教学；渗透价值；实践策略
引言
音乐是丰富多彩的，既有外在承载也有内在体现，音乐更多的是用声音表现出它的情感态度和所存在的性格，抒发出人内心想表达的感受。舞蹈是艺术的表演形式，借助音乐节奏通过每个动作来表现艺术的优雅。在枯燥乏味的学习压力下，音乐的熏陶和舞蹈的视觉冲击，可以让高中生去发现和欣赏音乐、舞蹈的美，激发高中生创造属于他们的音乐美、舞蹈美。为了促进高中生德智体美的全面发展，审美教育应当作为培养高中生基本素质的一项重要内容。
一、舞蹈元素在高中音乐中渗透的价值
（一）舞蹈的价值
舞蹈的核心是审美价值，并且可以让人变得自信、勇敢。学习舞蹈真正的收获是增加了多少自信心，并不是人们普遍认为的学习了多少舞蹈动作和舞蹈技巧，学习了舞蹈后重要的是有了在大家面前表演的勇气。自信和勇敢是舞蹈的价值，学习舞蹈的过程就是一个不断重建自信心的过程，无形中教会舞蹈者在生活中遇到困难后要无所畏惧。从艺术的角度出发，舞蹈通过一系列的动作表达出了舞者的情感和思想，通过对一部舞蹈作品的分析与鉴赏无形地丰富了舞者的生活，情感和思想[1]。舞蹈注重精益求精，这一点在生活中完美地体现了舞蹈给人们带来的精神力量，充分地体现了舞蹈的价值。
（二）音乐的价值
音乐可以舒缓一个人的心情，可以使一个人放松、享受，也可以让人发泄情绪，每当一首音乐的旋律响起时，人总是会情不自禁地深陷在音乐的气氛当中，从中体会出创作者想要表达的感情、思想。如果说舞蹈是身体的艺术，那么音乐就是声音的艺术，就像文字是语言的艺术一样，每一首乐曲都体现出了创作者的精心设计和别出心裁。音乐可以让人浮躁的心情平静下来，全身心地投入其中，体会与感受一部音乐所想表达的感情。音乐可以调动人们丰富的想象力，让人驰骋在自己的世界里。音乐可以缓解人的情绪，陶冶人的情操，治愈人的心灵，培养人的涵养，音乐的价值体现在生活的每一个角落。
（三）舞蹈在高中音乐中渗透的价值
在高中的学科教学中，大部分的学生对音乐和舞蹈存在兴趣，但是没有基础，有的同学甚至因为没有简单的基础，所以对音乐舞蹈连基本的兴趣也没有。舞蹈和音乐相对来说专业性较强，让大部分的学生准确地去体会到音乐与舞蹈的关系还是有一定的难度的[2]。在高中生的音乐教育中渗透舞蹈，目的是促进高中生更深层地接受、体验和学习。配有音乐的舞蹈和没有音乐的舞蹈是两种视觉感受，不同风格的音乐也有不同的听觉感受，无声的舞蹈无形中失去了动态美，而没有舞蹈的音乐就失去了灵魂美。音乐和舞蹈相互兼容，缺少任何一方都会失去魅力，有了音乐，舞蹈显得更加有魅力，有了舞蹈音乐显得更加有灵魂。学生可以根据音乐即兴创造出舞蹈，也可以根据舞蹈即兴创造出音乐，不但提高了学习兴趣，还增强了学习创造性。音乐与舞蹈都有着一个相同的特征，即抒发情感，直接表达感情，因此二者可以较好地结合，给学生带来更好的体会和感受。
二、舞蹈元素融入高中音乐的原则
在高中音乐课堂的教学中，应当以音乐本身的规律为教学的主体，舞蹈元素为辅助教学的手段渗透其中，所以舞蹈元素的应用不能盖过音乐的光环，在音乐的教学中加入舞蹈是为了让学生加深印象，更了解音乐。音乐加入舞蹈后核心原则不能忘，重点突出思想与情感的艺术教育核心。教师应带领学生将舞蹈元素渗透进音乐中，积极地对音乐舞蹈进行拓展，激发学生的参与性和创造性，发挥学生的主动性、积极性，增加学生对音乐和舞蹈的体验、接触，增强学生的思考能力和创造思维。
三、舞蹈元素在高中音乐中的实践策略
（一）提高音乐教师、舞蹈教师的全面素养
在高中生的音乐教育中渗透舞蹈的一项重要任务是提高音乐教师和舞蹈教师的综合素养和全面的专业水平。我们国家的音乐舞蹈教育有着一定的局限性，教育的对象主要针对艺术院校的相关音乐、舞蹈专业的学生，而这些艺术生往往是因为社会需求和艺术编导需求去培养培训，大都会在学成后进入专业院校或歌舞团，而不会选择进高中学校去执教，因此普通高中院校内缺少专业舞蹈者和音乐家[3]。所以，提高音乐教师和舞蹈教师的专业水平尤为重要。另外，对教师的岗位培训应该以基础的舞蹈音乐理论知识为主，提高教师对新课程标准下的音乐舞蹈的认识，让教师有方法、有计划、有步骤地进行教学，不能太过盲目地追求专业化水平及舞蹈技巧、音乐技巧。让教师到较专业的高校学习，有利于教师更好地提高教学能力。
（二）实践中增强学生音乐、舞蹈的基本素养
有了音乐的舞蹈显得有灵魂，有了舞蹈的音乐显得有魅力。在远古时代，音乐、舞蹈和诗歌是一个艺术的整体。教师可以在紧扣现有教材适当讲解的同时，运用全班集体讨论或分小组探讨的方法进行拓展讲解，让学生对音乐与舞蹈的关系进行讨论研究，目的是促进学生学习目标的达成和兴趣的养成，增强其对舞蹈音乐的认知度和熟悉度。教师在教学的过程中可以变换不同风格的音乐，或是同一段舞蹈做有声和无声的欣赏对比，让学生有更丰富的体验和感受，培养学生对音乐舞蹈的基本素养。教师应当加强学生对音乐舞蹈基础知识的培训，通过讲解给学生留下深刻的印象，增加学生的兴趣。学生在欣赏完一首歌曲后，教师可以在这首歌中穿插进舞蹈，以辅助讲解歌曲背后的故事，帮助学生拓展欣赏并了解一部曲、一支舞所要表达的真、善、美、恶、丑，并让学生表达自己的看法，加入自己的思想情感和人生思考，这样可以大大提高教学的质量和效果[4]。
结语
舞蹈的精益求精让舞者更自信更勇敢，音乐的别出心裁培养出音乐家不一样的涵养。无论哪一个角度，舞蹈和音乐都可以相互依存、相互融合，从不一样的角度得出不一样的结论，舞蹈给了音乐不一样的魅力，音乐给了舞蹈不一样的灵魂，音乐和舞蹈是最紧密关联的伙伴。音乐不是娱乐，舞蹈不是消遣，音乐与舞蹈的相互渗透是一个让人欢喜的决定，在音乐课中利用舞蹈的基础知识来扩展学生的审美能力和欣赏艺术的视野，对于提高学生的综合素质和核心素养都有着非常重要的作用。
[参考文献]
[1]傅丽珠.如何提高学生音乐鉴赏课的兴趣和积极性[J].农家参谋,2018(12):156.
[2]田小莉.民族舞在高中音乐课堂的开展[J].中国民族博览,2018(06):43-44.
[3]孙文静.舞蹈欣赏在高中音乐课教学中的关键作用初探[J].中国校外教育,2018(13):21.
[4]李江.高中音乐欣赏中舞蹈教学的合理渗透[J].名师在线,2017(12):60-61.
作者:边桦 单位:甘肃省临洮中学
