前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的声势律动在初中音乐教学的作用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：初中生的教学模式需要注重综合素质的培养，这就要求学生不仅对文化课要全面掌握，还需要对其他艺术方面的知识有所了解。音乐课作为初中教育艺术课的代表，应首先注重培养学生对艺术的热爱。
音乐教学不是简单的教会学生读懂乐谱，需要帮助学生深刻了解音乐的内涵。由于大部分小学音乐教育仅仅传授学生歌曲的唱法，以学生学会唱歌为目的，导致初中生对音乐的理解仍旧按照小学时期的教学模式。音乐的学习不仅需要具备相应的基础知识，还需要将音乐与体态相结合，这就引出了声势律动的教学方式。声势是指人利用简单的身体动作发出有节奏的声音，律动则是值跟随旋律的节奏。学习者可以利用手指之间的摩擦、脚部与地面碰撞和手掌与腿部的拍打发出声响，并认真聆听播放的背景音乐，把握准确节奏之后跟随节奏进行肢体动作产生声响。这种教学模式可以让学生提高肢体的协调，锻炼学生找准节奏点的能力，学生将自身与音乐融合在一起，进而达到艺术水平的提高。
一、声势律动的优势
（一）培养学生的音乐兴趣
与其他课程相似，音乐的学习同样需要学生的配合，学生需要在初期阶段对音乐的学习产生兴趣，才能够提高日后学习中的主动性。通过声势律动的教学方式，学生能够利用身体肢体配合音乐的节奏，感受到自我与音乐的融合，进而促进学生对音乐产生浓厚的兴趣。普通的音乐教学因为忽视了学生与音乐旋律的联系，致使课堂枯燥无味，无法调动学生的学习积极性。如今老师可以在课堂上规定固定的发声方式，比如拍手、打响指等，学生按照老师的要求首先进行肢体发出声响的练习，了解自己采用的发声方式，然后跟随课堂播放的音乐进行肢体配合，这样学生通过尝试练习可以体会到学习音乐的快乐，培养对音乐学习的兴趣。
（二）增强学生对音乐的节奏感
学习音乐最主要的就是节奏感的把控，作曲家把音乐旋律作为乐曲情感的体现，每段歌曲都有其独特的节奏，抓准乐曲的节奏等同于找到了音乐的灵魂所在。初中生对音乐的理解水平仍旧停留在小学阶段，他们认为反复的聆听乐曲便会对乐曲十分熟练，殊不知这种机械的学习方式并不能真正理解乐曲的内涵。聆听是学习音乐的第一步，仅仅依赖聆听无法将自身融入音乐，无法体会作曲者想要表达的情感。声势律动可以将学生带入乐曲的情感氛围，学生通过不断的肢体练习配合乐曲的节奏，进而找准乐曲的节奏感。简单的肢体发声练习就可以使学生找准乐曲的旋律，将身体作为发声乐器进行音乐伴奏，强化乐感的同时为学生日后乐器的学习提供了帮助。
二、声势律动在教学中的研究
（一）利用声势律动开发学生的艺术天赋
声势律动对身体部位没有特别的要求，老师可以利用它的自由性锻炼学生的创新精神，鼓励学生大胆想象，寻找适合音乐节奏的发声方式。老师可以将课堂的音乐进行分类，学生将自己能够想到的肢体动作分别配合乐曲的旋律，通过反复的尝试找到最适合乐曲的发声方式。例如学习第一单元《七子之歌》时，老师先将乐曲播放一遍，帮助学生对歌曲进行初步理解。确定乐曲的柔和基调之后，组织学生相互讨论确定采用何种动作配乐。这个过程中老师不再指定固定的动作，学生自主思考寻找合理的配乐方式，不仅能够准确把握音乐的节奏理解乐曲的情感基调，还可以充分发挥自己的想象力，激发对音乐的创新意识。最后每个学生依据自己选择的动作配合歌曲的旋律，同学之间互相学习，进而了解更多的配乐方式，老师也可以选出最具创新的发声方式作为优秀的学习作品，鼓励大家积极学习，开发学生的音乐天赋。
（二）利用声势律动锻炼学生的音乐技能
部分学生认为自己的唱功不足，对音调的把握不够准确，由此断定自己不具备音乐天赋，最终放弃对音乐的学习。老师需要在音乐教学的初期提出这种错误的理解方式，避免学生进入学习音乐的误区。音乐学习水平的提高需要大量的乐曲训练，没有人天生就具备音乐的技能，只要勤加练习培养乐感，对乐曲的理解水平自然能够提高。老师应该强调融合式的学习方式，指引学生积极将身体与音乐融合在一起，深入理解音乐的内涵，假想自己身处乐曲环境中，利用身体动作与乐曲节奏点的配合，达到人与乐曲互相融合的境界。例如第四单元《当兵的人》学习中，首先对军队的相关背景进行讲解，在学生初步了解之后帮助他们与音乐相互融合，学生全身心投入音乐中认真配合乐曲的旋律，无形中提高了专业技能，提高学生的学习效率。
（三）利用声势律动提高学生的鉴赏水平
学生达到一定的音乐水平时，就需要进行分析鉴赏乐曲能力的培养。只有具备较高的鉴赏能力，才能够针对歌曲内容进行分析，判断它的大致情感方向，进而将情感表达清晰的歌曲筛选出来供自身参考学习。老师采用声势律动的教学方式，经过多次训练学生便会了解乐曲的分析方式，对每种类型的乐曲进行判断，提高乐曲的鉴赏水平。学生利用肢体发声与乐曲的曲调配合，肢体的参与提高了他们对乐曲曲调和情感的理解，准确的抓住乐曲的精髓。随着练习次数的增多，渐渐帮助学生深入理解乐曲内涵，最终提高学生准确分析鉴赏音乐的能力。
三、结语
音乐是一个人艺术内涵的体现，拥有相应的音乐技能是一个人具备艺术修养的基础。初中的音乐教学应采用声势律动的模式，形成学生与音乐互融的学习氛围，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的艺术水平。
[参考文献]
[1]尹华珍.初中音乐声势律动教学的内涵及其开展策略探究[J].黄河之声,2018,16:114.
[2]邹凌燕.浅析初中生音乐节奏感训练中的情境创设[J].黄河之声,2017,18:17.
[3]钞艺娟.浅议在音乐教学中对于声势律动的应用[J].戏剧之家,2015,22:206.
[4]严凤云.论体态律动在音乐教学中的辅助作用[J].音乐天地,2014,02:26-29.
作者:王珍珍 单位:山东威海经济技术开发区凤林学校