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【摘要】钢琴于十九世纪末期传入中国，迄今为止已百年有余了。经过这漫长的一个多世纪，中国的钢琴艺术已得到了较好的发展，得到较好的普及，钢琴课程在各个院校中被开设起来，也培养出一批又一批的钢琴艺术上的优秀人才，在音乐演奏的国际舞台上，也有诸多中国钢琴演奏家。虽然各个高校开设了钢琴艺术课程，但相较于国际上很多学校还是有较大差距，自身还存在一些问题，本文就高校音乐教学中钢琴教学模式中的不足进行分析、探讨，以便更好地服务与钢琴教学，提高学生钢琴专业水平。
【关键词】音乐教学；钢琴教学；创新改革
在音乐教育中，钢琴教育占有举足轻重的地位。社会各界对钢琴教育都较为重视，并且得到广泛的推广。我国近年来，GDP较快且大幅度的增长，人们的生活水平、消费水平也大为提高，对精神层面的追求也相对重视起来，在此背景下，诸多的高等院校的音乐教育也是越来越深化。
一、钢琴教学中的音乐与技术
音乐是一种听觉上的艺术，如果没有好听的音乐就不能感受到音乐之美，就不会有音质优美的乐器产生，音乐与乐器互相推动、互相促进，在历史的长河中不断发展、不断提高。钢琴的教育教学中，在音乐与技术的教授上时常有会有两种倾向存在。其一，对技术的重要性没有足够的认识，只考虑到音乐表现能力的培养，对技术上存在的问题却视若无睹。其二：恰与之相反，只注重于技术上的提高与熟练，却忽略了音乐表现能力。这两种倾向都对学生在音乐之路上稳步发展有着重要的影响。前一种因着对技术上存在的问题不够重视，或者发现问题无法对症下药，使问题不能得以很好的解决，再加上学生很多时候不能很好理解音乐，沉醉在自我的意识当中，觉察不到技术上的不足，使音乐的完整性被破坏。后一种情况，主要就是以学生自身的乐感，并且教师没有准确地讲解音乐独特的风格、内容、音乐的音色及其层次，而教育培养出来的学生大多技术较为娴熟，音乐的表现能力却非常一般，就给人一种音乐“巨人”的感觉，虽然是弹也弹得很流畅，却失去了原本音乐可以带给人的那种美的感受。所以，在高校音乐教学中钢琴教学，只有将音乐与技术很好地有效地结合起来进行教学，才能避免上诉情况的发生。
二、我国现目前高校音乐教育中钢琴教学存在的些许问题
随着时间的推移、时代的发展，高等教育学校的音乐教育也是不断地改革创新，在音乐艺术教育中钢琴教育是音乐教育的基础部分，并且钢琴教育能很好地帮助学生音乐艺术修养的提升。因此，钢琴教育需要教育者重视起来。但从现下的钢琴教育情况来看，这部分并没有得到足够的重视，并且还存在较多的问题，下面我们就高校音乐教学中的钢琴教学这一话题进行研究与探讨。教学理念跟不上现代化的步伐，专业基础和理论课程较少，基础不够厚实，教学形式不够丰富，教学与实践的脱轨，基于此种种问题，高校音乐教育者，应当稳步、扎实地将教学改革进行到底，呈现出高校音乐教学中钢琴教学完善、全新的面貌。在通常的钢琴教学课程中，一般都是教师如何教，学生跟着学，此种教学模式学生处于较为被动的状态，教师以讲解基础理论和传授技能为主，这样的教学完全就忽略了学生的差异性。这样单一的教育教学不仅掩盖了钢琴的高雅和学习的乐趣，且有可能使学生产生厌学的负面情绪，不利于现代化钢琴教学的转变，应当充分结合学生的基本知识以及已有的钢琴技能，有针对性地给予制定教学计划和合适的训练方法。以往，我国较多的高等院校中的音乐艺术教育教学在钢琴课程的编排设计上都是相互效仿的。致使大部分学生都陷入较为相同的一个误区里面，认为钢琴理论相较于技能是完全不重要的，这是我国高等院校对专业基础以及理论课程设置的不科学、不深化的原因，也显示出高校音乐教育工作者对此问题的一个不重视。普遍的高效钢琴教学过程中，教师对于钢琴训练的技能技巧教授的过多，且较为看重，但实际指导，学生进行实训实践较少，一旦要求即兴演奏时，学生的生疏和紧张就暴露无遗。接着紧张的后面而来的就是错误，这样的例子数不胜数，这就反映出钢琴教育教学过程中的课堂教学与实际演练的不匹配。
三、在钢琴教育教学模式中选择有效的改革路径
为了使教学形式单一的问题得到有效的解决，在钢琴教学过程中教师除了一对一的教学形式以外，还可以对学生演奏进行观摩以及班级制授课，这样的多种方式进行授课。合理地设置基础理论课程，使学生的学习环境更为和谐、愉悦。首先，有针对性地对新生安排较为基础的钢琴专业基础与理论课程，并适当地结合实践教学，在教学的过程中，再根据学生的不足之处进行强化，为学生今后钢琴的实训及演奏打下坚实的基础。以此同时，不定期开展钢琴基础知识讲座以及讨论会，让学生自由、愉快地讨论学习有关钢琴的知识、技能以及看法。营造出和谐，积极的钢琴学习的氛围，使学生自主自发地去对这一艺术进行探索。这样一来，不仅有效地补充了钢琴基础理论课程的不足，并且以学生喜欢的方式展开，更加提升了课堂教育教学的有效性，也改变了教学模式单一的问题，还给学生提供了展示自我和互相学习的机会，乃是一举多得。
四、为提高学生演奏能力，加强钢琴课程的实践性和音乐的理解能力
只有将理论与实践有效地结合起来，此二者都能很好地融入在我们的感情教育及教学中，才能培养出基本符合现代化社会的音乐人，才能使这些学生在未来音乐的舞台上一展拳脚。因此，国际上先进的钢琴教育教学方法，我们需要积极地吸取及应用。根据整个学期钢琴课程的安排量来合理地设置钢琴实践课程，给学生提供尽可能多的实践的机会，不仅安排课程上的演奏，课下也可以让学生组织相应的文艺汇演，鼓励学生积极参加公益演出，为将来在社会的融入做好铺垫，增强各方面的知识与技能。注重音乐理解能力的培养，在高校音乐教育教学中，每一批学生都存在很大的差异，而在一批中的每一个学生也存在较大的差异，每个时代的不一样，每个家庭背景也不一样，所受的教育环境也不一样，而且学生个人的理解能力、弹奏基础、接受能力各个方面都存在较大的差异，所以不能对所有的学生都是一个要求。例如，以为学生在弹奏的过程中总是精力散漫、不用心。尽管他的手指在琴键上飞跃，但却没有指尖上的感觉，对表现音乐没有兴趣。当教师直接地告诉学生，没有感觉，指尖较软这一问题时，学生则将手臂手腕的力度加大，以改善其问题。其实这样的情况，教师只是单方面从技能上去要求学生很难改变其现状，于是教师就换了一个角度，找到这位同学交谈，问其学生：“若是有人和你谈话时表现得漫不经心，较为敷衍，你还能和他谈下去吗？”学生回答；不能。教师接着问道“若是和你谈话的人态度较为生硬，又怎么样呢？”学生回答：“我将不能继续与他谈话。”于是教师讲到：钢琴也是一样的。手指熟练地在琴键上飞跃，只能说明技术娴熟，并不能证明弹奏得好，更称不上是演奏，好的音乐需要用心去弹奏。于是教师在一些重要的部分作出示范演奏，培养学生的辨识度，利用声音引导音乐。
五、结束语
总而言之，在当下的音乐教育领域，国内音乐教学中钢琴教学应当紧跟世界和国际发展的步伐，加强研究与探讨，只有不断反思，才能不断完善以及创新，教育工作者应当积极地对存在的问题进行探索、查究，从而使钢琴教学的实效性提高使广大的莘莘学子在高等院校中收获满满，从而更有效地服务社会。
参考文献
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[4]李东帅.高校钢琴音乐教学探究[J].北方音乐,2018,38(19):188.
作者:陈思斯 单位:哈尔滨师范大学音乐学院
