音乐教学论文范例

一、湖南祁剧概述

早期的时候，祁剧在表演过程当中还使用的是祁阳当地形成的官话。明朝初年，弋阳诸腔也在湖南盛行了起来，随着其的发展祁阳一带也受到了影响。祁阳人民运用其独特的艺术天赋将这些腔调结合了起来，同时还形成了具有祁阳人民自身特点的高腔。这就是祁剧高腔的由来。至于昆腔的形成要追溯到了明朝万历年间。当时昆腔以其独特的艺术魅力迅速在我国风靡起来，其发展势头可谓是势不可挡。当其发展到了祁阳以后，祁剧并没有丢失掉了本身的特色和特点，而是又融合了昆腔的一些特点和经典曲目，这样以来祁剧的昆腔就形成了，至今为后人所叹服。

其次，关于现代祁剧的发展现状时过境迁，现代的祁剧已经没有了往昔的光辉，并且在流行音乐大行其道的今天，其生存状况都非常堪忧。这是事实我们没必要对其否认。同时，随着时间的推移，传统的优秀曲目失传严重，而现代剧目创造因为脱离了群众基础和民众氛围也变得十分艰难。相关数据显示，到目前为止，大约有两百多个传统经典曲目失传，其艺术形式更是鲜有人记得，可谓是频临灭绝。还有数据显示，很多的祁剧演出团队已经解散，因为其无法生存。截止到二零零五年为止，第二湖南整个省份登记在册的专业团队还有八十九个，但在这其中已经有二十二个专业团队无法开展正常的演出活动。特别值得一提的是，一年中能够顺利演出一百场以上的团队还不够四十个。

二、祁剧音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新

（一）从在校学生中培养祁剧音乐文化的“推广使者”

“推广使者”是将当地民间音乐文化进行推广和传播的重要中枢和纽带，他们就像是植物的种子，这就要求他们不但要提升自身对祁剧文化的了解，更重要的就是要将该文化推广、渗入到学生当中去，还需要不断地纳贤招新，壮大推广使者的队伍，种子越发越大，发芽、开花、结果，这样才能使该项文化的传承发展更具可持续性。推广使者的物色或选拔，对象应是在校学生，因为单凭个别教师的力量是远不够的，还应巧妙地借助学生群体的力量去感染其他同学，“他们来源于学生，还应回到学生当中去”。刚开始时，推广使者的人数不宜过多，但一定要有品质保证。要选取该种民间音乐文化出处地籍贯的人，祁剧是源自于湘南地区永州、衡阳的民间音乐文化，那么，推广该项文化的推广使者就可选取籍贯是湘南地区的学生作为其推广的使者。这些推广使者最好是有亲朋好友了解或接触过祁剧音乐文化的人，因为这样可避免少走弯路，从而提高工作和学习效率。

（二）成立“祁剧音乐戏曲文化艺术协会”

一、乐器教学在中小学音乐教学中的重要作用

音乐是一种艺术的美，乐器教学应用于音乐教学，更能直观地反应出音乐的表现力和美育力。在中小学音乐教育领域中，提倡“通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。”培养学习初步感受和表现音乐美是中小学音乐内容的主要组成部分。由于中小学生对美的感受与表现能力并不是先天就有的，需要靠后天精心培养和练习才能获得。儿童时期是审美能力与个体情感从低级逐步走向高级发展的重要阶段，在这一时期，让中小学生参与极富情感色彩的音乐活动（包括音乐欣赏、音乐表演、音乐创作），使其主动、愉悦地体验音乐带来的美妙感受，对学生的音乐素养与审美能力的培养有很大的促进作用。

二、乐器教学在小学音乐教学中的实践应用

音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。因此乐器教学在中小学音乐教学中的实践应用主要通过以下三方面：

1.乐器练习

乐器引入音乐课堂，伴随乐器的出现，孩子们表现出与生俱来的好奇和探索心理，他们的注意力也被牢牢吸引，兴趣是最好的老师，教师可抓住这一有利时机，创造良好的学习氛围，首先示范演奏一支学生熟悉的歌曲，使学生产生想学的欲望，再把乐器（竖笛）介绍给他们，让学生了解它（乐器的构造、发音、作用等），这样在不知不觉中学生也了解了关于某一乐竖笛的知识，然后让学生自己尝试瞧吹一吹，体验吹出的声音所带来的喜悦。这时大家跃跃欲试，教师最好充分的引导掌握乐器的演奏姿势、手行、吹奏方法与技巧等，让其养成良好的习惯，因为初学时，正确的姿势和正确的方法很重要。再让学生演奏一些简短的乐器《两只老虎》《布谷》等，练习时由易到难，层层推进，不断的产生成功的喜悦，当学生能吹出简单的曲子时，由衷产生的快乐和自豪感驱使他们喜欢乐器，喜欢音乐。另外，这样的练习，也为学生展示自我提供了舞台，使每个学生有了发挥自己才能的天地，让他们的表现欲望最大限度地得到满足。使学生真正地从“被动”走向“主动”，让他们的自信心得到了充分的发展。

2.乐器欣赏

一、经济基础与上层建筑

（一）音乐艺术传承、发展的时代特征

1.农业文明时代。

农业经济时代的经济基础是由土地、水源、牛羊、农具和相关的耕作、灌溉技术来决定的，农业文明相对应的音乐艺术就基本上是基于零散的、小型的，其传播、发展变化的速度也犹如牛羊行走速度一样，广泛的存于乡间、客堂而风格、样式多姿多彩的民间传统音乐。

2.工业文明时代。

工业文明所关心的是对石油、煤炭、钢铁、流水线等物质资源的占有。正如音乐教育界一句名言所说的：“日本的现代化是以日本农民会欣赏贝多芬为标志”的观点认为工业文明的标志是听交响乐（那么是否也可以说：农业文明的文化图标之一是唱教堂赞美诗和听室内乐呢？就中国来说那就是抚琴鼓瑟、吟诗作对唱堂会）。此时的音乐艺术也由纯精神范畴的、随着音乐演奏的进行就随即消失、散去而只能回味“余音绕梁三日不绝”的艺术品向前跨进了一步，音乐艺术有了一些可以在一定条件下能够随意再现出来的承载物，“艺术品”诞生、衍生出来了新的“艺术产品”、“音乐产品”———唱片、磁带、广播、电视这类的能够承载、再现音乐艺术作品的物质化的承载物、制成品。而也正是便于复制、再现艺术带来的这种发展、变化使艺术走向大众化、娱乐化的千万人唱着“同一首歌”的潮流渐渐的淹没了深远流传的、散于民间承载为主的个性化、多元化的传统音乐、传统艺术、传统文化。

3.知识文明时代。

第一篇：小学音乐教学优化思路探究

一、改变传统的教学观念

“面向学生”是新课改重点强调的内容，主要包含三方面的内容:第一，数量上要求通过新课改，使大多数的学生能够获得成功;第二，质量上要求学生素质的全面提升。第三，要求学生的个性化发展。第四，注重学生心理变化需求及其发展的特点。由此可见，新课改要求音乐教师必须要彻底改变传统的教学观念，真正意义上实现音乐教学的素质教育。

二、改变传统的教育方式

在传统的教学模式中，音乐教师仅仅扮演知识传授者的角色，然而新课改却要求教师不仅要传授知识，同时还要兼顾学生的个体差异性，促进学生的个性化发展，注重培养学生的音乐学习能力。总而言之，新课改背景下，教师的主要任务不只是传授知识，还要去激发、辅导学生自主学习，指导学生学以致用。

三、重视音乐课堂的德育渗透

我国小学音乐教材中的歌曲，旋律优美、演唱形式丰富，学生在听到这些歌曲后极易受到震撼。新课改下的小学音乐教学一方面要求学生在经过学习后，演唱能力能够得到提升，另一方面还要求小学生在欣赏这些歌曲的过程中对人生形成一个初步的认识，养成积极、健康、向上的生活态度。因此，音乐教师要以健康的音乐形象为中心，通过创编、表演及演唱等形式，培养小学生对祖国、人民、科学、自然热爱的情感。比如在教授《国歌》这首曲子时，首先运用多媒体教学让学生对当时的历史条件及背景有了初步的了解，在此基础上，学生就能够加深对《国歌》的理解，自然而然地对学生使命感及责任感的形成起到了一定的促进作用。此外，在欣赏教学中也应该渗透德育。所谓欣赏教学，即围绕音乐作品展开，通过聆听、联想等手段，帮助学生全身心的体验作品由内而外的美。因此，音乐教师应该牢牢抓住作品的拍子、旋律、音色及节奏等要素，塑造出一个真实饱满的音乐形象，创造符合条件的教学情境，给学生带来不同的音乐体验。比如在欣赏《鼓浪屿之波》这首歌曲时，要让学生明白“台湾是祖国不可分割的一部分”，带着这份坚定的信念去体验、感受、理解歌曲，能够促进学生综合素质的提升。在音乐教学中进行德育渗透，一方面使学生学习了音乐知识，另一方面还使学生接受了一定程度的思想教育，对学生社会责任感以及历史使命感的形成具有非常重要的影响。

一、课堂活动设计同课堂教学两者之间的不同点

（一）教学方法上的不同

首先，在中学音乐课堂活动的设计中，教师通常会采取互动的教学方法，让师生之间、生生之间能够充分的进行交流，为学生构建出一个交流思想的平台。能够打动人心的音乐是需要有灵魂的，教师会在课堂活动中重点培养学生对于音乐的感受，从而达到让学生能够自主地对不同的音乐进行理解，并将自己的生活以及阅历加入到演唱中来的目的。其次，课堂教学所采取的方法则截然不同，在授课中，处于主导位置的是教师。并且师生在课堂中的交流仅限于提问回答的形式，并没有其他的互动方法。这种教学方法是比较传统的，教师会先为学生讲述一些理论性的知识，之后再给学生提出一系列的问题，最后在课下为学生派发一些练习任务。从而达到巩固知识的作用。

（二）教学内容上的不同

中学音乐课堂活动的内容具有非常大的灵活性以及不确定性，也正是因为这种特点才能够让学生的应变能力得到锻炼。教师通常会给学生安排一个活动主题，之后让学生自行发挥，在过程中可以采取个人或者小组的形式，然后再针对活动结果来给予指导性的意见。而在中学音乐课堂教学中教师则会在上课之前制定好详细的教学大纲，在授课中按照大纲来进行，例如针对某一首歌曲进行讲解的时候，会首先从乐理知识以及演唱技巧进行讲解，之后再让学生加以练习，如果学生在练习中出现同教学大纲不符合的情况，教师会将其视为错误的表现并且加以纠正。很显然，这种教学内容会将学生对于音乐的灵感以及个性扼杀掉，并且会让整个课堂氛围变得枯燥乏味，并不能够产生很好的教学效果。

（三）教学氛围上的不同

教师在针对中学音乐课堂活动的设计中最为重要的一个理念就是创造出一个和谐、积极的课堂氛围，因为只有让学生能够在课堂中产生一种愉快、轻松的感受才能够改变他们对于音乐的认知，从而由内到外的去爱上音乐。而课堂教学则不会如此，教师注重的并不是教学氛围，而是教学频率。教师会抓住一切的时间来对学生灌输知识理念与演唱技巧，让学生能够在课堂中尽可能地将他们的基本功得到进一步的扎实，并且针对课堂中空档时间，教师会让学生对所讲的内容进行练习和背诵，总体来说教学氛围是比较沉闷的。

一、彝族地区乡村音乐审美教育中存在的问题

与城市的孩子相比，彝族乡村孩子的审美能力还存在一定差距，原因在于：多年来，传统教育思想的束缚，重文化课轻艺术课，教师在教学过程中过于重视对音乐技能的培养，致使教育内容乏味；加之物质条件的限制，教学手段单一，难以激发学生的学习兴趣。

（一）传统教育思想的束缚

在传统教育观念中，音乐、美术等艺术课程都属于副科，不在考试范围内，学了反而是浪费时间与精力，所以很多学校和家长都认为，音乐课可有可无，学好文化课才是硬道理。尤其是在偏远少数民族地区，有时可能会迫于上级部门的监督，而开设音乐课，但往往只是敷衍了事，停留在“听—学”这一机械化的教学模式上，很难激发起学生学习音乐的兴趣与热情，审美能力的培养更无从谈起。

（二）重技能传授，忽视审美能力的培养

少数民族地区，受地域环境、经济等方面的影响，教育教学理念相对落后。在音乐教学中更多关注对音乐技能的传授与训练，忽视学生的兴趣以及审美能力的培养。“灌输式”的教学方法，让学生成为知识与技能的被动接受者。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对音乐的解读也是如此。学生个体对音乐的感受是不同的，音乐传递的情感与内蕴，只有通过学生主体的用心揣摩与回味才能真正领悟，否则审美教育难以渗透到音乐教学之中。

（三）教育内容枯燥乏味，缺少民族性

第一篇：小学音乐生活化教学模式探究

一、生活化教学模式在小学音乐教学中的应用

音乐这门学科与社会生活关系密切。学生通过在生活化教学模式下的训练和探索，可以感受到这种新的教学模式和新的教学理念。新课程改革下小学音乐课堂教学要更加重视学生实际应用能力，培养学生自我学习和探索的精神。而小学生是一个较为特殊的群体，这个群体的年龄特征和认知特点使他们在音乐学习的过程中存在一定的学习障碍。教师可以结合学生在学习过程中所遇到的实际问题来创造生活化的音乐课堂教学，让音乐和生活之间联系的更加紧密，使学生能够亲身的感受到音乐和生活之间的关系，让他们发觉音乐就在他们身边，不断的提高他们学习音乐的兴趣。

二、生活化教学模式在小学音乐教学中的具体表现

1．教师要在教学过程中渗透生活化的策略

传统教学模式下的小学音乐教学策略相对老套。教师往往是照本宣科，直接搬运课本上的知识进行教学，而缺乏对教学知识的收集和整理。同时，教师也更加不注重生活化的教学策略，往往缺乏将音乐知识与实际生活进行紧密联系。这在一定程度上使学生在学习过程中缺乏对相关知识的认识，使一些音乐难点无法通过生活化教学方式得到合理的解决。因此，笔者建议小学音乐教师要重视生活化教学模式在小学音乐教学中的渗透，不断的审视教材，及时发现相关教材与生活化教学模式的结合点，让学生通过生活化的课堂教学掌握相关知识。如通过玩游戏、动画等方式来进课堂教学，使学生学习音乐学科中的难点时在不知不觉的学习中被攻克。教师在教授歌曲《小溪流水响叮咚》时，可以通过设计教学游戏:“同学们，咱们分成四个小组，每个小组进行这首歌曲的对接比赛。每个小组各抽出3个人作为代表，总共12个人进行歌曲接龙，一个人唱完第一句后，另一个人接着唱第二句，以此类推，看谁唱的好，唱的准，唱的快。通过这种方式，学生在游戏中学习到了歌曲的演唱，歌声中充满了笑声，教学效果得到明显的提升，学生学习的积极性也有了很大的增强。

2．教师要在教学备课过程渗透生活化的教学模式

一、高职音乐专业声乐教学中的问题

（一）教学条件不完善

虽然我国经济发展迅速，但是由于各个地区基础不同、发展水平也就不同，有很多地区的教学条件还是比较落后，教学条件差极大的阻碍了学生对声乐方面的学习。

（二）教师专业素质缺乏

老师是学生学习的直接影响者，教师专业素质水平的高低直接影响到学校的教育水平，近几年随着我国教育事业的发展，我国的师资力量得到很大的发展，但是仍然存在着一些不足之处，教师的专业素质水平亟待提高。

（三）教学方法落后

音乐专业的声乐作为一门学校的传统学科，教师在课堂上一般采取讲课、做题练习、下课的传统模式，没有真正的做到全面实施素质教育的要求，这种传统呆板的教学方法，极大的打击了学生学习声乐的积极性，使整个课堂变得枯燥乏味。