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1.泥塑课程教学现状
以笔者所就职的某师范学院为例，学前教育专业美术课一般分为两大类：美术理论课和技能技巧课。美术理论一般包括美术欣赏和美术教育；技能技巧主要是绘画、手工、图案等课程。泥塑课并不在美术必修课的范畴内，只是针对高年级美术方向生所开设的课程，或者是选修课程。由于缺乏规范教材及作品展示区提供理论和作品支撑，教师只能依靠常规教学经验和条件来制定和调整教学计划。泥塑课相比于其他美术种类，带有较强的动手性，对教学场所、教学设备要求较高，在学习和创造过程中需要师生全身心的投入，非专业艺术院校往往难以提供符合泥塑课程要所需的教学条件。普通院校将泥塑课安排和其他美术课共用教室，限制了教师的教学条件，消退了学生课堂学习的积极性和操作性。教师只能通过课件和一些小作品实施教学，近乎纯讲授的教学方式使得泥塑课程缺乏生动性，学生在学习中难以理解，远离了预期的教学目标。承担课程的美术教师通常都毕业于专业艺术院校或美术专业的师范院校，他们所受教育系纯艺术或纯技术的美术教育，院校的要求是培养出类拔萃的艺术家，学生花大量的时间在绘画上打基础，这是由美术专业高等学府的特点所决定的。把这种培养要求对于学前教育专业则很不适用。实践表明，只注重练习素描等美术基础技能的学生，毕业后对幼儿园的美术教学束手无策，不适应幼儿教学环境。笔者就职的师范学院，学前教育专业美术课程每周只开设2节，一学期下来只是了解一点绘画知识，做不到融会贯通、学以致用。再者，年轻教师并不了解幼儿教育的特点，不能将美术教育和学前教育结合起来。幼师泥塑教学中过度注重技巧学习，忽视了整个理论知识的框架作用，仅把“会画、会制作”作为培养目标。学生往往在就业后发现所学知识缺乏操作性，和幼儿园的教学要求无法衔接。学前教育专业学生绝大多数都是女生，多半来自地市乡镇或山区，在入校以前从未接受过美术教育，没有接触过任何美术形成，基础薄弱。泥塑课相较于其他美术形式，它需要有一定的美术基础知识，造型能力和创作意识，对学生来说，无疑是一门较难的课程。学生从不会握画笔，到完成一件泥塑作品，过程是漫长而困难的，这需要老师长期持续性引导。
2.泥塑课程的美育作用
教育事业不仅要注重德育、智育、体育，而且还必须有高水平的美育。美术教育是美育的一个重要组成部分。在我国众多美育学者中，被称为“学界泰斗、人世楷模”的蔡元培先生，一生都在推行美育思想和新美术教育，将涉及“美术”、“美育”的核心美学问题归纳为培养新人格。在其《创办国立艺术大学之提案》中提出：“美育为近代教育的骨干，美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造与鉴赏，而普及于社会。”泥土是大地母亲的肌肤，在古老的华夏传说中，女蜗就是用粘土捏出人类。可以说，信手涂鸦和以泥塑形是人类最早的、自发性的美术创作活动。泥塑属于雕塑艺术范畴，作为三维造型艺术，有其独特的艺术语言，作品具有一定空间体量，可视可触，比二维绘画更具真实性，更生动活泼，更贴近欣赏者。学生根据自己对对象的感受，将它们通过双手的触摸，组合成一个完整形象，从而将自己的主观感受呈现为可视可触摸的立体形象，完成泥塑制作。在这一过程中，学生的自信心得到建立，也借此发掘其创造潜能，体会到艺术创造的意义和乐趣。通过泥塑教学，将实践教学和理论知识联系起来，引导学生欣赏评价优秀作品，培养美育思想，提高其提高美术鉴赏能力，培养高尚的审美情趣。同时泥塑教学还可以结合本土民间艺术，将当地的传统文化引入到课堂中来，使学生们对泥塑有更直观的理解，拉近艺术与生活的距离。幼儿的生活是丰富多彩的，他们对周围充满幻想，身边的一草一木都是幼儿创作的主要来源。在幼儿园中开设泥塑课，以动手创作来加强幼儿对世界的认识，情感的认知，表达他们的愿望和乐趣，充分挖掘他们的协调能力和创造力。同时泥塑创作活动中，幼儿可站、可坐、可手动，自由操作，不拘泥于桌椅板凳，这样能释放幼儿的天性，满足好动的需要。另外泥塑可塑性强，任意制作都会得到一个形态，使每一个幼儿体验到成功的快乐，建立自信心。
3.学前教育专业泥塑教学方式的改进途径
（1）强化美术教育与学前教育衔接，培养幼师审美能力和创新能力。
部分幼师学校任采用传统的美术教育模式，注重美术技法学习，理论知识覆盖面窄，忽视了与幼儿教育的联系。美术是人类情感的表达方式，作为将来直接面对学龄前幼儿的教师，其美术教育任务最重要的意义在于引导他们通过了解世界，认识和表达情感、态度，塑造健全的人格。所以，在幼师美术教育中，需要引导学生进行一些跨学科的探索学习与研究，培养具有一定的美术知识和技能，有一定的审美能力和创新能力的幼师。在教学过程中，既要从学生知识结构出发，符合她们的心理特征，能产生学习兴趣；又要从当地资源实际出发，使教学密切结合本地区的实际进行，加强教学研究与产业的结合，保证教学质量的提高，增强学生毕业后工作的适应能力。
（2）改变教学方式，注重课堂体验。
教学过程应该是师生交流，共同探讨的互动过程，而不是“听教师讲、跟老师学”，美术教育不是刻板的重复记忆过程，更非仅靠“听”和“讲”就能体会。很多教师缺乏相应的幼儿园美术教学调研经验，甚至不知道幼儿园美术教学的形式、特点。而大部分幼儿园则一味迎合家长需要，过分重视字与数的学习，将美术教育摆在辅助地位，忽视艺术教育对幼儿心理、生理生长发育的影响作用。这就要求幼师抽空到幼儿园去实习调研，向幼儿园教师学习，了解幼儿园泥塑教学需要什么，幼儿喜欢什么、怎样开展教学、怎样引导幼儿参与到泥塑活动中来，更好地将所学的知识运用到幼儿园泥塑教学中。如在学生毕业前的实习阶段，学院的常规培养方式是先进行理论学习，后到幼儿园实践。学生在课堂上枯燥乏味，许多理论方法死记硬背下来，到幼儿园一实践才发现，平时课堂中学的所用无几，许多知识又要重新学一遍。在这过程中学生很容易产生困惑，对自己的专业能力产生怀疑；幼儿园方也容易留下学生没有实践能力，专业学习过于死板的印象。因此，我要求学生在整个泥塑课的学习过程中，应该利用去幼儿园随堂听课学习的时间，把在幼儿园的上课过程，幼儿的活动表现，较详细的记录下来，包括他们的美术作品。然后再回到幼师泥塑课堂中，相互交流听课感受、讨论问题，分析课堂教学的各个环节及幼儿在玩泥巴的过程中所表现出来的情感和体验。在教师这样的引导下，学生主动思考，不但发展了学生，引起了她们对泥塑的兴趣，同时教师本身也得到了提高。再比如学校没有烧制陶器的窑，有学生就想到利用家中的微波炉进行烧制；没有彩釉，学生就在晾干的泥塑作品上涂白乳胶，再刷指甲油或丙烯颜料。虽然这些方法制作的作品不一定成功，烧制的泥塑在坚硬程度和吸水性方面有待提高，但他们在尝试的过程中进行了探索、思考，体会到了创造和创新的快乐。
（3）教师要更新教学观念，深入研究教材，提升教学质量。
对美术鉴赏、幼儿美术教育活动设计、手工课、图案和绘画方面教学内容要合理运用教材、缜密思考。在美术鉴赏教学中，学生的美术鉴赏能力不是朝夕之间就能形成的。美术鉴赏要与绘画、图案、手工紧密结合，各类别之间互相联系、互相配合。从美术学科的综合角度看待鉴赏课，要体现时代性，要考虑学生接受的心理和教育方法；从学生的素养角度看待鉴赏课，使学生知道美，会审美。把美术鉴赏方法融于美术的形式之美、美术的情感表达、美术与生活的联系、中外美术发展的系统知识中，通过一系列的观察、感悟、分析、比较，通过即时鉴赏、专题鉴赏、为便于理解和认识知识技能的三者并从，使学生能够做出判断，使鉴赏落到实处。在知识和心智同时增长的过程中，逐步形成鉴赏能力。
4结语
笔者曾经在任教班级做过调查，发现学生们对泥塑的兴趣还是非常浓厚的，和素描、色彩等绘画相比，更喜欢这种原生态的，动手制作的课程。也许最终作品的效果不是那么完美，存在许多瑕疵，但是在创作过程中她们认真好学的态度，对作品如孩子般的用心呵护使我感动。作为美术老师，在培养她们绘画技巧的同时，更需要的是引导她们通过美术课堂，感受美的教育，体会生活中的美，并将这些传递给幼儿。
作者：姚翊姁 单位：湖南师范大学长沙师范学院
