前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的学前教育美术手工教学浅析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
(1)在学前教育美术手工的教学中，课程设置十分不合理。大部分用于对美术的欣赏与美术知识的灌输。过于重视美术基础教学而忽略了美术教学的趣味性以及实用性，学生缺乏自主能动性，无法积极地投入到教学中去，只感到枯燥乏味，失去了美术学前教育的意义，达不到学前教学的目标。
(2)手工课往往因材料、师资以及完整的课堂设计的缺乏，而得到不应有的重视，甚至是不设立这一科，教学也具有较强的随意性，没有合理的课堂规划。在教学中，教学者要求学生一味模仿，教学内容一般只限制在折纸等简单的手工制作，限制了学生的动手能力，无法提高学生的创造力，达不到对美术手工学前教育的目的。
2学前教育美术手工教学的方法
(1)调整课程设计，改变理论课与实践课的比例
美术教学主要分为美术基础教学、手工创作两大部分，美术基础教学主要内容包括美术作品的欣赏、对画家及其作品的信息了解以及对基础美术知识的了解，手工创作则包括绘画、手工制作等。一般来说，传统的教学方面更注重前者，也就是美术基础知识的了解与掌握，让学生对美术有着系统的认识，但这种方法往往过于程式化，会让学生感到乏味，找不到美术学习的乐趣所在，过多知识的输入，又会致使学生思想僵化。所以，要加大实践课程的比例，让学生在实践中运用所学的知识，巩固对这些知识的认识，将抽象的知识具象化。对幼儿绘画、手工的教育，提高幼儿的美术基本技能，并使印在幼儿头脑中的美的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。增强学生的动手能力，这种动手能力有着实用性，学生有了对于美的体验，自然会被激发出学习的兴趣，提高对美术学习的积极性。
(2)拓宽教学思路，注重内容的趣味性
美术基础教学课程分为两个部分:美术基本技能教学和鉴赏，手工创作教学是利用手工制作进行创作教学，其内容主要是平面创作以及立体创作。而普通的按照美术规律进行机械地传授，内容单一又乏味。所以要将一些美术基本知识点进行合理的安排进行教学，增加教学的趣味性与丰富性。比如说，简笔画的内容与儿童彩色画的教学，线描与连环画相结合的教学，平面与立体相结合的绘画技巧与教室室内的装饰进行交融的教学等。这种方式可以让学生广泛接触美术的基本形式，发现其中的趣味性，在学生了解简单的艺术处理方式的同时，学会分析美术作品的艺术手法，为未来的美术学习打下基础。
(3)加强手工实验室建设，以便学生美术手工课程的实践
学前教育所要求的动手制作种类应是多种多样的，从纸类制作、木类制作到小型金属的制作都要包括，而绘画种类都要有基本的了解并可以进行应用，过去的普通教室和画室不能完全满足这些需求。这就要求一个设备齐全、类型多样的美术教室，已满足这些实践的要求。例如，绘画课程和平面手工的课程就要有一个比较大的工作台面和较方便洗涤的盥洗区;对于各种立体手工的制作，要有适合的较为宽敞且方便的工具放置及其操作区，可能有危险工具的安全的使用区，还有对插排电线的合理布置;在对泥、陶这些特殊材质的制作，就需要一些可以放置或处理特殊材料的工具，像是小型搅拌机或者是碾压器。并且要绝对安全，注意这些工具的摆放于处理，避免发生安全问题与不必要的安全事故。
(4)以展览推动学生的学习主动性
美术手工教育是一个缓慢学习的过程，同时也应该是一个不断展示的过程。要注意学生的情绪，给予学生鼓励与赞赏，让学生建立足够的自信，推动和激发学生的学习和创作的热情。学前美术手工教育是一个需要引导发展的课程，需要让学生了解自己，认可学生的创造，鼓励学生自由地发挥想象。展示的过程还可以让学生产生极大的荣誉感与满足感，让学生予乐于学。不仅可以提高学生的主动性，还可以促进学生其他方面的发展，在良好的环境下逐步成长。
3学前教育美术手工教学的作用
学前美术手工教育，就是要给学生自由表达的机会，让学生自己体验学习的快乐与美术手工这一课程的乐趣。使学龄前学生接触周围环境及其生活中美好的人物、环境等，让他们有了感性经验，体会到艺术的奥妙，激发学生们对表达美和创造美的兴趣。针对学生对美术手工的不同的理解和需要，让所有的学生都能受到美的熏陶与对艺术的培养。
4结语
对那些有着艺术天赋的学生，尤其要关注并发展他们的潜在能力，给予他们自由表达的机会，提倡学生用不同的艺术手法自由地表达自己的情感、思考方式和心理活动，尊重每一个学生的想象和创造，对于他们各自不同的审美和表现方式要给予应有的肯定，并让他们彼此分享动手的乐趣。在支持和鼓励学生积极参加各种课堂活动，并表达出来的同时，培养他们的审美能力以及绘画能力。为了学前儿童的身心发展，需要教育者们继续努力，提高教学水平与技能，向新的目标迈进。
作者：王沅 单位：广西艺术学院
