前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中职学前教育声乐教学策略，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、发展性教学模式
第一，因材施教，促进学生的“最近发展”。学生的思维过程正在形成，还不能独立地完成任务，但在启发帮助下经过一番努力就能完成任务。声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。
第二，挖掘潜能，促进学生的自主发展。中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的、不能深入学生内心深处的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。
第三，提升素质，影响学生的未来发展。学前教育专业声乐教学要切实加强对学生的职业道德教育、审美教育和声乐技能教学，使学生了解声乐的基础知识，掌握基本技能、技巧，提高声乐表演的实践与创新能力，为今后能胜任幼儿园的音乐教育工作，成为合格的优秀的幼儿园教师，为学生的终身发展打下扎实的基础。
第四，运用教学评价，促进学生更好地发展。声乐教学的过程性评价不只是检查学生知识、技能的掌握情况，更为重要的是关注学生掌握知识、技能的过程与方法以及与之相伴随的情感、态度、价值观的形成；教学评价不再是仅仅为了选拔甄别，而是如何发挥评价的激励作用，关注学生成长进步的状况，并通过分析指导提出改进计划，促进学生发展。在评价中不断强化技能技巧，提升音乐素质。
二、发展性教学模式在中职学前教育专业音乐教学中的运用
中职学前教育专业声乐教学，要以学生的发展为本，重视学生的发展，促进学生的发展，充分肯定学生的强项与优势，使绝大多数学生尝到成功的喜悦，从而树立自信，走向成功。从发展性教学模式的特点出发，对中职学前教育专业声乐教学目标的定位、教材的取舍、学生能力的培养等方面进行有效实践。
1.分析学生现状，确定分层目标
中职学前教育专业学生初进校门时文化成绩相对薄弱，音乐、舞蹈上的艺术素养知识能力也各有差异。通过3年的学习，引导学生沿着“乐学→学会→会学—自主学习”的方向发展，让学生学得主动，学得生动活泼。在教学目标上，把“发展”列为教学的首要任务。分析学生状况和各自差异，在原有基础上传授知识、发展智能，激发潜能，强化发展。根据学生不同的基础和对今后的职业预期，我们分别对学生提出了声乐技能各个不同层次的训练目标：
（1）幼儿园合格师资。这类学生有自卑心理，文化课基础较差或一般，声乐学习能力较弱或一般。教学策略：培养良好的意志品质，克服自卑心理，具有战胜困难的意志、毅力；对声乐感兴趣，热爱幼儿教育事业，学会基本的技能，提高声乐实践和教学能力，为今后从事幼教工作奠定扎实的基础。培养幼儿园合格师资是声乐教学的主要目标。
（2）就业中坚力量。这类学生文化成绩一般，但专业素质较好，声乐学习上能力较强。教学策略：掌握声乐基础知识，基本技能，了解声乐课程的目的、意义及教育功能、价值，巩固专业思想，增强育人意识和献身幼儿教育事业的自觉性。
（3）高职学前教育和高校音乐表演专业。这类学生在声乐上有较好的感悟力和灵性，文化成绩较好，综合条件好。教学策略：了解声乐理论知识，培养音乐欣赏水平及教学能力，巩固规范声乐基本动作，具有较好的表现能力和综合的活动能力，恰当进行高难度高速度训练。
2.优化整合教材，确定教学内容
（1）有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如：对于面向就业的同学来说，主要是强化从事幼儿教育的职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与幼儿音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。
（2）教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息———控制———音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。
3.激发学习兴趣，促进自主发展
兴趣能增强学生的注意力，提高学习的耐性和记忆力，还能发展思维和想象力，增强学习的主动性，促进学生的“自主发展”。为此，我们采用了如下一些教学方法和策略。
（1）游戏法。以生动的内容、活泼的形式、趣味性的活动，为学生营造、轻松、愉悦的学习氛围，在师生互动，主动参与活动中潜移默化地掌握知识，培养技能，达到了寓教于乐、寓教于趣的效果，并对今后的幼儿园音乐教学有一定的借鉴作用。在教学中，我们经常采用的具体方法有虚拟游戏与竞猜游戏等。例如，我们的教学中也可以采用幼儿园小朋友最喜欢的游戏“点兵点将”的游戏，点到谁就由谁演唱或用歌声来竞猜，或者在学会唱歌后进行分角色表演游戏等等。
（2）情境表演法。通过趣味性的表演和开场音乐设计，如新知识点的切入或者是在复习课的回顾练习中，让学生通过自我表演、有趣生动的图片以及开场旋律来揭示主题。导入自然巧妙，激发学生学习的愿望和热情，营造了轻松欢乐的学习氛围，轻松的音乐、活泼的表演、欢快的笑声，既满足了学生自主表演的欲望，又为下一个环节掌握音乐知识起了良好的衔接过渡的作用，增强了音乐教学的魅力和吸引力。例如，老师或学生在现场做哑剧表演或歌舞表演，也可以由教师在投影屏幕上播放有关情境表演等，这些都可以提高有限的教学时间内的教学效益，使歌唱教学变得生动活泼和富有情趣。
4.激发创新思维，培育学习能力
如果学生不了解学习的过程，那她们只能机械地模仿和生硬地发音，她们的发展将受到极大的限制，她们很难体验到学习声乐的乐趣。因而，在促进学生“最近发展区”的同时，更重要的是让学生理解“学习过程”，把握自己的学习过程，真正成为学习的“主体”，以“影响未来发展区”，得到人的自主的发展，激发创新思维，培育学习能力。
（1）观察体验法。它对启发学生更快地领悟发音要领，更深地理解音乐内涵，准确地表达音乐韵味，促进思维发展有极其重要的作用，它是激发创新思维的首要步骤。例如，学生在学习声乐曲《那就是我》时，学生首先观察思考老师是如何发声，如何运用行腔技巧，如何处理节奏关系，再请同学自己来学习这首歌曲，谈谈在学习本首歌曲时遇到的困难。通过观察体验交流，让学生不再只是简单地模仿，而是用心地去感受歌曲，表达歌曲的思想情感。
（2）想象模拟法。人的思维活动离不开想象联想，它是培养激发创造性与开放性思维的源头活水。思维和想象尤其是学生对歌词的正确理解、认识和分析，能生动地表达出来。例如，学生在学习《在那遥远的地方》时，可以先播放一段关于词曲作者在青海创作此曲时的壮丽景观和美丽故事，学生一下子被这情景所吸引，激发想象的欲望，在音画交融、视听互补中，想象思维不断得到升华。
（3）自主、探究、合作学习法。主要是采用学生自主观察体验，小组合作讨论、探究学习等多种方式进行学习的一种学习方式。学生根据自己的兴趣和需要进行学习，将学习过程与幼儿音乐、舞蹈教育需要实际联系起来，在活动中全面提高音乐素质和幼儿教育、教学能力。通过“音乐赏析课”和“音乐即兴练习课”，既能丰富音乐知识，提高学生的声乐表现，提高声乐技能，又能让学生学会体验、探究、合作等学习方法。
三、总结
使学生从自卑到自信，从内向到外向，从被动到主动，这些可贵的非智力因素的形成，为培养学生良好的职业道德，甚至对学生的终生发展奠定了坚实基础。发展性教学模式在中职学前教育专业声乐教学中实践，大大提高了学生的就业能力和创业能力，为幼儿园等单位培养了一批教育、教学骨干，在幼儿教师和其他岗位中释放了才能，发挥了重要作用。
作者：王超群 单位：浙江省宁波行知中等职业学校