高师学前教育专业钢琴教学改革思考

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高师学前教育专业钢琴教学改革思考

摘要:钢琴演奏及幼儿歌曲弹唱是高师学前教育专业的一门专业必修课,旨在训练学生钢琴的基本演奏技巧与幼儿歌曲的弹唱能力,是一门专业性、实践性、技巧性很强的专业学科课程。笔者结合自己近几年的教学经验,从训练学生基本音乐素养、训练学生基本演奏技巧、选择恰当的伴奏曲目、进行分组教学、注重培养学生伴奏能力等多个方面提出了具体可操作的建议。

关键词:学前教育;钢琴教学;教学改革

一引言

钢琴演奏及幼儿歌曲弹唱是高师学前教育专业的一门专业必修课,旨在训练学生钢琴的基本演奏技巧与幼儿歌曲的弹唱能力,是一门专业性、实践性、技巧性很强的专业学科课程。近几年学前教育专业的钢琴教学出现了或多或少的问题,那如何能够提高课堂教学效率,让钢琴课变得有意思,让学前教育专业的学生人人能听懂、人人能会弹琴,能弹好琴,笔者提出几点建设性的建议。

二学前教育专业钢琴教学的几点建议

(一)训练学生的基本音乐综合素养

音乐素养是学生音乐整体素质的反应,对于即兴伴奏来讲主要体现在对乐曲结构的分析、音高的识记、节奏的对位,旋律线的把握以及对于音乐的理解与表现等等。艺术作为学前教育专业的五大领域之一,有着举足轻重的作用。目前针对学前教育专业的学生,在艺术领域开设的技能课程主要包含钢琴、声乐、舞蹈、美术、手工等课程,要求学生尽可能“面面俱到”,这就导致学生会将有限的精力与时间进行了分割,没有能够很好地将每一门技能课程进行深入研究。再者,学前教育专业学生学情不一,有的学生入学前接受过相应的音乐课程训练,有一定基本功但并不扎实,有的学生入学前完全没有接受过音乐训练,识谱能力、动手操作等实践能力有待提高,这就导致了学生音乐综合素养水平参差不齐,而对于钢琴即兴伴奏来讲,“好的眼睛、好的耳朵、好的手指、好的头脑”特别重要,这些都是音乐素养的整体体现。因此若想弹好钢琴即兴伴奏,对于音乐综合素养的训练便显得尤为重要,也可以说,要把音乐综合素养的训练放在钢琴即兴伴奏学习的首位。音乐综合素养包含广泛,那对于即兴伴奏来讲,从哪训练?训练什么?这是摆在教学前的第一个问题。对于一个歌曲谱例来讲,一般包含调式、拍号、基本音高、基本节奏、音乐强弱等,对于即兴伴奏来讲,需要在旋律基础之上加入左手的伴奏,包含着和弦的选配与织体的选择。关于调式、拍号、基本音高,在初学即兴伴奏时,往往采用简谱,C大调,弹奏歌曲多为二拍子、三拍子、四拍子,学习起来较为容易;关于音乐强弱、音乐情绪,固然重要,但需要学习者建立在一定手指弹奏能力之上才能更好地进行表现;关于和弦选配与基本节奏,规定了在即兴伴奏时左手需要“弹什么”“怎么弹”的问题,而对于什么是和弦、选配什么样的和弦以及对于节奏型的把握、左右手双手的节奏对位,成为了很多初学者学习的“绊脚石”。因此,我认为关于基本节奏与和弦方面的基本乐理知识应该成为训练基本音乐综合素养的重中之重。节奏训练方面,需要从理论学习与实践练习两点入手。理论学习主要是针对基本节奏型的训练,以二拍子为例,可以将基本节奏型分为:均分节奏型、附点节奏型、切分节奏型和其他节奏型,主要通过读、拍、打、听、记等多种方式进行综合练习。和弦基本乐理知识方面,首先需要让学生了解三和弦以及七和弦的基本构成形式(包含原位和弦与转位和弦),能够达到快速构成与识别,其次还要让学生能够进行和弦音响的听辨,能够辨别出大三和弦与小三和弦的和声效果,为接下来的和弦选配奠定良好的基础。最后,还要能够固定和弦的弹奏手位,通过练习使学生能够达到快速、准确地进行和弦弹奏及转换。

(二)训练学生的基本弹奏技巧

课下,经常有学生会跟老师交流到:“老师,为什么我弹得跟您弹的一样,但是为什么弹得不如您弹的好听”“老师,我知道音乐情绪和音乐感觉应该是什么样的,但是我一弹琴总是控制不住手指,弹不出想要的感觉”等等。其实,这都是因为手指的控制能力不够所导致的。因此,想要弹好即兴伴奏,要有一定的钢琴弹奏能力以及手指控制能力,这就需要配套进行相应的钢琴弹奏训练,主要是训练手指的能力,包括手指快速跑动能力、指尖触键能力、手指关节力量、手掌支撑力量、手腕的稳定性、大小臂肌肉的控制协调能力等等。同时,还要通过弹奏训练相应的弹奏技法,如断奏、连奏、跳奏等不同的演奏技法,可引入《哈农钢琴练指法》《拜厄钢琴基础教程》以及车尔尼练习曲系列教材等进行钢琴基本弹奏技巧的训练。

(三)选择恰当的伴奏曲目,贴近学生弹奏实际

伴奏曲目的学习与练习是学生能否学好即兴伴奏的关键,理论的学习终究还是要进行实践练习,因此选择恰当的伴奏曲目就显得尤为关键。曲目的选择要坚持循序渐进的原则,要能够灵活安排教材内容,创造性地去使用教材。笔者通过对某些高校学前教育专业现用教材进行对比发现,目前儿歌的即兴伴奏教材曲目安排是相对杂乱无章的,很少有能够按照章节进行安排的,往往都是一首接一首的儿歌,而这些儿歌前后可能并没有任何的联系,训练的重点往往出现了断层,没有系统性、条理性、逻辑性,而教师往往也是按照教材顺序进行教学,这就导致学生不能够很好地提炼学习的重点是什么,只能是局限在学会了这首儿歌的伴奏而已,却不知道通过这首歌训练的目的是什么,导致学生不能够将知识进行迁移,只能是学一首会一首,而不能够达到学一首会多首、以点带面的效果。在选择伴奏学习曲目时,要根据难度循序渐进,按照章节明确学习重点是什么。教师在安排内容进度时可考虑以下几个方面:1、可按照拍子类型进行划分学习,如二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等。2、可按照节奏型进行划分学习,如均分节奏型、附点节奏型、切分节奏型、综合节奏型练习等。3、可按照调号多少进行划分,如C大调、一升一降、两升两降、三升三降等。4、可按照调式划分,如大调式、小调式、民族调式等。因此这就对教师提出了较高的要求,能够不断整合、补充、调整教材内容,将伴奏曲目的教学成体系化、系统化,让自己教的明白,同时也让学生学的更明白。

(四)根据学生实际演奏水平,分组教学,有的放矢

学前教育专业的学生构成相对较为复杂,以笔者学校为例,有免费师范生、普通本科生、春季高考学生、专升本学生、3+4转学段学生等各种层次,这就对老师的授课提出了较大的挑战,因为同学们的钢琴演奏水平参差不齐,也可以说千差万别,有的同学从未接触过钢琴,甚至在上大学之前音乐课接触的都知之甚少,有的同学钢琴早已考出十级,而钢琴课在学前教育专业采取的是以班级为基础的集体课的授课形式,老师也往往是顾此失彼,往往会出现同一首曲子,有的同学认为特别简单,而有的同学就望尘莫及,认为简单的同学往往几分钟就能练好,无所事事;认为难的同学练很长时间效果都不是很好,慢慢地对钢琴失去了兴趣,导致两极分化严重,让老师感到颇为头疼,始终无法统一进度。因此,想要解决此问题,最好的办法就是打破班级建制,根据学生的实际演奏水平进行分班、分组,在学生入学起始,就进行分班、分组考试,将水平接近的同学相应编制为一个授课班级,这样便能够有的放矢,提高课堂的教学效率,同时每学期期末都进行分班考试,根据成绩不断地进行调整,以保证统一的教学进度。对于弹奏特别出色的同学,可以考虑开设钢琴小课。

(五)注重学生伴奏能力的培养,授之以渔

目前,对于学前专业的同学来讲,学习儿歌即兴伴奏往往都是教师帮助学生选配好了和弦、选配好了伴奏织体,学生只需要按照老师所教的进行弹奏,可以说是比着葫芦画画瓢,纵使学生能够弹得特别出色,那也是一种模仿,并不能很好地提升自己的即兴伴奏能力,因此教师和学生都要转变自己的观念,不要紧紧局限在教会和学会一首曲子,而是要通过一首曲子作为媒介,学会一种教法和学法。作为教师来讲,要学会引导学生,要敢于让学生进行尝试,要将课堂归还给学生,大胆让学生去做,在学生尝试的过程中给予关键性的帮助,以保证其学习的有效性和准确性,重在教学方法的传授上,授人以鱼不如授人以渔。对于学生来讲,要善于动脑思考,不要总是采用现成的内容和知识,多考虑为什么、如何做,注重前后知识的联系性以及知识的迁移性,能够活学活用,通过一首曲子的学习学会一类曲子的伴奏方式方法,并且敢于大胆尝试,不断创新。此外,为了能够不断增强、巩固学生的弹奏,也可以采用翻转课堂的形式,让学生积极参与到课堂教学中,做课堂的主人,不仅学会如何弹,也学会如何教;也可以引入幼儿园、中小学现行的教材,增强教学的时效性,让学生的弹奏更贴近于将来的教学实际;也可以不断地设计相应的实践活动,如即兴伴奏实践汇报音乐会、班级弹唱音乐会等形式,不断增加学生登台演奏的机会,在锻炼学生心理素质的同时也督促其积极主动地进行钢琴练习。

作者:阎凯 单位:齐鲁师范学院