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摘要：学前教育专业学生以后的职业方向是针对幼儿教学。美术对于幼儿来说是一种情感的表达或者是情绪的发泄，多以已知经验或者现实体验来体现美术作品的原创性。作为学前教育专业的学生，将来是幼儿教师，他们一定要有足够的发现美和欣赏美的能力，写生则是锻炼这种能力最有效的方式。
关键词：学前教育；写生；鉴赏；方法及步骤
学前教育专业学生针对的是幼儿教学。目前幼儿园美术教学当中以简笔画形式的教学依然大量存在，导致幼儿作品千篇一律，同时制约幼儿想象力与创造力的发展，对他们身体和心理产生不良影响。目前可喜的是，幼儿写生正在逐步受到重视，《3～6岁儿童学习发展指南》明确指出：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”这就要求幼儿园教师要关注幼儿本身的年龄特征所表达出来的美术作品稚拙，因此教学不应图案化、成人化。写生成为一个最为重要的改变手段，符合幼儿发现、探索世界的学习需求。生活给幼儿最直观的感受与体验，每个幼儿个体差异也会对不同的物象产生不同的角度理解。要把幼儿原创艺术作为一种艺术形态去发掘，发现者和实施者毋庸置疑是幼儿教师，因此，作为一名幼儿教师，要具备良好的写生能力、鉴赏能力、审美能力。
1写生对于幼儿美术教育活动的影响
1.1幼儿原创美术的特点
美国美术教育家维克多•罗恩菲德1957年出版的著作《创作与心智成长》认为，孩子2～4岁是无形象的图画期，4～7岁是创造抽象符号表现期。幼儿原创美术是幼儿自身根据自身已知经验和现实体验，运用某些媒介，创作出区别于其他作品、拥有自己独特思想情感或者美术形式的作品。幼儿美术作品形式有两种：一种是根据已知经验通过想象来组织画面。儿童将这种已知经验转化成独创性场景体验，通常指的是日记作品，但他们的表达又有合理的逻辑思维。［1］另一种是现实体验或者也可以说是写生。它是物象积累的有效方式，它将会给幼儿带来直观的视觉体验。幼儿美术作品的典型特征就是事物与事物之间没有明显位置关系，它们相对都是独立的个体，构图以散点式构图作为主要构图方式，事物与事物进行多角度、自由空间组合。
1.2写生对于指导幼儿原创美术的作用
写生是指将现实事物作为主要描绘对象，描绘当中加入个人对景物的认知、情感，通过主观再现或者表现方式表达出来。写生不是一种仿制客观对象，写生本身就是原创，尤其是幼儿在写生过程中对于客观事物的描绘带有很强烈的年龄特征以及主观意识的表达。写生可以培养幼儿的观察能力、表达能力、表现能力，在写生过程中，幼儿可以更加直观地观察、体验事物，从而认识物象基本特征。教师在幼儿写生过程中起到辅助作用，提醒幼儿应该注意的细节、肌理、自己对表现对象以往的经验等，同时可以让幼儿主动去描述自己所看到的，然后再通过写生表现出来。最后教师补充，充分调动幼儿已有经验。［2］在表现过程中，幼儿将会根据对物体的观察，经过自己夸张化、稚嫩化的笔触表现自己独一无二的作品。在这个过程中，幼儿感受到事物本质的奇妙，喜欢描绘事物主要特征，同时体会到了创造作品的快乐。
2学前教育专业学生写生理论支撑点
目前，在学前教育专业美术教学过程中，存在机械临摹多于写生创作的问题，学生对着手机的时间多于观察、体会生活的时间，挖掘不出生活当中美的事物。自己都体会不到生活当中美的事物，又怎么去引导幼儿去观察呢？在写生时手足无措，甚至认为身边的景物很丑，那又怎么能用美术材料表现出美的东西呢？艺术来源于生活，而高于生活。写生是综合能力的体现，对于学前教育专业的学生来说，写生应该和美术欣赏结合起来。没有好的欣赏能力，写生也无从谈起，欣赏可以从中西方历史或者现当代名作中汲取营养，也可以从画家的生平故事当中学得一种探索创作精神。美术的基本理论是重点，有了基本理论才可以更好地去欣赏艺术作品。
2.1从中外美术史演变、名人故事及名作中借鉴作用
学前教育学生以后的教学针对的是3～6岁的幼儿，甚至从事早教事业，面对的是0～2岁的幼儿。面对这些年龄段幼儿所表现出来的美术作品的形式，幼儿教师首先要学会欣赏幼儿的作品。幼儿教师如果没有较高的鉴赏能力是不行的，培养鉴赏能力很重要的一步就是了解美术的演变历程。西方美术史从具象程式化的美索不达米亚和埃及艺术，到以理性为主的古典美的古希腊、古罗马、文艺复兴，再到现代主义艺术、后现代主义和后现代之后。如果学前教育专业的学生不了解美术史的发展，就不会对美术有一个清晰的认识；［3］就无法理解从古典主义到后现代主义的演变，更体会不到印象派的光与色、笔触等，也就无法理解现代主义之后的几何或者抽象形式，当然也就无法理解幼儿稚气的具象或者抽象表达。对于学前教育专业学生的写生来说，现代主义艺术更加具有借鉴意义。这些艺术家大多数都是以写生为主，而且这些艺术家把注意力转移到绘画平面本身以及绘画媒介的特性等；而这些在过去被艺术大师看作是负面的以及被刻意隐藏的，但现代主义则看作是正面的，极力去表现的。学前教育专业的学生在对幼儿的教学中，正是运用丰富的媒介，才提高了幼儿对美术的兴趣以及体会各种材料带给他们的体验。学前教育专业学生入校基本都是零基础的，采用美术专业学生那种系统的学习美术知识的教学方式是不现实的，也是没有必要的。因为现代人们对艺术具有更大的包容性和接受力，是面向每一个人的，也就是美术评判标准并不是唯一的，只要艺术品可以与观者产生某种情感上的共鸣就是观者认可的艺术表达方式。但是学前教育的学生最基本的绘画理论知识还是要具备的，现代主义艺术的装饰性，对材料和肌理本身的运用，印象派和后印象派丰富的色彩与形式表现力、创造力，遵从自己内心感受，这些都是他们要学习和借鉴的。在中国艺术作品中，写意、散点透视这些同样都是值得借鉴的。
2.2具备基本美术理论知识
学前教育专业的学生入学前美术基本都是零基础，对于他们来说写生是困难的，要经过一段时间理论和实践的磨合，才可以理解写生的意义。他们的专业性质决定了他们美术理论知识点。造型理论必不可少，几何结构素描知识可以解决他们在写生、幼儿主题绘画当中的整体步骤问题，用最简单的几何形状概括复杂的事物。关于线的基本知识，要了解粗线、细线、长线、短线带给我们的视觉空间以及心理感受。色彩知识要认识常用的24色，并熟练说出每一类色系当中所包含的颜色，熟悉色彩对比、色彩搭配以及色彩调和等相关色彩知识，了解油画棒、彩铅等材料的特性。理解构图当中的形式美法则，当中所包含的变化与统一、对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与权衡。学习图案装饰相关的知识，包含图案纹样当中的单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样，黑白装饰当中的点、线、面；其中主要有重线勾边、黑白灰关系、肌理装饰、分割重构、质感表达。色彩装饰包含色彩对比、画面构成、主体物关系。有了这些理论基础，就为写生打下了良好的基础。
3学前教育专业学生写生的基本方法
写生要理论与实践相结合。首先从构图上，学生要选取能够激发自己表现欲或者具有某种意义的事物，运用形式美法则去发现当中的元素美。当选定所要表现的事物后，适当的夸张、位移，可以使自己的构图更加切合主题，具有装饰感。其次就是在写生步骤，如色彩写生，在写生前要临摹一下印象派大师的作品，从中学习色彩混合，学习生色和熟色之间的运用，先画什么，后画什么，以免给后面自己上色带来不必要的麻烦。写生过程中不用调一模一样的颜色，只用调相似或者经过对比夸张化的颜色，在这个阶段鼓励学生运用丰富的材料来完成自己所需要的肌理。最后就是调整写生作品，要对自己的作品进行空间、质感、装饰方面的调整。
4结语
写生可以培养学前教育专业学生去深入观察生活、体会生活，从生活当中发现美，同时将这种原创理念带到以后的教学过程中，带给幼儿快乐的生活体验，促进幼儿全面发展。
参考文献：
［1］杨景芝.儿童原创艺术研究［M］.湖北美术出版社，2016：6-16.
［2］沈群英.基于创意写生理念的幼儿美术教学模式探索［J］.学前教育研究，2018（07）：64-66.
［3］齐俊生，张云翔.谈美术写生教学与艺术创作的关系［J］.美术大观，2016（4）：154.
作者:张正希 单位:四川幼儿师范高等专科学校
